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O mundo do cinema é muito, muito competitivo. Você deve ter a melhor ideia de todos os tempos para um filme, mas se seu roteiro não estiver formatado corretamente, existe uma grande chance de que ele nem mesmo será lido. Siga estes passos para maximizar as suas chances de ver seu roteiro na tela do cinema.
Passos
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Entenda o que um roteiro é. O roteiro, ou script, lista todos os elementos (áudio, vídeo, comportamento e diálogo) que são necessários para contar uma história através do cinema ou TV.
- Um roteiro quase nunca é trabalho de uma única pessoa. Ao invés disso, ele passa por diversas revisões e reescritas, e é por fim interpretado pelos produtores, diretores e atores.
- Cinema e TV são meios visuais. Isso significa que você precisa escrever seu roteiro de forma que ele abranja os aspectos audiovisuais da história. Concentre-se em descrever imagens e sons.
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Leia os roteiros de alguns dos seus filmes favoritos. Encontre roteiros de filmes online e decida o que você gosta (e não gosta) neles. Descubra como a ação é transmitida, o diálogo é escrito e os personagens crescem na trama.
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Dê vida ao seu conceito. Presumindo que já tenha uma ideia sobre o que quer escrever, esboce todos os detalhes necessários da trama, relacionamentos e traços de personalidade que irão guiar sua história. Quais elementos são mais importantes para o seu conceito? Como seus personagens interagem e por quê? Qual o seu ponto maior? E onde há furos na trama? Escreva notas em relação a estes pontos em qualquer formato que você desejar.Publicidade
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Resuma a história. Comece com um fluxo básico da narrativa. Concentre-se no conflito da história; o conflito gera drama.
- Tenha em mente a duração. Quando estiver em formato de roteiro, cada página é cerca de um minuto de filme. A média de duração de um roteiro de duas horas é de 120 páginas. Os dramas devem ter cerca de 2 horas. Comédias devem ser menores, com cerca de uma hora e meia.
- Roteiros de iniciantes dificilmente serão selecionados se tiverem muito mais de uma hora e meia. Se a história que precisa contar não puder ser condensada em menos de duas horas de filme, é melhor transformá-la em um romance escrito.
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Escreva sua história em três atos. Os pilares do roteiro são os Três Atos. Cada ato pode operar independentemente e quando juntos fornecem o arco completo da história.
- Ato Um: essa é a apresentação da história. Apresente o mundo e os personagens. Defina o tom da história (comédia, ação, romance, etc). Apresente o protagonista e comece a explorar o conflito que vai desenrolar a história. Assim que o protagonista for direcionado ao seu objetivo, o Ato Dois começa. Para os dramas, o Ato Um é normalmente composto de 30 páginas. Para comédias, 24 páginas.
- Ato Dois: a parte principal da história. O protagonista vai encontrar obstáculos no caminho da resolução do conflito. Sub-tramas são geralmente introduzidas no segundo ato. Por todo o segundo ato, o protagonista deve demonstrar sinais de mudança. Para dramas, o Ato Dois compreende geralmente 60 páginas. Para comédias, 48 páginas.
- Ato Três: a história alcança sua resolução. O terceiro ato contém a reviravolta da história e termina com o confronto final do objetivo. Pela história já ter sido estabelecida no segundo ato, o terceiro ato é muito mais rápido e condensado. Para dramas, o Ato Três é tipicamente composto de 30 páginas. Para comédias, 24 páginas.
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Adicione sequências. As sequências são partes da história que operam de certa forma independentemente do conflito principal. Elas têm um começo, um meio e um fim. Uma sequência normal vai durar de 10 a 15 páginas. Uma sequência costuma se focar em um personagem específico.
- As sequências funcionam com uma tensão separada da história principal e geralmente afetam como a história principal vai se desenrolar.
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Comece escrevendo cenas. Cenas são os eventos do filme. Elas acontecem em locais específicos e sempre levam a história para frente. Se uma cena não fizer isso, então ela deve ser removida do roteiro. As cenas que não tem propósito irão parecer falhas para o público e irão atrasar a história.
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Comece a escrever o diálogo. Assim que tiver as cenas, você terá os personagens interagindo. O diálogo pode ser uma das coisas mais difíceis de escrever. Cada personagem precisa ter sua própria voz plausível e distinta.
- O diálogo realista não é necessariamente um bom diálogo. O diálogo deve estar focado em mover a história para frente e desenvolver os personagens. Você não deve se preocupar em tentar capturar a realidade com o diálogo, porque conversas realistas são geralmente chatas e sem vida.
- Leia os diálogos em voz alta. Ele parece hesitante, estereotipado ou exagerado? Todos os seus personagens falam da mesma maneira?
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Jogue fora o peso morto. Agora que todas as suas ideias estão no papel, procure pelos elos fracos, distrações ou qualquer coisa que atrase. A história se desvia em algum ponto? Há detalhes desnecessários ou repetições? Você dá ao público crédito o suficiente? Se tiver muita explicação ou não levar sua história para frente, corte.
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Mostre seu trabalho concluído a alguns poucos amigos. Escolha pessoas com gostos e experiências diferentes para ter diversas opiniões. Peça pela verdade nua e cria; você quer críticas construtivas, não bajulação e mentiras.DICA DE ESPECIALISTAEscritoraMelessa Sargent é Presidente da Scriptwriters Network, uma organização sem fins lucrativos que reúne profissionais de entretenmento que ensinam sobre a arte e o negócio de escrever scripts para TV e novas mídias. A organização oferece um programa educacional amplo, desenvolvendo acesso e oportunidades através de alianças com profissionais da indústria e incentivando melhorias no ramo da escrita na indústria do entretenimento.
Antes de enviar o script para qualquer pessoa, ele deve estar pronto para o próximo passo. Revise o material por completo para não deixar passar nenhum erro de digitação. Também é interessante deixar que outras pessoas leiam para que possa pedir a opinião delas.
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Revise seu trabalho quantas vezes for preciso. Isso pode ser chato no começo, mas quando tudo estiver pronto, você ficará feliz que tirou um tempo para expressar adequadamente a sua visão.Publicidade
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Configure o tamanho da página. Os roteiros são escritos em papel A4, tipicamente com três buracos. As margens superior e inferior tem entre 1,3 cm a 2,5 cm. A margem esquerda tem entre 3 cm a 4 cm e a direita tem entre 1,3 cm a 2,5 cm.
- Os números de página vão no canto superior direito. A página título não tem número.
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Defina a fonte. Os roteiros são escritos em fonte Courier tamanho 12. Isso acontece principalmente por conta do tempo. Uma página de roteiro em Courier tamanho 12 é mais ou menos 1 minutos de tempo de filme.
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Formate os elementos do seu roteiro. Há várias partes diferentes do roteiro que exigem uma formatação específica, para que ele fique em conformidade com os padrões da indústria:
- Título da Cena : define para o leitor o local da cena. O título da cena é todo escrito em maiúsculas. Primeiro, diga se a cena é interior ou exterior escrevendo "INT." ou EXT." Depois, coloque a localização, depois a hora do dia. Nunca termine uma página com um título de cena. Coloque o título para a outra página.
- Ação : a parte descritiva do roteiro. Escreva no presente e na voz ativa. Mantenha os parágrafos curtos para segurar a atenção do leitor. Um bom tamanho de parágrafo é de 3 a 5 linhas.
- Nome do Personagem : antes que o diálogo comece, o personagem falando deve estar escrito todo em Maiúsculas e com recuo de 8 cm da margem esquerda. O nome pode ou ser o nome verdadeiro do personagem, uma descrição se o personagem não tiver nome no filme ou sua ocupação. Se o personagem estiver falando fora da tela, então "(O.S.)" é escrito ao lado do nome do personagem. Se o personagem estiver narrando, o termo "(V.O.)" (voice-over) deve ser escrito próximo ao nome dele.
- Diálogo : quando um personagem está falando, o diálogo tem recuo de 6,5 cm da margem esquerda e cerca de 5 cm a 6,5 da margem direita. O diálogo vai logo abaixo do nome do personagem.
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Dicas
- Procure por livros sobre a criação de roteiros na biblioteca da cidade. Muitos roteiristas antigos escreveram livros para ajudar pessoas na sua situação.
- Tente desenvolver a história para que ela progrida naturalmente. Muitos roteiristas iniciantes sentem que cada segundo deve ser mais empolgante que o último; outros subitamente pulam da empolgação para o marasmo. Desenvolva sua trama gradualmente, para que a empolgação chegue a um clímax.
- Faça cursos de escrita criativa. Fazer roteiros é tão difícil e custa tanto tempo quanto outras formas de redação e será ainda mais difícil se você teve pouca prática de redação na escola.
- Considere comprar um programa de escrita de roteiros. Diversos programas estão disponíveis e tais programas irão guiar você através da formatação ou até mesmo irão converter um roteiro já escrito para o layout correto.
- Participe em fóruns de criação de roteiros. Você pode aprender dicas e trocar ideias com outros escritores e você pode até mesmo ganhar alguns contatos e interesse no seu trabalho.
- Seu gancho (isso é, conceito, ou ponto principal de interesse) deve ser apresentado dentro das primeiras dez páginas. As primeiras dez páginas são o que fazem o produtor querer ler mais!
- Considere fazer uma faculdade de roteiro.
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Avisos
- Tire inspiração do trabalho dos outros, mas nunca use as ideias de ninguém diretamente no seu texto. É ilegal e moralmente repreensível.
- Não entregue o seu roteiro para todo mundo; as ideias são facilmente roubadas. Uma boa maneira de impedir isso, ou pelo menos documentar que você escreveu o roteiro, é registrá-lo.
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Materiais Necessários
- Editor de Texto;
- Programa de Autoria (opcional).
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