Ein Drehbuch schreiben

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unter Mitarbeit von Lucy V. Hay

Referenzen

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Hast du eine fantastische Idee für den nächsten Blockbuster-Film oder die nächste TV-Serie? Wenn du schon immer davon geträumt hast, dein Werk auf der großen Leinwand zu sehen, dann beginnt alles mit deinem Drehbuch. Jedes Drehbuch, das du schreibst, treibt die Figuren durch lebensverändernde Abenteuer, um eine spannende und dramatische Geschichte zu erschaffen. Es ist schwer, zu wissen, wo man überhaupt anfangen soll - aber wir führen dich durch den Weg deines Drehbuchs, von der Skizze bis hin zur letzten Überarbeitung. In wenigen Monaten wirst du ein fertiges Drehbuch haben, das du mit der Welt teilen kannst!

Methode 1
Methode 1 von 4:

Outline

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    Die Prämisse eines Drehbuchs ist der Rumpf deiner Geschichte - also wähle eine Idee, die du gern weiterverfolgen möchtest. Formuliere deine Prämisse als "Was wäre wenn"-Frage, um den zentralen Teil des Konflikts herauszuarbeiten. [1] Suche nach Inspiration aus deinem eigenen Leben, den Nachrichten, Büchern oder sogar aus anderen Filmen, damit du etwas findest, das dein Interesse weckt. [2]
    • Zum Beispiel ist die Frage "Was wäre, wenn Peter Pan erwachsen wird und das Nimmerland vergisst?" die Prämisse für den Film Hook .
    • Als weiteres Beispiel ist die Frage "Was wäre, wenn ein gewöhnlicher Junge herausfinden würde, dass er eigentlich ein mächtiger Zauberer ist?" eine gute Prämisse für Harry Potter .
    • Schreibe deine Ideen in einen Notizblock oder dein Handy, wann immer sie dir in den Sinn kommen. Du weißt nie, wann die Inspiration zuschlagen wird.
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    Der Protagonist ist die Hauptfigur deiner Geschichte und derjenige, mit dem das Publikum in deinem Skript mitfiebern sollte. Gib dieser Figur ein übergeordnetes Ziel, das sie am Ende erreichen soll, aber gib ihr auch eine persönliche Schwäche, die sie überwinden muss, um es zu erreichen. [3] Umgekehrt sollte der Antagonist aktiv versuchen, die Pläne deines Protagonisten zu vereiteln. Denke dir eine Figur aus, die direkt gegen das Ziel deines Hauptcharakters arbeitet, damit dein Bösewicht interessant bleibt. [4]
    • In "Stirb langsam" z.B. will John McClane seine Frau und die Geiseln retten, die von Hans Gruber gefangen gehalten werden.
    • Dein Antagonist muss nicht unbedingt eine andere Figur sein. Es kann auch ein Monster oder die Wildnis sein. In The Revenant - Der Rückkehrer z.B. muss die Hauptfigur raues Winterwetter überleben, um es zurück in ihr Lager zu schaffen.
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    Wenn dein Protagonist am Anfang deiner Geschichte einfach bekommt, was er will, wird dein Drehbuch nicht so interessant sein, wie es sein könnte. Denke über das Ziel deines Protagonisten nach und die Schritte, die er unternehmen muss, um dorthin zu gelangen. Denke dir dann Konflikte aus, die deine Figur herausfordern und sie aus ihrer Komfortzone stoßen. Diese Konflikte können von deinem Antagonisten ausgehen oder von schlechten Entscheidungen, die deine Figur trifft. Lass deine Figur am Ende deines Drehbuchs ihre Ziele erreichen, aber auf dem Weg dorthin einige Veränderungen durchmachen. [5]
    • Lass deinen Protagonisten häufig scheitern, um ihn glaubwürdiger zu machen und einen zusätzlichen Konflikt hinzuzufügen.
    • Lass deine Figur an einem Ort beginnen, an dem sie sich wohlfühlt, aber etwas braucht, das sie in ungewohntes Terrain drängt. Auf diese Weise wird sie sich anpassen und Dinge aufgeben müssen, um zu bekommen, was sie will. [6]
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    Deine Logline verkauft deine Prämisse und ist das, was du anderen Leuten erzählen wirst, um sie für deine Idee zu begeistern. Erwähne deinen Protagonisten, sein übergeordnetes Ziel und was ihm im Weg steht. Erarbeite ein paar verschiedene Möglichkeiten, deine Logline zu schreiben und erzähle sie ein paar Leuten, um zu sehen, ob sie an deiner Prämisse interessiert sind. [7]
    • Eine Logline für den Film Ratatouille könnte z.B. lauten: "Eine Ratte, die Koch werden will, muss mit einem Amateurkoch zusammenarbeiten, um nicht vom misstrauischen Chefkoch erwischt zu werden."
    • Als weiteres Beispiel könnte die Logline für Der Herr der Ringe lauten: "Ein junger Mann muss mit Hilfe einer kleinen Gruppe von Freunden einen Ring quer durch das Land bringen, um einen bösen Herrscher zu besiegen."
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    Brainstorme einige Ereignisse oder Probleme, die dein Protagonist im Laufe deines Drehbuchs erleben soll. Wann immer du eine neue Idee hast, nimm dir eine neue Karteikarte und schreibe sie auf. [8] Erfasse die wichtigsten Elemente der Szene in etwa sieben Wörtern und drucke sie in großen Buchstaben aus, damit sie leichter zu lesen sind. Du solltest am Ende zwischen 40-60 Karteikarten haben.
    • Einige Drehbuchsoftware, wie WriterDuet® und Final Draft®, haben digitale Karteikarten, mit denen du arbeiten kannst.
    • In diesem Stadium ist keine Idee eine schlechte Idee. Wenn du denkst, dass etwas lustig oder cool sein könnte, um es in dein Drehbuch einzubauen, schreibe es auf eine Karte und mache dir später Gedanken darüber, ob es zur Geschichte passt.
    • Verwende verschiedenfarbige Karteikarten für einzelne Figuren oder Handlungssequenzen, damit sie leichter zu sortieren sind.
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    Lege deine Karteikarten auf einem Tisch aus oder hefte sie an eine Korkwand, damit du alle Sequenzen sehen kannst. Ordne die Sequenzen neu an, um zu sehen, was dramaturgisch gut von einer Szene zur nächsten fließt. Da du dich noch in der frühen Phase der Gliederung befindest, kannst du ruhig Karten hinzufügen oder entfernen, wenn du sie für deine Geschichte brauchst. [9]
    • Die meisten Filme und Serien werden die Ereignisse in chronologischer Reihenfolge erzählen. Aber du kannst auch versuchen, Ereignisse als Rückblenden oder Vorblenden einzubauen, um deinem Film Wendungen hinzuzufügen, wie bei Vergiss mein nicht! oder Inception .
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    Filmdrehbücher haben normalerweise drei Akte, die jeweils mehrere Sequenzen haben. Im ersten Akt stellst du die Welt deiner Geschichte und deinen Protagonisten vor. Am Ende des ersten Aktes lässt du deine Figur eine Entscheidung treffen, die sie ihrem Ziel näher bringt und ihr Leben verändert. Im zweiten Akt oder der Konfrontation, zeige deinen Protagonisten, wie er auf sein Ziel hinarbeitet und wie der Antagonist ihn aufhalten will. Baue das Ende von Akt II bis zur kulminierenden Konfrontation zwischen deinen Figuren auf, bevor du in die Auflösung oder Akt III einsteigst, um deine Geschichte abzuschließen. [10]
    • Akt II ist normalerweise der längste der drei Akte und wird etwa die Hälfte deines Drehbuchs ausmachen.
    • Wenn du ein Drehbuch für das Fernsehen schreibst, platziere deine Aktpausen genau dort, wo man zur Werbung schneiden würde.
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Methode 2
Methode 2 von 4:

Der erste Entwurf

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    Es ist immer einfacher, an etwas zu arbeiten, wenn du dir eine Deadline setzt. Denn das hilft dir, dich zu konzentrieren. Drehbuchautoren brauchen in der Regel etwa fünf bis sechs Wochen, um ein Drehbuch zu schreiben. Also versuche, innerhalb dieses Zeitrahmens fertig zu werden. Markiere die Deadline in deinem Kalender und setze dir selbst Erinnerungen, damit du auf dein Ziel hinarbeiten kannst. [11]
    • Bitte andere Leute darum, ihnen Rechenschaft abzulegen, was deine Ziele angeht. Das hilft dir, motiviert zu bleiben und pünktlich fertig zu werden.
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    Suche nach einer Zeit in deinem Zeitplan, in der du jeden Tag ein wenig Zeit zum Schreiben findest, damit du eine tägliche Routine bekommst. Finde einen Ort, der frei von Ablenkungen ist und konzentriere dich ausschließlich auf dein Drehbuch, damit du dein Endziel leicht erreichen kannst. Bei einer Rate von ein bis zwei Seiten pro Tag kannst du dein Drehbuch in der Regel innerhalb von zwei Monaten fertigstellen. [12]
    • Lass dich nicht entmutigen, wenn du dein Ziel nicht jeden Tag erreichst. Schreiben kann wirklich hart sein, da es eine Menge Kreativität erfordert. Sogar professionelle Schreiber haben ab und zu eine Schreibblockade.
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    Verwende Dialoge, um deine Szenen voranzutreiben und neue Informationen für die Figuren zu präsentieren. Vermeide es, Figuren Dinge sagen zu lassen, die der Leser bereits weiß, sonst könnte der Dialog zu aufgesetzt wirken. Wenn du eine neue Figur einführst, hebe ihre Stimme von anderen Figuren ab, damit nicht alle gleich klingen. [13]
    • Versuche, die Namen der Figuren zu verdecken und am Sprechstil zu erraten, welche Figur spricht. Wenn die Dialoge alle gleich klingen, dann überarbeite sie so, dass jede Person einzigartig spricht.
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    Schreibe deine Szenen immer so, dass sie die Geschichte in irgendeiner Weise voranbringen, sei es durch Dialogzeilen oder Handlungen der Figuren. Um dein Drehbuch spannend und die Handlung in Bewegung zu halten, bestimme den Hauptpunkt der Szene, die du schreibst. Schreibe den Anfang der Szene so, dass du zum spätestmöglichen Zeitpunkt einsteigst. Beende die Szene so schnell wie möglich nach der Haupthandlung, damit die Handlung voranschreitet. [14]
    • Es ist in Ordnung, diese Regel ein paar Mal zu brechen, besonders während deines ersten Entwurfs, da du deine Szenen später immer noch überarbeiten kannst.
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    Obwohl es sehr verlockend sein kann, beim ersten Durchgang alles richtig machen zu wollen, versuche möglichst, nicht zurückzugehen und Dinge zu korrigieren. Lass deine Ideen frei fließen und schreibe einfach, was dir gerade in den Sinn kommt. Habe Spaß an deiner Kreativität und erlaube dir, Änderungen an deiner Geschichte nebenbei vorzunehmen. [15]
    • Wenn du eine Idee hast, die nicht in deiner Gliederung steht, nimm sie einfach in deinen Entwurf auf. Du weißt nie, ob sie mit dem Rest deiner Geschichte funktioniert, bis du sie ausprobiert hast.
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    Stell dir als allgemeine Richtlinie jede Seite deines Drehbuchs als eine Minute Zeit auf der Leinwand vor. Auch wenn einige Filme kürzer als 90 Minuten und länger als 130 Minuten sind, versuche, innerhalb der Richtlinien für dein erstes Drehbuch zu bleiben, da es von Profis eher akzeptiert wird. [16]
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    Die Länge einer Fernsehepisode hängt von dem Genreformat ab, das du schreibst. Wenn du eine Episode für eine Sitcom schreibst, dann halte sie zwischen 22-45 Seiten, da sie einen halbstündigen Sendeplatz füllen wird. Wenn du an einer Dramaserie arbeitest, dann ist es in Ordnung, wenn du ein 45- bis 75-seitiges Skript schreibst, damit es etwa eine Stunde lang ist. [17]
    • Bei TV-Drehbüchern sind die Seitenlängen strenger begrenzt als bei Spielfilmdrehbüchern.
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Methode 3
Methode 3 von 4:

Überarbeitungen

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    Du hast gerade eine Menge Zeit mit deinem Skript und deinen Figuren verbracht. Daher ist es oft recht schwer, sofort zurück zu gehen und das Buch zu überarbeiten. Wenn du fertig bist, nimm dir eine Pause von deinem Skript und lass es in Ruhe. Nach etwa zwei Wochen hast du einen frischen Blick darauf und wirst in der Lage sein, Dinge zu erkennen, die du vielleicht vorher nicht gesehen hast. [18]
    • Du kannst sofort mit der Arbeit an einem anderen Projekt beginnen oder dich einfach entspannen und feiern, dass du deinen ersten Entwurf fertiggestellt hast.
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    Lies dein Skript laut vor, damit es einfacher ist, deine Fehler zu finden. Konzentriere dich zuerst auf größere Probleme, wie verwirrende Passagen, unklare Motivationen und Themen, die nicht ganz so ankommen, wie du sie haben willst. Während du durch das Drehbuch gehst, markiere die Bereiche, die du überarbeiten willst. [19]
    • Vermeide es, dich sofort auf Probleme wie Grammatik und Rechtschreibung zu konzentrieren, da du diese später beheben kannst.
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    Jede Szene in deinem Skript sollte deine Figur näher an ihr Ziel bringen oder neue Informationen für deinen Protagonisten offenbaren. Während du jede deiner Szenen durcharbeitest, frage dich, wie sich die Szene auf die Gesamthandlung zurück bezieht. Wenn du keinen guten Grund finden kannst, die Szene einzubauen, dann brauchst du sie vielleicht nicht in deinem Skript. [20]
    • Zum Beispiel trägt eine Figur, die nach der Arbeit nach Hause läuft, nichts zur Geschichte bei. Wenn die Figur jedoch auf jemamden trifft, in den sie verliebt ist, während sie nach Hause läuft, kann das zur Geschichte deiner Figur beitragen.
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    Jemand wird den Dialog, den du geschrieben hast, vortragen müssen. Also spiele ihn selbst vor, um zu sehen, ob er leicht zu sprechen ist. Wenn du feststellst, dass du über deine Worte stolperst oder dein Dialog roboterhaft klingt, musst du vielleicht Formulierungen überarbeiten, damit sie leichter zu verstehen sind. [21]
    • Beispielsweise klingt eine zehnjährige Figur, die sagt: "Ich glaube nicht, dass das gut gehen wird", ein wenig gestelzt. Stattdessen könntest du den Dialog in "Ich glaube nicht, dass das gut gehen wird." ändern.
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    Es ist immer gut, wenn eine andere Person das Drehbuch liest. Also sprich mit deinen Freunden, Eltern oder Lehrern und frage sie, ob sie dir Feedback geben können. Bitte sie, alle Probleme zu benennen, die sie in deinem Drehbuch sehen und lass sie wissen, wenn du spezielle Fragen hast. Wenn sie mit dem Lesen fertig sind, frage nach, welche Teile zu verwirrend oder schwer nachvollziehbar waren. [22]
  6. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/9\/97\/Write-a-Screenplay-Step-20-Version-2.jpg\/v4-460px-Write-a-Screenplay-Step-20-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/9\/97\/Write-a-Screenplay-Step-20-Version-2.jpg\/v4-728px-Write-a-Screenplay-Step-20-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"}
    Es kann ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, dein Drehbuch zu perfektionieren, um es genau so hinzubekommen, wie du es haben willst. Also erwarte nicht, dass du nach ein oder zwei Entwürfen fertig bist. Überarbeite das Drehbuch immer wieder, bis es so klar wie möglich ist und bitte nach jeder Überarbeitung um Feedback. Auch wenn der Feinschliff ein wenig Zeit in Anspruch nimmt, wirst du mit deinem endgültigen Drehbuch glücklicher sein. [23]
    • Arbeite an den Überarbeitungen in separaten Dokumenten, damit du jedes Mal eine neue, frische Seite betrachten kannst. Du kannst immer noch Teile, die du magst, aus den alten Versionen ausschneiden und in die neuen Versionen einfügen.
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Methode 4
Methode 4 von 4:

Das Format des Drehbuchs

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    Courier ist die Standardschriftart für Drehbücher, nimm also keine andere Schriftart. Du kannst in einem Standard-Textverarbeitungsprogramm arbeiten oder du kannst versuchen, eine Software speziell für das Drehbuchschreiben zu verwenden, da sie automatisch die richtigen Schriftarten und Formate auswählt. [24]
    • Beliebte kostenlose Software zum Drehbuchschreiben, die du ausprobieren kannst, sind WriterDuet® und Celtx®.
    • Du kannst auch für Drehbuchsoftware bezahlen, die mehr Funktionen hat, wie z.B. Final Draft,® Fade In® oder Highland®.
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    Denke dir einen Titel für dein Drehbuch aus und schreibe ihn in Großbuchstaben auf die Mitte der Seite. Füge einen Zeilenumbruch nach dem Titel hinzu und schreibe "von" in Kleinbuchstaben. Setze dann einen weiteren Zeilenumbruch, bevor du deinen Vor- und Nachnamen schreibst. Setze in die untere linke Ecke der Seite deine Informationen, wie deine Telefonnummer und eine professionelle E-Mail-Adresse. [25]
    • Deine Postanschrift musst du nicht auf der Titelseite deines Drehbuchs angeben.
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    Die Szenenüberschriften oder "Sluglines" lassen den Leser wissen, wo die Handlung einer Szene stattfindet. Beginne die Überschrift mit "INT." für Innenräume und "EXT.", wenn die Szene draußen spielt. Dann schreibst du den Namen des Ortes, gefolgt von einem Bindestrich. Danach gibst du die Zeit an, zu der die Szene spielt, indem du Wörter wie "TAG", " NACHT" oder "MORGEN" verwendest." [26]
    • Du kannst z.B. Szenenüberschriften schreiben wie: "INT. KLASSENZIMMER - TAG" oder "EXT. PARKPLATZ - NACHT".
    • Wenn du einen Raum angeben willst, füge ihn einfach nach dem Ort hinzu. Zum Beispiel könntest du schreiben: "INT. TYLERS HAUS - SCHLAFZIMMER - NACHT."
    • Halte deine Szenenüberschriften 3,8 cm vom linken Rand der Seite entfernt. [27]
  4. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/a\/ac\/Write-a-Screenplay-Step-24.jpg\/v4-460px-Write-a-Screenplay-Step-24.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/a\/ac\/Write-a-Screenplay-Step-24.jpg\/v4-728px-Write-a-Screenplay-Step-24.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"}
    Verwende das Präsens in deinen Aktionsblöcken, um visuelle Details darüber zu geben, was in deiner Szene passiert. Lege den Ort fest und lass den Leser wissen, was deine Figuren tun. Konzentriere dich nur auf das, was das Publikum in der Szene sehen oder hören könnte, da du es ihm visuell erklären kannst. [28]
    • Anstatt z.B. zu sagen: "Der Kuchen riecht gut", könntest du etwas schreiben wie: "Alex geht auf den Kuchen zu und atmet seinen Duft ein. Er leckt sich die Lippen, bereit, etwas davon zu essen."
    • Wenn du eine Figur zum ersten Mal einführst, schreibe ihren Namen in Großbuchstaben und gib eine kurze visuelle Beschreibung. Zum Beispiel könntest du schreiben: "SYDNEY, 23, läuft in einer Jogginghose über den Campus und schlürft einen Kaffee."
    • Halte die Handlungszeilen einzeilig, 3,8 cm vom linken und 2,5 cm vom rechten Rand entfernt.
  5. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/d\/dd\/Write-a-Screenplay-Step-25.jpg\/v4-460px-Write-a-Screenplay-Step-25.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/d\/dd\/Write-a-Screenplay-Step-25.jpg\/v4-728px-Write-a-Screenplay-Step-25.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"}
    Immer wenn eine Figur zu sprechen beginnt, fange eine neue Zeile in der Mitte der Seite an. Schreibe den Namen der Figur in Großbuchstaben, bevor du einen weiteren Zeilenumbruch machst. Dann schreibe auf, was die Figur als Dialog unter ihrem Namen sagt. [29]
    • Wenn eine Figur nicht auf dem Bildschirm ist, während sie spricht, dann setze (OFF) hinter ihren Namen, um zu zeigen, dass sie nicht zu sehen ist ist.
    • Platziere Figurennamen und Dialoge 9,4 cm bzw. 6,4 cm vom linken Rand entfernt. [30]
    • Du kannst auch Klammern in die Zeile nach dem Namen einer Figur einfügen, um die Stimmung oder den Ton zu vermitteln. Zum Beispiel könnte da etwas stehen wie "(verängstigt)" oder "(angespannt). Die Klammern sollten 7,9 cm vom linken Rand entfernt sein.
  6. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/1\/1d\/Write-a-Screenplay-Step-26.jpg\/v4-460px-Write-a-Screenplay-Step-26.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/1\/1d\/Write-a-Screenplay-Step-26.jpg\/v4-728px-Write-a-Screenplay-Step-26.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"}
    Übergänge helfen dir, dich von Szene zu Szene zu bewegen, damit der Leser weiß, dass du bald den Ort wechseln wirst. Beginne eine neue Zeile am Ende der Szene. Verwende die Formulierung "CUT TO:", "DISSOLVE TO:" oder "FADE OUT:", um zu zeigen, wie du von der vorherigen Sequenz zur nächsten wechseln willst. [31]
    • Die Übergänge sollten 2,5 cm vom rechten Rand der Seite entfernt sein.
    • Beginne die nächste Zeile nach einem Übergang immer mit einer neuen Szenenüberschrift.
  7. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/1\/18\/Write-a-Screenplay-Step-27.jpg\/v4-460px-Write-a-Screenplay-Step-27.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/1\/18\/Write-a-Screenplay-Step-27.jpg\/v4-728px-Write-a-Screenplay-Step-27.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"}
    Du brauchst keine Seitenzahlen auf deiner Titelseite oder auf der eigentlichen ersten Seite deines Drehbuchs. Auf der zweiten Seite deines Drehbuchs schreibst du "2." in die obere rechte Ecke. Nummeriere den Rest der Seiten auf die gleiche Weise. [32]
    • Halte die Seitenzahlen 1,3 cm vom oberen Rand der Seite entfernt und bündig mit dem rechten Rand.
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Tipps

  • Lies die Drehbücher von Filmen, die du magst, damit du sehen kannst, wie sie geschrieben sind. Suche nach dem Namen des Films und dem Begriff "Drehbuch PDF", um zu sehen, ob du Kopien finden kannst.
  • Mach dir keine Sorgen, wenn dein erstes Drehbuch nicht perfekt ist. Es ist normal, dass dein erstes Drehbuch nicht sehr gut ist - je mehr du schreibst und übst, desto besser wirst du werden!
  • Folge Agenten und Produktionsfirmen online, während du dein Drehbuch schreibst, damit du mehr über die Branche und die Art von Unterhaltung lernen kannst, nach der die Leute suchen.
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Referenzen

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  1. ↑ https://nofilmschool.com/Three-act-structure
  2. ↑ https://www.masterclass.com/articles/judd-apatows-guide-to-writing-a-great-screenplay#judd-apatows-guide-to-writing-a-great-screenplay-first-draft-in-7-steps
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Über dieses wikiHow

Zusammenfassung X

Um ein Drehbuch zu schreiben, versuche realistisch zu schreiben, indem du auf das fokussierst, was auf dem Bildschirm zu sehen oder zu hören ist. Schreibe immer in der Gegenwart. Wenn du Dialoge schreibst, mach es kurz und bring es auf den Punkt. Füge lange Reden oder Monologe nur sehr spärlich ein, denn sie können die Zuschauer langweilen. Um Spannung zu erzeugen, versuche den ersten und den letzten Satz in einer Szene wegzuschneiden und schau was passiert. Wenn die Szene dann noch Sinn macht, lass diese Sätze weg! Um zu lernen, wie du dein Drehbuch formatierst, lies weiter!

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