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Para editar películas se necesita práctica, paciencia y un ojo artístico, pero, con el tiempo suficiente, cualquiera puede aprender a editar una película de manera experta. Cuando te sientas cómodo con un programa de edición como iMovie o Premier, el rango de control sobre tu siguiente video se volverá casi infinito. Aprender a editar es parte ciencia, parte arte y accesible a casi cualquier persona, y es una de las cosas más importantes que un cineasta de cualquier nivel de habilidad puede hacer.
Pasos
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Elige el software adecuado de edición. Puedes encontrar muchos programas de edición de video, desde programas profesionales con muchos elementos (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) hasta programas gratuitos que vienen previamente instalados en la mayor parte de las computadoras (iMovie, Windows Movie Maker). El software gratuito se vuelve más robusto cada año, pero debes pensar en comprar un programa profesional en caso de que tengas la intención de hacer más que unas cuantas películas caseras o presentaciones simples.
- Casi todos los programas cuentan con pruebas gratuitas con las que puedes probarlos antes de comprarlos.
- Actualmente, Adobe Premiere y Final Cut Pro se consideran programas "estándar de la industria". Debes conocerlos para ser un editor profesional de videos. [1] X Fuente de investigación
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Aprende los conceptos básicos de tu interfaz de edición. Distintos programas tienen distintas características, pero los conceptos básicos de la mayor parte del software son bastante similares. Incluso los programas simples tienen muchas herramientas y botones, pero todo programa de video tiene tres partes principales que debes conocer:
- La línea de tiempo: aquí es en donde se ordena, edita y recorta el metraje para obtener el video final. En ocasiones se conoce como "secuenciador" o "editor de guion gráfico", y es el lugar en donde haces la mayor parte del trabajo. En su mayoría, los programas muestran tanto el audio como el video en la línea de tiempo. Suele encontrarse cerca de la parte inferior de la ventana.
- La pantalla de vista previa: aquí es en donde visualizas el borrador de la película al editar. Suele empezar como una caja negra que debajo tiene botones para reproducir, rebobinar y detener. Suele estar en el cuadrante superior derecho.
- La biblioteca o colección: aquí es en donde se ordenan todos tus audios, videos e imágenes almacenados, lo cual te permite arrastrarlos y soltarlos en la línea de tiempo para editarlos. Suele venir con una función de búsqueda y algunas herramientas de etiquetado. Por lo general, se encuentra en el lado izquierdo de la ventana. [2] X Fuente de investigación
- Entre otras secciones podrían encontrarse controles de audio, una "caja de herramientas", efectos especiales, un lugar para colocar títulos y una segunda pantalla de video para revisar el metraje importado.
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Conoce las herramientas esenciales de edición. Cada programa tiene nombres distintos para ellas, pero únicamente hay unas cuantas herramientas obligatorias para la edición básica. Coloca el cursor sobre un ícono para ver cómo se llama en tu programa.
- Puntero: suele ser un ícono de un clic estándar de ratón y puede hacer todo, desde recortar metraje hasta mover y borrar clips y añadir efectos de sonido.
- Navaja o corte: suele estar designado por el ícono de una navaja recta y corta el metraje en la línea de tiempo en dos clips separados en el lugar en donde hagas clic.
- Acercamiento: te permite hacer cortes más cercanos y precisos al video haciendo acercamientos a la línea de tiempo.
- Ediciones escalonadas: por lo general son dos o tres herramientas separadas que hacen cambios a un clip y luego mueven todos los demás clips para hacer espacio para tu nuevo cambio. Por ejemplo, si acortas un clip, alinea automáticamente los clips que le siguen con la nueva extensión.
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Experimenta con el programa para aprender sobre otras características. Antes de empezar con ningún proyecto, debes experimentar con tu software y aprender tantas herramientas como puedas. Importa metraje viejo y elabora un video rápido de práctica. Luego, revisa en internet para buscar tutoriales o consejos gratuitos.
- Internet es un lugar fantástico para aprender a editar, y puedes encontrar innumerables videos y tutoriales incluso para preguntas de edición muy específicas.
- En caso de que te sientas perdido, inscríbete en una clase en una universidad o estudio de arte locales para recibir una instrucción detallada.
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Organiza el metraje. Independientemente de que vayas a hacer una película casera simple o el siguiente éxito de taquilla, el metraje bien organizado es crucial para evitar las pérdidas, optimizar tu proceso de edición y ayudar a otros miembros del equipo a incorporarse al proyecto sin confusión. Al principio quizás sea una lata, pero etiquetar y archivar minuciosamente tu metraje de video te ahorrará muchos dolores de cabeza más adelante.
- Organiza las carpetas según el proyecto y la fecha en la que se haya filmado (por ejemplo: "Mi_Proyecto_De_Película_22-3-15").
- Organiza los clips según la escena y la toma (por ejemplo: "Mi_Proyecto_De_Película_Escena1_Toma4").
- Considera el software avanzado de organización como Adobe Bridge en caso de que estés trabajando en proyectos de gran escala y necesites funciones complejas de etiquetado y metadatos.
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Abre el software de edición y crea un proyecto nuevo. Aquí aparecerán varias opciones dependiendo de tu metraje, pero la calidad estándar para un video digital es de 720 x 480 o 1080 x 720 (alta definición) a 29,97 cuadros por segundo. A esta configuración se le conoce como el estándar del Comité Nacional de Sistema de Televisión (NTSC, por sus siglas en inglés) y se utiliza principalmente en casi toda América (con algunas excepciones). En caso de que tengas dudas, puedes preguntarle al cinematógrafo o director con cuál configuración filmó el video. [3] X Fuente de investigación
- En caso de que aún estés perdido, puedes buscar en internet la configuración de tu cámara. Deberías encontrar el tipo de video que vayas a editar.
- Existen muchos programas modernos que adaptan la configuración del proyecto a tu metraje de manera automática, lo cual se deshace de este dolor de cabeza para los editores con menos experiencia.
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Importa el metraje. Todos los programas son distintos, pero, por lo general, puedes incorporar tus clips de video al proyecto con la opción "Archivo" y luego "Importar". Esto no crea la película ni ordena los clips, sino que tan solo le dice al programa cuáles son los videos que editarás y te permite tener acceso a ellos.
- Existen algunos programas con los que puedes arrastrar y soltar metraje de otra ventana a tu ventana de edición.
- Al importar metraje, puedes hacer una edición no lineal, que es el proceso de editar videos en desorden sin cambiar el metraje original. Toda la edición moderna es no lineal.
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Ordena clips arrastrándolos y soltándolos en tu línea de tiempo. Ordena los clips y elige las tomas que más te gusten para así empezar a construir el esqueleto de tu película.
- Siempre puedes arrastrar los clips a posiciones nuevas después de colocarlos, así que no dudes en experimentar.
- Empieza a trabajar en unos minutos de video a la vez para así no abrumarte.
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Une las escenas. Después de que tengas las escenas en orden, debes recortar el inicio y el final de forma que estén alineados de manera cohesiva. En ocasiones, esto es tan fácil como eliminar el "¡acción!" inicial, pero también debes tomar decisiones artísticas en esta parte. Para unir dos escenas, busca la herramienta de "navaja" o corte para dividir el metraje en partes más pequeñas. Luego, borra de la línea de tiempo las partes que no te gusten.
- Existen muchos programas en los que puedes arrastrar el inicio y el final de los clips para alargarlos o acortarlos.
- Nunca debes borrar metraje de manera permanente, ya que nunca sabes qué es lo que te será útil, aunque sea para el carrete de bloopers .
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Añade transiciones, efectos y títulos cuando estés satisfecho con el metraje. Estos son esenciales para la mayor parte de las películas, pero únicamente pueden ser eficaces después de haber organizado y cortado el metraje por completo. En su mayoría, los programas tienen ventanas y menús especializados para los títulos y las transiciones, y debes experimentar para ver cuáles encajan con tu proyecto.
- Las transiciones más comunes son los "fundidos" de entrada y de salida, que es cuando la imagen aparece o desaparece lentamente de la pantalla.
- En el caso de los efectos especiales, transiciones o animaciones más complicados, los editores suelen recurrir a programas aparte de posproducción (por ejemplo, Adobe After Effects).
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Haz ajustes al color y el sonido de tu película a tu gusto. No es necesario que todas las películas sigan este paso, pero, si lo que quieres es un aspecto profesional, debes equilibrar el audio y el video de forma que todas las tomas se vean iguales y no haya cambios discordantes en el volumen. Por fortuna, existen muchos programas que tienen funciones incorporadas de "corrección cromática automática" y "ecualizador de volumen".
- Si quieres una película de aspecto profesional, será necesario que lo hagas manualmente o contrates a alguien que sepa hacerlo. [4] X Fuente de investigación
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Detente y mira la película en varios puntos. Quizás sea necesario que repitas este paso 5, 10 o incluso 50 veces dependiendo del proyecto, y te resultará tedioso. Invita a tus amigos, colegas u otros miembros del equipo técnico a ver contigo el proyecto y darte retroalimentación. Cada vez que lo veas, toma notas acerca de lo que quieras arreglar.
- Si te tomas unos días de distancia del proyecto antes de verlo, esto puede ayudarte a obtener perspicacias nuevas.
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Aprende accesos directos y atajos para optimizar tu flujo de trabajo. Los mejores editores dedican menos tiempo a hacer las ediciones en sí que a pensar de forma creativa en ellas. Imprime una lista de los accesos directos y atajos de teclado de tu programa y aprende a usarlos con eficacia.
- Elabora plantillas para tus efectos y títulos favoritos de forma que puedas usarlas de manera instantánea.
- Aprende a usar la edición multicámara, con la que puedes hacer cortes con facilidad entre varias cámaras que filman la misma escena. [5] X Fuente de investigación
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Conoce cómo usar distintos tipos de cortes. La edición es el arte de contar una historia mediante cortes o la yuxtaposición de una toma antes que otra. Experimenta con distintos tipos de cortes y transiciones para averiguar lo que funcione para tu video. Independientemente de lo que uses, los mejores cortes suelen ser los que tienen una sensación continua.
- Corte duro : un corte inmediato a otro ángulo, por lo general en la misma escena. Este es el corte más común en el cine.
- Corte violento : un cambio abrupto a una escena completamente distinta.
- Salto de montaje : un corte abrupto que se realiza dentro de la misma escena, por lo general de un ángulo ligeramente distinto.
- Corte J : cuando escuchas el audio de la siguiente toma antes de ver el video.
- Corte L : cuando ves el video de la siguiente toma antes de escuchar el audio.
- Corte de acción : un corte en el medio de una acción (por ejemplo, cuando alguien abre una puerta) que "oculta" el corte en la acción. [6] X Fuente de investigación
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Considera cuáles son tus objetivos creativos al editar. La edición de video es muy técnica, pero es una forma de arte, y los cortes, colores y sonidos son tus pinceles. Al hacer una edición, pregúntate si es que esa decisión respalda los objetivos creativos de la película. Conversa con frecuencia sobre lo siguiente con el director de la película mientras trabajes:
- El ritmo : ¿qué tan rápidamente debe progresar la escena? Las comedias suelen ser rápidas de forma que puedan caber muchos chistes. Sin embargo, los thrillers o dramas suelen sentirse más lentos para desarrollar la tensión.
- La perspectiva : ¿quieres resaltar a un personaje en particular o a muchos? Por ejemplo, en el clásico Buenos muchachos de Scorsese, todas las tomas conciernen o incluyen al narrador Henry Hill, en tanto que las películas como El señor de los anillos suelen hacer cortes a escenas grupales grandes.
- Los temas : ¿el director tiene en mente algún estilo o idea determinados? ¿Se debe mostrar de manera prominente determinadas líneas de diálogo, imágenes o colores cada vez que puedas?
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Emplea tomas más largas y haz menos cortes para desarrollar tensión o resaltar momentos clave. Al pedirle al espectador que vea la misma imagen o ángulo de cámara durante un periodo largo de tiempo, se baja la velocidad de la escena y se le da más tiempo para introducirse en el momento, lo cual es útil al establecer drama o llamar la atención a la importancia de un momento.
- Un ejemplo reciente es la edición de 12 años de esclavitud , en la que las tomas muy largas le daban al espectador una sensación en cuanto a los años lentos y difíciles que soportó el protagonista.
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Emplea tomas más cortas y cortes frecuentes para que una escena tenga un ritmo y energía rápidos. En particular, la comedia y la acción se benefician de la edición rápida y las tomas muy cortas. Haz cortes entre cada línea de diálogo o cada acción para darle urgencia a una escena, ya que los espectadores sienten que están viviendo la acción como si estuvieran allí.
- Si bien moverte muy rápidamente a través de las ediciones puede tener una sensación frenética, esto podría funcionar en caso de que la escena sea de alta presión o nerviosa (por ejemplo, las escenas de la película de ciencia ficción Snowpiercer ).
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Estudia a otros editores y películas. Al igual que cualquier otro esfuerzo creativo, es esencial observar y criticar a otros artistas para ser tú mismo un buen editor. Estudia tus escenas, programas de televisión y películas favoritos enfocándote en la selección de las tomas, la extensión de las tomas y la frecuencia de los cortes.
- Pregúntate el motivo por el cual un editor haya tomado esa decisión. ¿De qué forma ayuda a que el video avance?
- ¿Cuáles son los ejemplos de edición que te gusten o que admires? Un buen punto de partida podrían ser los ganadores recientes del Óscar por mejor edición o los videos de Vimeo de "los mejores de". [7] X Fuente de investigación
- Si ves algo que te gusta, haz el intento de imitarlo para aprender cómo se hizo.
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Consejos
- Empieza experimentando con las diversas herramientas. La mejor forma de aprender con algo como esto es que seas práctico.
- En caso de que no sepas hacer algo, busca un tutorial. Es probable que encuentres el tutorial que necesitas en una búsqueda en Google o un sitio web como YouTube.
- Este proceso es lento, por lo que debes tener paciencia.
- Guarda tu película con frecuencia. Guárdala en varios archivos de forma que siempre puedas volver a una versión más antigua.
- ¡Participa en la comunidad! En la mayoría de los foros (específicamente de videojuegos, cine o tecnología) habrá personas que te ayuden.
- En caso de que te quedes atascado, haz un archivo de tu trabajo, visualízalo en una plataforma distinta (por ejemplo, tu televisor o iPhone ) y anótalo en papel.
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Advertencias
- Es posible que los programas no te permitan editar video de un DVD de producción comercial a raíz de la autorización de archivos y la forma como están dispuestos los menús.
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Referencias
- ↑ http://nofilmschool.com/2014/01/which-video-editing-programs-nle-currently-most-popular
- ↑ http://lifehacker.com/5785558/the-basics-of-video-editing-the-complete-guide
- ↑ https://www.video2brain.com/en/lessons/choosing-the-optimal-project-settings
- ↑ http://www.cultofmac.com/175407/become-a-video-editing-guru-with-these-tips-tweaks-and-tricks-for-imovie-11-feature/
- ↑ http://www.videomaker.com/article/12970-what-is-multicam-editing
- ↑ http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=2233986&seqNum=4
- ↑ http://www.premiumbeat.com/blog/become-a-better-video-editor/
Acerca de este wikiHow
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