PDF 다운로드
PDF 다운로드
극장에서 나오면서 한번쯤은 “내가 써도 저거 보다는 잘 썼겠다” 고 생각해 본 적 있나요? 사실 좋은 영화를 위한 아이디어를 생각해내는 것은 어려운 일이며 훌륭한 극본을 쓴다는 것은 그것보다 훨씬 더 어렵습니다. 영화 대본, 특히 대규모의 극본을 쓴다는 것은 시각적 매체를 위한 글쓰기를 의미합니다. 어렵더라도 훌륭한 극본을 쓴다면 시청자들을 변화시킬 위력을 발휘할 수 있습니다.
단계
-
극본의 형식을 알아야 합니다. 이야기나 소설과는 달리, 극본은 산문이나 설명이 아닌 대사를 기반으로 구성됩니다. 극본의 중요한 원칙은 시각적으로 글을 써야 한다는 겁니다. 영화는 여러 장의 움직이는 사진이므로 극본의 시각적 요소들은 매력적이고 흥미로워야 합니다. [1] X 출처 검색하기
- 또 하나의 중요한 원칙은 행동을 묘사한 모든 문단은 네 줄 이하여야 한다는 겁니다. 각 캐릭터가 뭘 입었는지 장면 안에서 어떤 행동을 하는지를 묘사하기 위해 세 줄 이상을 할애해서는 안 된다는 겁니다. 행동이나 설정을 설명하는 데에 최소한의 단어만을 사용하고 대사로만 말하세요. [2] X 출처 검색하기
- 캐릭터의 배경 이야기나 동기는 설명이 아닌 행동과 대사에서 나타나야 합니다. 최고의 극작가들은 문단 당 행동 묘사를 두 줄로 제한합니다. 대사의 힘으로 많은 설명을 하는 것입니다.
- 모든 문장은 현재시제로 작성하세요. 극본은 끊임없이 진행되어 행동과 캐릭터를 발전시켜야 하며, 현재시제로 작성하면 이를 도와줍니다.
- 모든 것이 그렇듯이 장면 별로 설명을 세 줄 이하로 제한하라는 규칙에는 예외가 있습니다. 예를 들어 2011년에 J.C.챈더 감독, 로버트 레드포드 주연의 “올 이즈 로스트<All is Lost>”의 극본은 대사 양이 전체 극본에서 오직 약 4-5페이지 뿐입니다. 주인공의 행동들이 긴 문단을 통해 묘사되고 있습니다. [3] X 출처 검색하기 이런 극본은 희귀하며 잘 쓰기 어렵습니다.
-
극본의 형식을 알아봅시다. 극본은 다른 작문과 다른 형식을 취합니다. 극본의 형식은 굉장히 특이하며 일반 문서 작성 프로그램으로 작업하려면 들여쓰기와 줄넘기기를 많이 써야 할 겁니다. 파이널 드래프트(Final Draft), 스크라이브너(Schrivener), 무비 매직(Movie Magic) 등 형식을 자동으로 완성해주는 프로그램을 사용하셔도 좋습니다. [4] X 출처 검색하기 무료로 온라인에서 기초적인 극본 작성 프로그램을 사용할 수도 있습니다. [5] X 출처 검색하기 극본의 형식 요소를 소개해드릴 테니 잘 알아두세요. [6] X 출처 검색하기
- 슬러그 라인: 슬러그 라인은 장면의 시작점에 “대문자”로 표시하고 위치와 시간을 짧게 설명합니다. 예를 들어: 식당 - 밤. 가끔은 “이후” 나 “침실”처럼 아주 간단하게 줄이기도 합니다.
- INT/EXT : INT는 장소의 실내를 의미합니다, INT HOUSE처럼 사용하면 됩니다. EXT는 장소의 실외를 의미합니다. EXT HOUSE처럼 사용하면 됩니다.
- 트랜지션(Transition) : 극본에서 장면 간에 이동할 때에 쓰입니다. 트랜지션의 예는 FADE IN과 FADE OUT이 있으며, 이들은 점점 새 장면으로 이동하라는 뜻입니다. 또한 CUT TO는 새 장면으로 빠르게 넘기라는 뜻입니다. DISSOLVE TO를 사용하면 한 장면이 페이드 아웃 하면서 새로운 장면이 페이드 인 됩니다.
- '클로즈업(CLOSE UP) 혹은 타이트온(TIGHT ON) : 이는 화면의 인물이나 물체에 클로즈업 하라는 뜻입니다. 예를 들면, “미아의 얼굴에 CLOSE UP”처럼 쓸 수 있습니다.
- FREEZE FRAME : 영상이 정지하여 사진처럼 화면에 출력되는 것을 말합니다.
- b.g. : 이는 “백그라운드(background)”의 약자이며 주요 사건의 뒷배경에서 일어나고 있는 사건을 가리킵니다. “b.g.”나 “background”를 사용하여 이를 나타낼 수 있습니다. 예를 들면 “두 캐릭터가 b.g.에서 싸우고 있음”처럼 쓸 수 있습니다.
- O.S. 혹은 O.C. : 오프스크린(off-screen) 혹은 오프카메라(off-camera)의 약자입니다. 캐릭터의 목소리가 카메라의 밖에 있는 어딘가에서 들려온다는 의미입니다. 예를 들면 “O.S해리가 샐리에게 고함을 지른다.”라고 쓸 수 있습니다.
- V.O. : 보이스 오버(voice over)의 약자이며, 배우가 장면의 위에 대본을 읽어 해설해준다는 뜻입니다. 보이스 오버 대사 앞 캐릭터 이름의 앞에 씁니다.
- 몽타주(Montage): 극의 주제, 대비, 혹은 시간의 흐름을 보여주는 연속된 이미지입니다. 짧은 시간 동안 화면에 시간의 흐름을 나타내는 데에 주로 쓰입니다.
- 트래킹 샷(Tracking shot) : 트래킹 샷은 카메라가 인물이나 물체를 따라간다는 뜻입니다. 카메라가 삼각대에 고정된 게 아니라 대상을 따라가고 있다면 트래킹 샷입니다.
-
극본의 예시를 참고하세요. 거의 완벽에 가깝다고 평가받는 극본들이 몇 있습니다, 1942년의 명작인 “카사블랑카(Casablanca)”가 그 예시입니다. [7] X 출처 검색하기 . 극본의 형식을 응용하는 다양한 방식을 보여주는 극본들의 예시를 알아봅시다.
-
설정과 등장인물의 설명을 확인하세요. 이 요소들은 최소한의 단어로 최대한의 묘사를 해 주어야 합니다.
- “델마와 루이스”에서, 루이스에 대한 소개 문단을 볼 수 있습니다: [14]
X
출처 검색하기
’루이스’는 커피숍의 웨이트리스이다. 그녀는 삼십 대 중반이며 이런 일을 하기엔 나이가 많다. 그녀는 굉장히 아름다우며 굉장히 단정하다, 근무 시간이 거의 끝나가는데도 말이다. 그녀는 더러운 커피잔을 카운터에서 카운터 아래의 설거지통으로 옮기고 있다. 시끄러운 소리가 나고 있으며, 그녀는 그 소리를 모르고 있다. b.g.에는 컨트리 무작이 흐르고 있으며 루이스가 따라서 콧노래를 부른다.
- 극작가는 루이스가 어떤 인물인지를 직업(“커피숍의 웨이트리스”), 의상과 외모(“삼십대 초반, 이런 일을 하기엔 나이가 많다,” “아름다우며 굉장히 단정하다”) 그리고 행동(“더러운 커피 컵을 치우고,” “시끄러운 소리를 모른다”)을 통해 명확하게 보여주고 있습니다. 컨트리 무작과 같은 음향 요소를 포함하여(극본에서는 전부 대문자로 표기됨) 최소한의 단어로 장면을 묘사하고 있습니다.
- “펄프 픽션”에서는 설정에 대한 소개 문단을 볼 수 있습니다: [15]
X
출처 검색하기
로스앤젤레스의 데니스나 스파이어 풍의 커피숍. 아침 9시경. 식당은 바쁘지 않지만 커피를 마시고, 베이컨을 씹거나 계란을 먹는 사람들이 적당히 있다.
이 사람 중 둘은 젊은 남성과 젊은 여성. 젊은 남성은 영국의 노동자 계층 억양을 하고 있으며, 같은 시골사람들처럼 담배를 피면서 낡아가고 있다.
젊은 여성이 어디 출신인지 나이는 얼마나 되는지 가늠할 수가 없다. 그녀의 모든 행동은 서로 모순된다. 소년과 소녀는 부스에 앉아 있다. 그들의 대사는 “그의 여인 프라이데이”처럼 빠른 속도로 진행된다. - 타란티노는 장면 속에 몇 명의 사람이 있는지(“적당히 있다”, 젊은 남성과 젊은 여성) 나타내며 두 캐릭터에 대한 짧고도 정확한 설명을 해 줍니다. 또한 빠른 대사로 유명한 1940년 영화 “그의 여인 프라이데이”를 언급합니다. 이 모든 묘사들이 캐릭터와 장면에 대한 기본 정보를 주고 있으며 대사를 통해 캐릭터를 더욱 선명하게 해 줍니다.
- “델마와 루이스”에서, 루이스에 대한 소개 문단을 볼 수 있습니다: [14]
X
출처 검색하기
-
예시 극본 속의 대사를 잘 보세요. 대부분의 극본은 이유가 있어서 대사가 많습니다. 대사는 극작가가 영화 속 이야기를 이끌어나가는 주된 도구입니다.
-
대사 속 설명이나 시각적 단서를 잘 보세요. 시각적 단서들은 대사를 말 하기 전에 표기된 작은 설명들입니다. 이 설명들은 대사 앞에 괄호로 표기합니다.
- 예를 들어 “해리가 샐리를 만났을 때”에서 에프론은 해리의 대사 앞에 “(버저음을 낸다)”를 써 두었습니다. 짧은 표시이지만 해리의 유머 감각과 발화 스타일을 명확히 보여 줍니다. [18] X 출처 검색하기
- 이는 대사의 중간에 한 단어로 할 수도 있습니다. “펄프 픽션”에서 타란티노는 웨이트리스가 등장 인물에게 말을 하는데 “(콧물 범벅)”이라고 표기했습니다. 이는 웨이트리스의 대사에 특정한 느낌을 주며 대사에 문맥을 제공합니다. [19] X 출처 검색하기
- 필요할 때에만 시각적 단서를 제공하세요. 시각적 단서가 대신 이야기를 말해 주는 것에 의존하지 마세요. 캐릭터들의 대사와 행동은 시각적 단서 없이도 이야기를 효과적으로 이루어나가야 합니다.
-
극본이 장면 간 트랜지션을 어떻게 하는지 주목하세요. 대부분의 극본은 한 장면에서 다음 장면으로 커트하라는 “CUT TO:”를 이용해 장면 간에 이동합니다. 장면 간의 커트는 새로운 장면이나 이미지로 넘어갈 때에만 사용되어야 하는데요, 예를 들어 “펄프 픽션”에서는 타란티노가 두 캐릭터를 차 안에서 이야기하게 하다가 같은 캐릭터들이 자동차의 트렁크를 열게 합니다. [20] X 출처 검색하기
- ”FADE IN”이나 “FADE OUT”도 보시기 바랍니다. 페이드 인은 보통 영화의 시작 부분에 합니다. “해리가 샐리를 만났을 때”에서는 페이드 인, 그리고 영화의 엔딩 부분에 “페이드 아웃”을 사용합니다. 페이드 인은 관객에게 장면에 몰입할 시간을 주는 부드러운 오프닝을 선사합니다.
-
다양한 형식의 카메라 샷을 지시하는 표시도 보세요. 클로즈 업이나 트래킹 샷 등이 있습니다. 극작가가 특정한 샷 표시로 등장인물의 움직임을 특정한 방식으로 촬영하는 걸 관찰하세요. 대부분의 극작가들은 확실히 필요할 때와 이야기 전달에 최적일 때에만 샷을 사용합니다.
- 예를 들어 “펄프 픽션”에서는 타란티노가 트래킹 표시로 장면을 시작합니다: [21]
X
출처 검색하기
EXT. 아파트 건물 뜰 – 아침
빈센트와 줄스는 긴 오버코트를 거의 땅에 끌면서, 하시엔다 양식의 할리우드 아파트 건물의 뜰을 가로질러 걷고 있다.
그들의 옆에서 트래킹한다. - 이는 두 캐릭터가 걷는 옆에서 함께 카메라가 걸으면서 화면에 움직임을 전달해 줍니다.
광고 - 예를 들어 “펄프 픽션”에서는 타란티노가 트래킹 표시로 장면을 시작합니다: [21]
X
출처 검색하기
-
스토리 아이디어를 브레인스토밍하세요. 가장 좋은 방법은 좋아하거나 재밌게 봤던 영화의 등장인물들에 대해 생각해보는 것입니다. 로맨틱 코미디, 액션, 호러와 같은 특정 장르를 좋아하나요? 좋아하는 장르의 영화 극본을 써 보세요. 아마 좋아하는 장르에 대해 이미 많이 알고 있으며 글쓰기를 통해 열정이 드러날 것입니다. [22] X 출처 검색하기
- 어른이 되어서도 생각나는 안 좋은 어린 시절의 기억이나 잊어버릴 수 없는 경험에 대해 생각해보세요.
- 50년대의 뉴욕 중심가, 70년대의 캘리포니아 등 특정한 시간대에 흥미가 있어 특정한 시간대와 설정에 처해 있는 캐릭터들을 기반으로 스토리 아이디어를 구성할 수도 있겠죠.
- 존경하거나 관심 가는 사람이나 감정에 대해 써 보세요. 당신의 이야기가 사람들에게 잘 전달될 것입니다. [23] X 출처 검색하기
-
영웅을 만드세요. 300페이지도 넘게 쓸 수 있고 관중의 관심을 잡을 수 있을만한 캐릭터의 스토리를 만드세요. 아는 사람, 신문에서 읽은 사람들, 거리나 상점에서 눈에 띄는 사람들에 대해 생각해보세요. 당신의 영웅은 전쟁, 외로움, 사랑과 같은 특정 주제에 얽매여 있을 수도 있겠죠. 혹은 표준적인 장르나 주제에 대한 클리셰에 반하는 사람일 수도 있겠죠, 예를 들어 외롭고 관심이 고픈 마녀라든지 따뜻하고 친절한 갱스터를 생각해 볼 수 있겠습니다. [24] X 출처 검색하기
- 주인공의 캐릭터 프로필을 만드세요. 캐릭터 프로필은 작가들이 캐릭터를 잘 이해할 수 있도록 작성하는 질문 형식의 작문입니다. [25] X 출처 검색하기
- 캐릭터 프로필에 작성하는 사항들은 극본에 포함되지 않겠지만, 캐릭터에 대해 최대한 많이 안다면 그들을 실제 사람처럼 여기게 될 겁니다. 스스로 물어보세요: “내 주인공은 이 장면에서 어떻게 행동할까? 내 주인공은 여기에 뭐라고 말하거나 반응할까?”. 그리고 극본을 진행시킬 수 있을 만한 정도로 잘 알고 있다는 자신감을 가지세요.
-
로그라인을 작성하세요. 로그라인은 스토리를 한 문장으로 요약한 것입니다. 보통 마케팅 목적으로 작성하며, 스튜디오 대표가 스토리를 요약 설명해보라고 할 때에 쓰게 됩니다. 최고의 요약 설명이 로그라인입니다. 로그라인은 이야기의 중요한 측면에만 집중하여 쓸 수 있게 하고 주제를 벗어나지 않도록 도와줍니다. 보통 로그라인은 세 요소로 이루어져 있습니다: [26] X 출처 검색하기
- 주인공 : 주인공은 영웅입니다, 관객들이 동감하며 응원하거나 적어도 동정해줄 사람이죠. 영웅은 한 명 이상 있을 수 있지만 각 영웅은 특별해야 하며 각자 튀는 부분이 있어야 하죠. 예를 들어 “델마와 루이스”에서 주인공은 델마와 루이스이지만 극본에서 두 캐릭터에게는 다른 목적, 동기, 관점이 있습니다.
- 적 : 적은 주인공을 대적하는 인물입니다. “델마와 루이스”에서 적은 바에서 델마를 강간하려고 하는 남성이죠. 그러나, 극본에서 델마와 루이스가 델마를 강간하려 한 남성을 쏘고 도망치면서 적은 “경찰”로 변합니다.
- 목적 : 목적은 이야기 내에서 주인공을 앞으로 나서게 하는 동기를 부여합니다. 주인공이 뭘 원하나요? 델마와 루이스는 극본의 초반에서 각자 다른 것을 원하지만 적이 나타난 이후 두 캐릭터는 구속되지 않는 것이 목적이 됩니다. 두 캐릭터 모두 같은 목적을 가지고 극본 내에서 진행하게 되죠.
- ”델마와 루이스”의 로그라인은 다음처럼 쓸 수 있을 겁니다: “알칸소 주의 웨이트리스와 주부가 ‘66 썬더버드’에서 강간마를 쏘고 도망친다”. 로그라인에서는 등장인물의 이름은 언급하지 않고 역이나 인격에 집중한다는 것을 주목하세요.
-
트리트먼트를 쓰세요. 영화계에서 트리트먼트는 스튜디오 대표들에게 당신의 아이디어가 돈이 될 지 안 될지 결정하게 만들 겁니다. 극본의 초본에서 트리트먼트는 이야기의 형태를 잡는 데 중요한 도구가 될 수 있으며 첫 컨셉을 잡는 데에 도움이 될 겁니다. 트리트먼트는 스토리를 세 개의 장으로 구분짓는 5페이지 요약본입니다. [27] X 출처 검색하기
- 영화 제목 : 영화의 제목은 시간이 가면서 바뀔 수 있지만 극본을 함축해 줄 수 있는 작업용 제목을 생각해내는 것이 좋습니다. 최고의 제목은 간단 명료하죠, “해리가 샐리를 만났을 때”나 “펄프 픽션”처럼요. 제목은 독자나 시청자에게 극본 전체에 대해 전달해 줘야 하며 계속 읽거나 보도록 흥미를 가미해줘야 합니다. 길고 힘든 제목은 피하세요, 반점을 사용하지 않는 게 좋습니다. 대형 영화에서 반점(특히 속편의 경우)을 쓰는 경우도 있는데, 영화의 주제가 명료하지 않다는 이미지를 줄 수 있습니다.
- 로그라인 : 이전 단계에서 작성한 로그라인을 트리트먼트의 처음 부분에 붙여넣으세요.
- 시놉시스 : 로그라인에서 더 나아가 캐릭터의 이름, 캐릭터에 대한 짧은 설명과 이야기의 A에서 B로 어떻게 진행되는지를 작성하세요. 예를 들어 “델마와 루이스”의 시놉시스를 쓰려면: “평범한 주부 델마는 자신감 있는 웨이트리스 루이스와 함께 주말 간 낚시 여행을 가기로 한다. 그러나 루이스가 델마를 강간하려 한 남성을 쏴 죽이면서 그들의 여행은 경찰로부터의 도주극으로 변한다. 도중에 델마는 J.D.라는 이름의 매력적인 젊은 강도에게 유혹을 당하고 동정하는 형사 하나가 그들을 체포당하기 전에 자수하라고 설득하려 한다.”
- 트리트먼트는 대사와 설명의 일부를 포함해도 되지만 트리트먼트의 주요 목적은 스토리 전체를 요약하는 것입니다.
-
스크립트 개요를 만드세요. 개요는 스크립트의 구조를 성립하는 것입니다. 스크립트 개요는 스토리를 효과적으로 이끌어갈 가이드라인을 제시합니다. 장편 영화의 경우에 50-70개의 장면으로 이루어집니다. 각 장면에는 설정과 캐릭터의 행동의 결과인 사건이 일어납니다. 이 50-70개의 장면들은 이야기를 이끌어가는 데에 필수적입니다. 대부분의 장편 극본은 100-120페이지 길이이며 세 장으로 나누어집니다: [28] X 출처 검색하기
- 1장은 30페이지 길이이며 설정, 캐릭터와 발단 사건을 설명합니다. 발단 사건, 혹은 주인공이 행동하는 동기가 되는 사건은 스크립트의 10에서 15장 정도를 차지합니다.
- 2장은 60페이지 정도이며 이야기의 중심입니다. 주인공이 목표 혹은 목적을 찾아내고 목적의 성취를 막는 장애물을 만나는 구간입니다. 주인공의 문제는 심화되고, 목표의 성취가 더욱 어려워지지요. 2장에서는 긴장감과 흥미가 점점 고조되어야 합니다.
- 3장은 종종 1장보다 짧으며 20-30페이지 정도 됩니다. 이야기의 절정, 주인공이 목표를 이루려고 마지막 발버둥을 치는 곳입니다. 이 절정은 스크립트의 결말을 결정합니다. 흙먼지가 가라앉고 주인공은 저무는 태양으로 달려나갈 수도, 쓰러질 수도 있습니다.
- 스크립트의 초안을 끝내기 전부터 극본의 장면이 몇 개가 될지 정하지 않아도 된다는 것을 명심하세요. 하지만 쓰면서 대강의 숫자는 알아놔야 합니다. 초안을 퇴고하고, 잘라내서 3장 구조의 탄탄한 스크립트를 완성해야 할 겁니다.
-
가초안을 작성하세요. 가초안은 스크립트 작성의 첫 시도이며 고민이나 편집을 하지 않고 빨리 쓰는 것입니다. 일부 극본가들은 한 주나 며칠 내로 가초안을 쓰고는 합니다. 강한 로그라인과 트리트먼트, 개요로 시작한다면 가초안을 문제 없이 작성할 수 있을 겁니다. [29] X 출처 검색하기
- 가초안을 작성할 때에는 완성하는 데에 집중하세요. 단어 하나에 끙끙대거나 고치려 들면 글쓰기에 방해만 됩니다. 자유롭게 쓰면서 브레인스토밍하세요.
-
시각적으로 쓰세요. 시각적 매체를 위한 글쓰기라는 것을 기억하세요. 화면에 보이거나 들을 수 있는 것에만 집중하고 관객들에게 설명해야 하는 것들은 버리세요. [30] X 출처 검색하기
- 예를 들어 “펄프 픽션”에서 타란티노는 마약 복용을 화면에 보이고 들리는 것들이 연속해서 클로즈 업 되는 것으로 표현합니다. [31]
X
출처 검색하기
CLOSEUP – 바늘
빈센트의 정맥으로 들어간다.
CLOSEUP – 피
헤로인과 섞이며 주사기로 들어간다.
CLOSEUP – 빈센트의 엄지
주사기의 밀대를 누른다. - 타란티노는 화려한 형용사나 묘사를 과용하지 않지만 페이지의 공란과 설명들이 실감나는 그림을 그려주고 있죠. 묘사하려면 자세하고 명확하게 하세요, 예를 들어 “달린다”대신 “질주한다”하거나 “팔”대신 “정맥”을 쓰세요.
- 페이지에 공백을 두려워하지 마세요. 타란티노는 공백을 이용해 각 장면이 시청자를 빠르고 강렬하게 강타하도록 만듭니다. 관객은 긴 장면이나 시간을 허비할 일 없이 마약 복용의 느낌을 경험하게 됩니다.
- 예를 들어 “펄프 픽션”에서 타란티노는 마약 복용을 화면에 보이고 들리는 것들이 연속해서 클로즈 업 되는 것으로 표현합니다. [31]
X
출처 검색하기
-
대사를 세 줄 이하로 유지하세요. 95%의 대사는 짧고 명료해야 합니다. 극본에서 독백 또한 중요하며 잘 쓰일 수 있다는 것은 사실입니다(예를 들어 “펄프 픽션”에서 줄스의 마지막 독백이나 “해리가 샐리를 만났을 때”의 해리의 독백). 하지만 대부분의 대사는 빠른 상호작용이어야 합니다. 수필 같은 대사는 피하세요. 상호작용하는 대화가 극본을 이끌어 줄 겁니다.
- 예를 들어 “해리가 샐리를 만났을 때” 의 식당 신에서 에프론은 대화를 이용해 장면을 진행하고 캐릭터를 드러내줍니다. [32]
X
출처 검색하기
해리
근데, 셸던이랑은 왜 헤어진 거야?
샐리
우리가 헤어졌는지 어떻게 알았어?
해리
안 헤어졌으면 나랑 안 만났겠지, 멋쟁이 셸던이랑 있었겠지.
샐리
먼저, 난 너 만나는 거 아니야. 둘째, 헤어진 이유 너랑은 상관 없어.
해리
그래, 그래, 안 궁금해.
샐리
정말 궁금하다면 알려줄게, 셸던은 정말 질투가 심했고 나는 한 주의 요일이 적힌 팬티들을 입고 있었지.
해리
(버저음을 낸다)
판결문을 읽겠습니다. 요일이 적힌 팬티라고?
샐리
그래, 팬티에 요일이 하나씩 적혀 있는 거야, 재밌어서 입어 봤는데, 하루는 셸던이, 너 왜 일요일은 안 입어? 하면서 의심하더라고. 일요일은 어딨을까? 내가 일요일을 어디 뒀을까? 그래서 말해 줬는데도 내 말을 안 믿는거야.
해리
무슨 말?
샐리
일요일 팬티는 안 만들어.
- 예를 들어 “해리가 샐리를 만났을 때” 의 식당 신에서 에프론은 대화를 이용해 장면을 진행하고 캐릭터를 드러내줍니다. [32]
X
출처 검색하기
-
캐릭터의 대사를 특별하게 하세요. 캐릭터들은 모두 살아 숨쉬는 존재이므로 그들의 대사에 어린 시절, 배경 이야기와 세계관을 불어넣으세요. 브롱스에서 자란 젊은이는 1960년 영국에서 자란 늙은 여사님과는 다른 문장 구조와 속어를 사용할 겁니다. 대사는 실제 인물이 사는 곳과 시대에 맞는 개연성을 가져야 합니다. [33] X 출처 검색하기
- 특히 장면 내에 캐릭터가 둘 이상 있다면(대부분의 좋은 극본이 그렇듯이) 캐릭터의 대사에 특성을 주는 것이 더욱 중요합니다. ‘’델마와 루이스”에서 쿠리는 각 캐릭터에게 특별한 발화 패턴과 속어를 주어 같은 장면에 있는 두 캐릭터에게 다른 관점과 생각을 줍니다.
- 뻔한 대사는 제거하세요. 대화는 항상 여러 가지의 역할을 동시에 해 내야 합니다. 캐릭터의 배경 이야기만을 알려주는 대화나 캐릭터의 질문만을 대답하는 대사는 페이지에 있을 가치가 없습니다. “해리가 샐리를 만났을 때”의 식당 대화들은 캐릭터가 단순히 대화를 하게 하려는 수단이 아닙니다. 대신, 샐리가 해리에게 하는 이야기들은 관계에 대한 그녀의 관점과 사랑과 정직함에 대한 의견도 표현합니다.
- 극본에 독백을 쓸 거라면 극본을 통틀어 한 두 줄만 사용하고 반드시 중요한 말만 하세요. 굉장히 기발하며 스토리나 캐릭터의 전개에 필수적이어야 합니다.
- 캐릭터에게 고전 어투를 쓰게 해 고급스럽게 들렸으면 하는 바람이 있을 수 있습니다. 특히 시대극이나 역사극을 쓸 때 말이죠. 캐릭터들이 현대의 독자들의 시점에서 현실감 있게 들려야 함을 기억하세요. 어투에 너무 얽매여 캐릭터에의 몰입을 개지 마세요.
-
장면을 늦게 시작하고 빨리 끝내세요. 캐릭터나 설정이나 장면에 대한 설명을 주절대려는 유혹을 떨치세요. 극본은 아름다운 디테일에 대한 게 아니라 장면을 일찍 끝내서 시청자들이 더 보게 하는 것이 목적입니다. 장면의 첫 문장과 마지막 문장을 잘라보세요. 두 문장 없이도 장면이 구성될 수 있다면 제거해야 합니다. [34] X 출처 검색하기
- 예를 들어 “펄프 픽션”에서 타란티노는 많은 장면을 핵심적인 부분에서 끊습니다. 두 암살자가 암살을 하는 순간이나 싸우다가 누군가를 쓰러뜨리는 순간이죠. 그런 핵심적인 순간에서 바로 새 장면으로 넘어갑니다. 이는 이야기의 액션을 진행하며 시청자를 사로잡습니다.
-
캐릭터에게 큰 위험과 큰 목표를 주세요. 영화 각본을 쓸 때 좋은 점 하나는 큰 사건들과 이미지들을 큰 매체로 보여줄 수 있다는 것입니다. 이는 세트 피스라고도 하는데요, 거창한 액션 영화 대부분에 포함된 고강도의 액션 장면의 연속을 의미합니다. 하지만, 다른 입장에서 서로에게 이야기하는 사람들에 대한 영화나(“해리가 샐리를 만났을 때”) 도주 중인 두 여성에 대한 영화에서도(“델마와 루이스”), 캐릭터에게는 큰 위험과 큰 목표가 필요합니다. [35] X 출처 검색하기
- 해리와 샐리는 둘 다 사랑과 동반자를 원합니다. 서로 친구로 지낸 지 10년 후 그들은 서로를 사랑한다는 걸 깨닫습니다. 여기에서의 위험은 서로 연인이 되지 못했을 때 우정이 끝난다는 것이고 목표는 서로에게서 사랑을 찾는 큰 목표이죠.
- 델마와 루이스 둘 도한 큰 위험과 목표를 갖고 있습니다. 영화 중에 연속되는 사건들은 두 인물을 구속될 수 있는 상황에 이르게 하고, 이는 큰 위험입니다. 그들의 큰 목표는 경찰을 피하고 어떻게든 자유를 지켜 현실에서 벗어나는 것이죠.
-
극본에 시작, 중간, 끝이 있도록 하세요. 3장 구조가 중요합니다. 극본의 주제가 얼마나 특별하고 흥미롭든 간에 세 장 구조에 맞아야 합니다. 발단 사건이 있는 1장, 주인공의 목표와 행동 및 그들을 방해하는 2장, 절정과 엔딩이 있는 3장이 있어야 합니다.전문가 팁작가루시 헤이는 글쓰기 워크샵, 강의, 그녀의 블로그인 Bang2Write를 통해 작가들이 글 쓰는데 도움을 주는 활동을 하는 작가, 스크립트 에디터 겸 블로거다. two Brit Thrillers의 프로듀서 겸 스크립트 에디터이며 'Writing & Selling Thriller Screenplays', 'Drama Screenplays', 'Diverse Characters'를 저술하였다. 그녀의 범죄물 데뷔작인 'The Other Twin'은 'Agatha Raisin'를 제작하고 에미상 후보였던 Sky's에 채택되었다.
완벽하게 만들려고 스스로에게 너무 부담주지 마세요. 신인 극작가가 알아야 할 첫째는 바로 첫 작품이 아마 별로일 거라는 겁니다. 성장을 위한 밑거름이라고 생각하세요. 영화사에 내 봐도 되지만 에이전트에게 연락하거나 제작사의 홈페이지 탐색, 영화계에 대해 조사하는 것은 나중에 하라고 추천하고 싶습니다. 쓰기만 해서 되는 게 아닙니다. 사람들이 어떤 것을 원하는지 파악하고 만드는 게 중요합니다.
광고
-
형식을 확인하세요. 극본이 이제 두 번째 이상의 초안을 거쳤을 겁니다. 다른 사람들에게 들려 주거나 스튜디오 대표들에게 보내기 전에 극본의 형식이 잘 갖추어졌는지 알아보세요. [36] X 출처 검색하기
- 극본이 “페이드 인”, 타이틀 카드, 설정에 대한 설명으로 시작하는지 확인하세요.
- 극본이 각 캐릭터에 대한 2줄의 설명을 포함하는지 확인하세요. 캐릭터가 첫 등장하는 부분이라면 더더욱 그렇습니다.
- 모든 캐릭터의 이름 및 모든 음성은 대문자로 써야 합니다.
- 모든 시각적 단서가 괄호 속에 있는지 확인하세요.
- ”CUT TO”, “FADE TO”, “DISSOLVE TO” 등 장면 간의 트랜지션을 확인하세요.
- 페이지가 장면이나 대화의 중간에서 끝난다면 페이지 아래에 (계속) 혹은 (이어짐) 등의 표시가 있는지 확인하세요.
- 각 페이지의 우측 상단에 페이지 번호를 확인하세요.
-
극본을 큰 소리로 읽으세요. 영화계에서는, 극본이 팔린 후에 등장 인물을 연기하는 배우들이 큰 원탁에 모여 낭독하는 시간을 갖기도 합니다. [37] X 출처 검색하기
- 극본을 목표했던 스튜디오에 팔지 못했더라도 읽어보는 것은 중요합니다. 친구들에게 부탁해 등장 인물의 대사를 읽어달라고 하세요. 대사들이 이야기를 전개하는지 장면 전환이 잘 되는지 확인하세요. 캐릭터가 말하는 것을 듣고 극본이 대형 스크린에도 잘 어울릴 지 생각해보세요.
광고
팁
- ’우리’라고 말하지 마세요. 전문적이지 않습니다. “우리는 카메라를 패닝하여…” 라던지 “우리는 그가 거리를 달리는 것을 본다”라고 하지 마세요.
광고
출처
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/write-a-movie-script.html
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
- ↑ http://gointothestory.blcklst.com/wp-content/uploads/2014/11/All-Is-Lost.pdf
- ↑ http://www.writersstore.com/software/
- ↑ http://www.scripped.com/
- ↑ http://www.simplyscripts.com/WR_glossary.html
- ↑ http://www.vincasa.com/casabla.pdf
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/His%20Girl%20Friday.txt
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.writersstore.com/how-to-write-a-screenplay-a-guide-to-scriptwriting/
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/write-a-movie-script.html
- ↑ http://www.bbc.co.uk/worldservice/arts/features/howtowrite/screenplay.shtml
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/write-a-movie-script.html
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/writing-character-profiles.html
- ↑ http://thewritepractice.com/screnplay-process/
- ↑ http://thewritepractice.com/screnplay-process/
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/screenplay-structure.html
- ↑ http://thewritepractice.com/screnplay-process/
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
- ↑ http://www.writersstore.com/how-to-write-a-screenplay-a-guide-to-scriptwriting/
- ↑ http://thewritepractice.com/screnplay-process/
광고
