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As melodias consistem em uma progressão de tons em escala. Elas são a parte "cantável" de uma música, a parte principal que se destaca entre os backgrounds e floreios. Não importa o tipo de música que você está escrevendo, você vai precisar de uma melodia. Com uma base sólida nos fundamentos da música, e alguns exercícios e truques, você vai ver que compor uma melodia é mais fácil do que parece.

Parte 1
Parte 1 de 3:

Adquirindo conhecimento

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  1. Aprenda sobre teoria musical . Se você quer escrever boas melodias, é bom saber o básico sobre música antes de começar suas composições. É claro que isso não é obrigatório, porém quanto mais você entender de música, mais fácil será para entender os conceitos musicais.
    • Neste artigo usaremos termos específicos da área musical, pois é difícil explicar como compor uma melodia sem usar esses termos. Alguns serão explicados, mas outros são muito complexos para explicar em uma única sentença. Se você não entender coisas como batidas, métrica, e tempo, é melhor fazer algumas leituras antes.
  2. O tipo de música é como se fosse o gênero. Todas as músicas possuem um formato, que determina quais partes soam iguais a outras partes e em que momento as mudanças acontecem. Você deve estar acostumado com esse conceito na música popular, com a ideia de refrão e verso. Porém, não é preciso seguir esse formato, mas ele funciona como um mapa, ajudando na hora de compor sua melodia.
    • O formato mais comum de canção é chamado de AABA. Isso significa que ela deve conter dois "versos", um "refrão", e outro "verso". Em outras palavras, uma seção que soa de uma maneira, outra igual, em seguida outra diferente, e um retorno ao formato da primeira seção.
    • Existem muitos formatos, entretanto, por isso o bom é pesquisar para saber qual a sua preferência. Alguns formatos incluem AAAA, ABCD, AABACA, etc. Ou, ainda, você pode inovar completamente.
  3. Alguns gêneros possuem um certo estilo e, se você quiser chegar a esse "som", é preciso compor a melodia dentro de um padrão. Leia sobre o gênero que você deseja compor antes de começar para descobrir se existem características particulares em termos de estrutura, nota ou progressão.
    • Por exemplo, a progressão de refrão no blues e no jazz segue uma forma particular. O Jazz faz uso pesado dos refrões, portanto é melhor pesquisar sobre o jazz antes de começar a compor.
  4. Não importa quem vai cantar sua música, a pessoa precisa de pausas. Os dedos precisam de um descanso e o cantor precisa respirar. É preciso entender como acontece a inserção das pausas em uma música e, em seguida, inserir esses momentos. Tente espalhar esses momentos uniformemente e com frequência para deixar a música mais fácil de ser cantada.
  5. Isso pode ajudar muito no desenvolvimento das suas habilidades de compositor. Reúna algumas músicas com boas melodias e coloque para ouvir. Normalmente, quando ouvimos uma música, nos perdemos na melodia, certo? Porém, dessa vez sua tarefa é fazer um mapa da melodia, portanto, tenha foco!
    • Escreva as mudanças de nota. Como são construídas? Como você se sente em relação ao tom? Como a melodia se encaixa na letra? Quais os pontos positivos da melodia? O que não funciona e poderia ser melhor? Transfira essas lições para sua melodia.
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Parte 2
Parte 2 de 3:

Criando uma base

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  1. Se você for um melhor letrista, você poderá preferir começar pela letra. No entanto, isso não é recomendado, principalmente se seu conhecimento musical é limitado. Se você começa pela letra, você obrigatoriamente precisa basear a melodia no ritmo natural das palavras e isso pode ser bem difícil para um iniciante. Porém, se você quiser, pode começar pela letra.
  2. Pode parecer tolo, mas muitas das melhores melodias nasceram de brincadeiras no piano. Se você tem um instrumento no qual pode brincar, experimente. Brinque, crie padrões, mude até que você encontre algo que soe bem.
    • Caso você não tenha um instrumento, você pode cantar ou usar um instrumento online. Existem muitos pianos grátis em sites e aplicativos para celulares.
  3. Pegue uma ideia simples de melodia, como uma progressão de três ou quatro notas, e transforme esse pequeno projeto em uma melodia. Por exemplo, pegue um pequeno grupo de notas que você descobriu brincando em um instrumento. Pense para onde a melodia deve ir a partir daí.
    • Pessoas com inclinação musical compõem pequenas partes de música usando esse método, do mesmo jeito que um artista cria uma ideia para um quadro. Se esse for o seu caso, tenha sempre em mãos um gravador de voz ou um caderno de anotações (caso você saiba escrever partituras).
  4. Se você está acostumado com os acordes, pode começar uma ideia a partir deles também. Isso é comum para as pessoas que tocam piano ou violão, já que esses dois instrumentos dependem muito dos acordes. Faça o mesmo exercício do Passo 1 com os acordes até encontrar algo que seja bom. [1]
    • Você pode encontrar alguns sites para tocar acordes caso você não tenha um instrumento para trabalhar, ou não conheça bem os acordes.
    • Tente cantarolar com os acordes e encontre maneiras de deixar o arranjo mais complexo. Como você só pode criar um som por vez, você terá uma melodia antes mesmo do que imagina. Não se preocupe com a letra ainda: músicos profissionais quase sempre compõem a melodia antes, usando sons sem sentido no lugar das palavras.
  5. Roubar a música de alguém pode ser uma má ideia, mas do mesmo jeito que pegamos uma muda de planta para que ela cresça no nosso jardim, você pode pegar uma parte minúscula de outra música e transformá-la em algo completamente diferente. Se você pegar uma progressão de umas quatro notas e fizer as mudanças necessárias, sua música ficará totalmente original. Basta lembrar que você deve transformar a música em algo totalmente diferente.
    • Um bom exercício é pegar uma parte da melodia de uma música de um gênero totalmente diferente. Digamos que você queira escrever uma música folk, Pegue a melodia de uma música de rap. Quer escrever uma música country? Pegue a melodia de uma música clássica.
  6. Um motivo é um conjunto de notas que formam uma ideia musical. Muitas músicas levam o motivo e repetem a sequência de notas, com pequenas mudanças, a fim de criar a melodia. Se você estiver trabalhando duro para compor uma melodia, essa é uma ótima opção, já que é preciso começar com muitas notas. [2]
    • Um dos melhores exemplos desse método é a Allegro con brio da Sinfonia No. 5 de Beethoven. Ele pegou uma estrutura básica e repetiu várias vezes para criar uma das peças mais icônicas da história da música.
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Parte 3
Parte 3 de 3:

Fazendo algo incrível

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  1. Com a melodia criada, é preciso escrever uma parte com baixo para acompanhar. Sim, pode ser que você não tenha um baixo na sua música (talvez esteja escrevendo para um quarteto de trompete, por exemplo). No entanto, uma base de baixo possui bem mais do que um baixo. Essa base compõe todo fundo para instrumentos graves, agindo como uma espinha para a música.
    • A base pode ser simples ou complexa, pode ser rápida ou lenta. Em alguns gêneros, a base segue um padrão, como no blues, onde é sempre uma escala de semínimas. A parte mais importante dessa base é que ela deve encaixar e apoiar a sua melodia.
  2. Se você não começou pelos acordes, adicione-os agora. Os acordes podem ser numerosos ou mínimos, mas completam a música. [3]
    • Estabeleça em que nota sua melodia foi escrita. Certos acordes combinam melhor com certas notas. Por exemplo, se sua música começa em Dó, um acorde em Dó é o ideal para começar.
    • O momento de alterar os acordes vai depender da sua música, porém tente marcar essas mudanças com sons significativos na melodia. Geralmente, a mudança de acordes acontece em uma batida negativa, no começo da métrica. Você também pode usar a mudança de acordes para levar a melodia para outro acorde. Por exemplo, em uma música 4/4, você deve ter um acorde na batida negativa e outro acorde em outro 4, antes de mudar o acorde na métrica seguinte.
  3. Um melodia ocupa uma grande parte da música, mas muitas músicas possuem partes onde há a quebra da melodia, ou o uso de uma segunda melodia. Essa parte pode ser o refrão ou a ponte, ou até mesmo outra parte. Quebras de melodia podem acrescentar uma pequena dose de drama à música, portanto, se este é o seu objetivo, faça uma quebra na melodia.
  4. Toque sua música para outras pessoas e peça uma opinião. Você não precisa aceitar todas as ideias, mas eles podem ver (ou ouvir) coisas que você não percebeu. Se muitas pessoas derem o mesmo feedback, faça as mudanças necessárias em sua melodia.
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Dicas

  • Aprenda sobre intervalos, fraseamento e temas.
  • Ouça às melodias de outros compositores. Escolha um favorito e tente descobrir o que a faz ser tão boa.
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