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Escrever letras originais para músicas pode ser um desafio, já que o objetivo geralmente é fazer uma música pessoal e específica. Letras de músicas devem fazer com que o ouvinte se sinta envolvido. Para escrever letras únicas, é preciso primeiro se familiarizar com os clichês que devem ser evitados, além de aprender a aplicar seu estilo pessoal. Depois, comece a anotar suas ideias de temas e a escrever. Edite a letra no final para que ela soe da melhor forma possível para o seu público.

Parte 1
Parte 1 de 4:

Evitando clichês

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  1. Há diversas frases diferentes que são sempre usadas nas músicas. Usá-las pode parecer algo inofensivo, mas algumas são tão exploradas que farão suas letras parecerem pobres ou bregas para os outros. Para manter suas letras sempre novas e originais, pense em cada verso que escrever e se pergunte se você já ouviu tais frases antes. Se não tiver certeza, procure a frase online para ver se ela aparece com frequência. Entre as frases mais comuns, estão: [1]
    • “Estou implorando e pedindo de joelhos…”
    • “Você não vê?…”
    • “Não sei para onde estou indo, mas sei onde já estive…”
  2. Ao escrever, evite criar rimas com as primeiras palavras que vierem à cabeça. Rimas fáceis e simples são as que mais aparecem nas músicas, então, se quiser criar letras únicas, será preciso pensar um pouco nas alternativas e escolher as que mais parecerem originais. Fique longe das seguintes rimas: [2]
    • Amor e dor;
    • Céu e mel;
    • Coração e paixão;
    • Você e esquecer;
    • Perto e certo.
  3. Pode parecer natural seguir com as estruturas AABB ou ABAB, apenas com rimas perfeitas, mas isso pode fazer com que suas músicas pareçam comuns demais ou até mesmo um pouco chatas. Tente ser mais criativo com as suas rimas. Jogue uma rima imperfeita nas letras de vez em quando ou trabalhe com estruturas de rima mais complexas, como ABCB. Ou, então, combine dois esquemas diferentes de rimas para dar uma reviravolta mais original na sua música. [3]
    • A rima imperfeita acontece quando duas palavras rimam, mas com sons levemente diferentes. Por exemplo, “vertigem” e “virgem” ou “viu” e “funil”.
    • A canção “Juicy”, do Notorious B.I.G. é única porque usa um sistema de rimas inconsistente e também incorpora rimas internas, que são as rimas dentro do verso. Por exemplo, “Now I’m in the limelight ’cause I rhyme tight/Time to get paid, blow up like the World Trade, Born sinner, the opposite of a winner/Remember when I used to eat sardines for dinner” (“Agora, estou no centro das atenções porque rimo bem/É hora de ser pago, explodir igual ao World Trade, nascido pecador, diferente de vencedor/Lembro quando costumava comer sardinhas no jantar”).
  4. Pode parecer natural se referir à sua namorada como “ela” ou ao seu pai como “ele” nas letras. Para dar um toque único à música, inclua os nomes deles, apelidos ou frases que descrevam quem eles são. [4]
    • Os Beatles usam nomes nos títulos das músicas, como em “Eleanor Rigby”. Alguns dos versos tem as seguintes frases: “Father McKenzie, writing the words/Of a sermon that no one will hear/No one comes near” (“Padre McKenzie, escrevendo as palavras/De um sermão que ninguém ouvirá/Ninguém chegará”).
    • Em “Lucy in the Sky with Diamonds”, os Beatles usam uma frase descritiva em vez de se referir diretamente a alguém: “The girl with kaleidoscope eyes” (“A garota com olhos de caleidoscópio”).
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Parte 2
Parte 2 de 4:

Estabelecendo um estilo original

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  1. Se você só ouve sertanejo, suas músicas terão essa sonoridade porque é isso que você ouve. Se você quer criar um estilo próprio e letras únicas, escute gêneros diferentes de música, até aqueles que você não gosta muito. Pense nas músicas dentro de um mesmo gênero, no que elas têm em comum e no que elas diferem quando são comparadas com músicas de outros gêneros. [5]
  2. Conforme for ouvindo músicas diferentes, escolha aquelas que têm letras interessantes e preste mais atenção nelas. Procure exemplos de músicas com ideias estranhas, linguagem poética e refrões memoráveis. Se quiser sugestões, ouça:
    • “Life on Mars” do David Bowie;
    • “Subterranean Homesick Blues” do Bob Dylan;
    • “Both Sides, Now” da Joni Mitchell;
    • “Pedestrian at Best” da Courtney Barnett;
    • “Landslide” do Fleetwood Mac;
    • “Get Your Freak On” da Missy Elliott;
    • “Stan” do Eminem.
  3. Identifique quais aspectos diferentes das canções você mais gosta e não gosta. Se ficar preso na hora de escrever as músicas, pense no que você já viu e ouviu e tente incorporar esses aspectos nas suas letras. Isso ajudará você a desenvolver seu próprio estilo em vez de imitar algo que já existe. [6]
    • Por exemplo, você pode acabar descobrindo que gosta de letras sertanejas que contam histórias e as rimas rápidas do rap. Tente combinar esses estilos ao escrever suas músicas.
  4. Enquanto a maioria das músicas que ouvimos no rádio tem uma estrutura de verso e refrão, há muitas outras músicas excelentes que usam outras estruturas. Se você gosta da letra, mas a música não parece tão original para você, tente organizá-las em forma estrófica (AAA) ou de balada (AABA). [7]
    • Músicas estróficas têm a mesma melodia para cada estância e uma final que parece como as duas primeiras.
    • “Amazing Grace” é um exemplo de música escrita de maneira estrófica.
    • “Can’t Help Falling in Love” do Elvis Presley é um exemplo de balada.
    • “Yellow” do Coldplay é um exemplo de música de verso e refrão.
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Parte 3
Parte 3 de 4:

Buscando ideias e escrevendo

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  1. Antes de começar a escrever, decida qual será o seu tema. Você pode escolher praticamente qualquer tema que quiser para escrever letras, desde que seja algo que tenha significado para você e que esteja na sua cabeça. Para aumentar suas chances de criar letras originais, pense em algo real enquanto escreve em vez de se forçar a escrever sobre algo comum, como dificuldades no amor. [8]
    • Você está irritado com aquela coisa que seu amigo fez ontem? As folhas caindo das árvores fazem você apreciar mais a natureza? Você está frustrado com a sua falta de ideias? Use essas emoções reais para escrever suas músicas.
  2. A maioria das músicas é escrita com temas comuns, como “amor”, “perda”, “família” e “desilusões”. Pegue um tema comum e dê uma cara nova a ele. Pense em como você pode fazer com que esse tema seja diferente ou específico para você. [9]
    • Por exemplo, se você está se sentindo inspirado por causa de um término de relacionamento recente, pense no que foi único a respeito do relacionamento e seu fim. Se concentre em escrever uma letra que expresse diretamente esses detalhes únicos.
  3. As primeiras frases da sua música devem conter um “gancho” para prender a atenção do ouvinte e fazê-lo continuar ouvindo. Crie versos iniciais que chamem a atenção e despertem o interesse. Em vez de começar com algo familiar, crie uma declaração ou imagem que pareça diferente ou estranha. [10]
    • Por exemplo, em “Sympathy for the Devil” dos Rolling Stones, os dois primeiros versos são “Please allow me to introduce myself/I’m a man of wealth and taste” (“Por favor, permita que eu me apresente. Sou um homem de riqueza e bom gosto”). Essa abertura desperta a curiosidade das pessoas porque não revela sobre o que será a música.
  4. Metáforas comparam uma coisa com outra. Símiles usam “como” ou “tipo” para fazer comparações. Ambas são ferramentas literárias ótimas para adicionar detalhes específicos às letras. Use-as para descrever seus sentimentos e emoções de maneira única. [11]
    • Por exemplo, em “Both Sides, Now” de Joni Mitchell, o refrão usa uma metáfora de nuvens para discutir os sentimentos conflitantes da cantora em relação ao amor. “I've looked at clouds from both sides now/From up and down and still somehow/It's cloud's illusions I recall/I really don't know clouds at all” (“Eu já olhei as nuvens de ambos os lados/De acima até embaixo e, mesmo assim,/só lembro das desilusões/eu realmente não conheço as nuvens”). [12]
  5. Se as suas letras fornecem uma certa imagem de uma cena, então, é mais provável que elas se destaquem para os ouvintes e sejam lembradas por eles. Frases que expressam vagamente o que aconteceu, como “Passamos um tempo juntos/ficamos bem amigos” podem parecer chatas para as pessoas. Em vez disso, use sua criatividade e traga mais detalhes para a sua comunicação com o público. [13]
    • Por exemplo, Tim McGraw cria um imaginário para o tema da música “BBQ Stain”: “I had a BBQ stain on my white T-shirt/She was killing me in that miniskirt/Skipping rocks on the river by the railroad tracks” (“Tinha uma mancha de carne na minha camiseta/Ela estava me matando com aquela minissaia/Pulando as pedras no rio pelo trilho do trem”).
  6. Para adicionar espontaneidade às letras, tente cantar o que quer que venha à mente no momento. Toque uma melodia e cante seus pensamentos conforme vierem. Escolha palavras que se encaixem na melodia e escreva-as.
    • Por exemplo, talvez você acabe escrevendo uma música sobre a vida em Marte porque simplesmente deixou imaginação fluir e escreveu a letra conforme as palavras foram aparecendo.
    • Leia o que escreveu novamente depois de um tempo e veja o que pode ser colocado em uma letra.
  7. Talvez você tenha se desafiado a escrever uma letra somente com determinadas palavras e frases. Ou, então, pode ter um verso relacionado a um período do seu relacionamento ou da sua ex-namorada. Pegue um conceito e aplique-o à musica para escrever somente dentro de certos parâmetros. Isso pode inspirar você a escrever de maneira mais criativa. [14]
    • Por exemplo, você pode se desafiar a escrever uma música sobre perda sem usar palavras comuns, como “adeus”, “lágrimas” ou “tristeza”.
  8. Pense em como as pessoas com as quais você se relacionou no passado enxergam você agora e escreva sob a perspectiva delas. Ou, então, tente escrever uma letra de música da perspectiva de alguém que tenha uma visão política ou social completamente diferente da sua. Adotar uma perspectiva diferente pode desafiar você a pensar fora da sua zona de conforto. [15]
    • Você também pode tentar se sentar em um local público e pensar em letras de música na perspectiva das pessoas ao seu redor. Ou, então, pode tentar escrever sob o ponto de vista do seu pai, sua mãe, um colega ou amigo próximo.
  9. Essa era uma técnica muito usada por David Bowie e David Byrne. Faça cópias das páginas de um diário seu e corte palavras ou frases diferentes. Depois, organize-as de uma forma que seja interessante para as suas letras de música.
    • Você também pode cortar palavras de revistas ou jornais para escrever suas músicas.
  10. Talvez seja mais fácil criar letras com a ajuda de um amigo, parente ou colega. Peça ajuda para alguém próximo de você para escrever letras únicas. Cada um pode contribuir com uma instância, escrevendo sobre um mesmo tema, mas com perspectivas diferentes.
    • Você também pode tentar escrever um dueto com outra pessoa. Cada um pode cantar os próprios versos e depois o refrão juntos.
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Parte 4
Parte 4 de 4:

Polindo a letra

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  1. Fale os versos em voz alta para ver como eles soam. Observe se há qualquer coisa única ou particular em sua perspectiva ou no ponto de vista de outra pessoa. Use metáforas, símiles e o imaginário para fazer as músicas ganharem vida no ouvido das pessoas. Além disso, faça mudanças nas partes que parecerem muito estranhas, muito curtas ou muito longas. [16]
    • Confira também se não há erros de ortografia, gramática ou pontuação na música ao cantá-la em voz alta. Se você está escrevendo do ponto de vista de alguém com uma gramática ou ortografia precária, não há problemas em manter os erros.
  2. Peça para os seus amigos, familiares e colegas darem uma opinião sobre a letra. Pergunte se eles acham que a letra é diferente de outras músicas. Peça para que eles dêem sugestões de melhorias.
    • Esteja aberto às críticas construtivas, já que isso fara com que suas letras fiquem cada vez melhores.
  3. Toque violão, guitarra ou piano junto com a letra ou use uma gravação existente. Assim, você adicionará o componente final e fará com que a letra fique completa.
    • Se você não toca nenhum instrumento, peça para amigos músicos ajudarem você a desenvolver uma melodia para a música.
    • Se você toca bem um instrumento, pode achar mais fácil criar o instrumental primeiro, determinar o tom da voz e depois encaixar a letra.
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