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Um trailer de filme é uma obra de arte por si só, diferente do filme a que ele faz alusão. Os melhores trailers "provocam" em relação ao filme, mas sem revelar muito, criando a tensão para o filme dando ao público uma ideia insinuante do produto final que deixa com gostinho de quero mais. Fazer o trailer perfeito não é coisa pouca — para isso é preciso planejamento, persistência e uma lista de habilidades que diferem um pouco do que é preciso para fazer um filme inteiro.
Passos
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Comece com imagens breves para mostrar as informações de produção. Pense no último trailer de filme que você viu — a não ser que seja um filme independente de orçamento baixíssimo, há uma boa chance de que a primeira coisa que você viu no trailer não seja imagens do filme em si, mas em vez disso, várias imagens rápidas onde aparecem os logos do estúdio que fez o filme, da produtora ou distribuidora, e assim por diante. Essas imagens, apesar de breves, são importantes — as pessoas envolvidas com o filme querem receber o devido crédito pelo tempo e dinheiro que investiram no projeto — então não esqueça deles.
- Perceba, no entanto, que você não precisa necessariamente esperar que essas imagens acabem para você começar a mostrar o filme ao público. Aliás, a maioria dos trailers usa esses preciosos segundos para começar a tocar uma trilha sonora que prepara o clima para o trailer (mais sobre isso abaixo) e/ou tocar um diálogo do filme.
- Perceba também que, em alguns poucos casos, os logos padrão do estúdio e/ou da produtora são modificados de forma criativa para se adequarem melhor ao clima do trailer. Por exemplo, o trailer original de "Como Enlouquecer seu Chefe" (1999) mostra o logo clássico da 20th Century Fox, com "texto dourado e holofotes", sendo impresso em uma máquina de Xerox. [1] X Fonte de pesquisa
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Crie o clima, estabeleça o gênero e situe o personagem principal. Não perca tempo para falar de fatos básicos do seu filme para o público. Dentro dos primeiros dez a trinta segundos do trailer, o seu público deve ter uma ideia simples do tipo de filme que se trata, quem é o personagem principal e qual é o clima dele (ex.: sinistro, alegre, irônico etc.) Não existe uma única maneira "certa" de fazer isso, mas normalmente os trailers fazem através de um pequeno trecho onde o personagem principal fala ou faz algo que claramente estabelece o clima e o conteúdo do filme.
- Por exemplo, vejamos os primeiros 20 segundos do trailer do filme de 2014 Whiplash: Em Busca da Perfeição
, com J.K. Simmons e Miles Teller.
Abrimos com uma tomada de uma rua de Nova Iorque à noite. Vemos Andrew Neyman (Miles Teller), um jovem universitário, falando com Nicole (Melissa Benoist), uma mulher da mesma idade, em um mercadinho.
NICOLE
Esse lugar é legal.
ANDREW
Eu gosto das músicas que eles botam - Bob Ellis na bateria.
Nicole ri, vemos os pés do casal se tocarem sob a mesa.
ANDREW (Voz off)
Faço parte da orquestra de jazz Shaffer - é a melhor escola de música do país
Conforme Andrew fala, vemos algumas cenas dele no lado de fora da escola, e então dele praticando na bateria. Enquanto ele segue, vemos uma cena de Terence Fletcher (J.K. Simmons), um homem mais velho, entrando em um quarto e pendurando seu casaco e seu chapéu. Cortamos para Fletcher falando com Andrew enquanto ele se apoia em uma parede.
FLETCHER
O segredo é relaxar. Não se preocupe com os números, não se preocupe com o que os outros pensam. Você está aqui por um motivo. Divirta-se.
Cortamos para Fletcher fazendo o sinal para que sua banda comece a tocar.
FLETCHER
Cinco, seis, e...
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- Em apenas vinte segundos, o trailer do Whiplash: Em Busca da Perfeição nos dá bastante informações sobre o filme: que Andrew é o foco do filme, que Andrew é um jovem prodígio na música, que o filme tem um componente romântico, e que Fletcher tem uma relação de professor/mentor com Andrew.
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- Por exemplo, vejamos os primeiros 20 segundos do trailer do filme de 2014 Whiplash: Em Busca da Perfeição
, com J.K. Simmons e Miles Teller.
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Introduza o conflito central do seu filme. Assim que você tiver dado o "status quo" do seu filme, introduza seu conflito central — as pessoas, coisas, sentimentos e eventos que vão dar a base para a história. Em outras palavras, mostre ao público porque eles deviam se preocupar com os personagens e temas que você acabara de lançar. Tente responder a perguntas como: "Qual evento dramático acontece que dá movimento à trama?", "De que forma isso afeta o personagem?", e "Como o personagem principal tenta resolver o conflito?" Nas palavras de Jerry Flattum do Scriptmag.com, "Histórias são baseadas em conflitos. Sem conflito, não tem drama. Drama é o conflito." [2] X Fonte de pesquisa
- Vamos voltar para o trailer de Whiplash: Em Busca da Perfeição
para continuar com nosso exemplo. Depois de firmar a sustentação do filme, ele rapidamente revela seu conflito central.
Vemos Andrew tocando a bateria com confiança em uma banda de jazz enquanto Fletcher a conduz. Um jazz animado toca na trilha sonora.
FLETCHER
(Elogiando Andrew) Temos um Buddy Rich aqui!
A Banda volta a tocar. De repente, Fletcher sinaliza para a banda parar.
FLETCHER
(Para Andrew) Tem um probleminha aqui. Você está muito rápido. Vamos lá! (Fletcher sinaliza para a banda começar a tocar) Cinco, seis, e...
Andrew e o resto da banda continuam a música. Sem avisar, Fletcher joga uma cadeira em Andrew, que se abaixa para desviar no último segundo.
FLETCHER
(Com raiva) Você estava acelerando, ou estava se arrastando?
ANDREW
(Obediente) Eu, eu não sei.
Cortamos para uma tomada de perto com Fletcher se abaixando sobre Andrew. Fletcher dá um tapa forte no rosto de Andrew.
FLETCHER
(Irritado) Se você sabotar minha banda de propósito, vou te estripar feito um porco!
Andrew começa a chorar.
FLETCHER
Ah meu deus do céu. Por acaso você é um choramingão? Você é um frutinha inútil que agora tá chorando e babando em cima da minha bateria que nem uma menininha de nove anos de idade!
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- O trailer de Whiplash: Em Busca da Perfeição lança o conflito central do filme de maneira surpreendente. Fletcher, que inicialmente aparenta ser um professor normal, é revelado como um torturador abusivo, cruel e implacável. O conflito fica claro sem que o trailer tenha que falar explicitamente: conseguirá Andrew, que quer se tornar um grande músico, sobreviver ao imenso estresse de ser um aluno de Fletcher?
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- Vamos voltar para o trailer de Whiplash: Em Busca da Perfeição
para continuar com nosso exemplo. Depois de firmar a sustentação do filme, ele rapidamente revela seu conflito central.
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Provoque com o ponto alto do filme (sem fazer nenhum spoiler. ) Depois de ter lançado os personagens do filme e o conflito central, você tem um pouco mais de liberdade para continuar o trailer Hoje em dia, muitos trailers optam por indicar a progressão da trama através de cenas rápidas com diálogos ou eventos chave do filme, mais ou menos na ordem em que eles aparecem (mas nem sempre exatamente). No entanto, saiba que os cinéfilos podem achar ruim que um trailer revele muito sobre a trama do filme, especialmente se qualquer reviravolta surpreendente for revelada, então seja discreto — não entregue as surpresas do filme!
- O trailer do Whiplash: Em Busca da Perfeição
explora o básico do enredo, revelando poucas coisas específicas. Os trechos a seguir foram tirados do trailer; para manter o tamanho desse artigo aceitável, alguns trechos foram omitidos:
Andrew e seu pai Jim (Paul Reiser) aparecem conversando numa cozinha com luz fraca.
JIM
Então, como está indo a banda de estúdio?
ANDREW
(Pouco à vontade) Bem! É, eu acho que ele... gosta mais de mim agora.
Cortamos para uma cena do Fletcher gritando com Andrew enquanto ele toca bateria. Nenhuma fala é audível; apenas a trilha sonora um pouco sinistra.
Várias cenas curtas passam enquanto Fletcher narra: Andrew caminhando em um corredor escuro de concreto; Andrew tocando bateria intensamente no palco, pingando de suor; Andrew correndo em um estacionamento com sua mochila; Andrew batendo em um tarol com raiva enquanto pratica.
FLETCHER (Voz off)
Eu forço as pessoas a irem além do que é esperado delas. Eu acredito que isso é... totalmente necessário.
Andrew e Nicole sentam em um restaurante.
ANDREW Quero ser um dos grandes. E, por causa disso, vou ficar sem tempo... e é por isso que acho que não devemos ficar juntos.
Nicole olha para ele, chocada.
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- Essas cenas curtas nos dão uma boa ideia de como a trama vai progredir em Whiplash: Em Busca da Perfeição , sem entregar nenhuma grande surpresa. Agora sabemos que o estresse de tocar bateria para Fletcher vai invadir gradualmente a vida de Andrew, sabemos que Fletcher enxerga sua dura filosofia de ensino como uma forma de levar jovens e talentosos músicos até a maestria, e sabemos que Andrew e Nicole vão começar a sentir tensões no romance enquanto a prática da bateria consome mais e mais do tempo de Andrew. Nós não sabemos, no entanto, até que ponto exatamente as relações de Andrew com sua família e com Nicole vão ser afetadas. E mais importante, não sabemos se Andrew vai realmente se tornar um "grande" até o fim do filme.
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- O trailer do Whiplash: Em Busca da Perfeição
explora o básico do enredo, revelando poucas coisas específicas. Os trechos a seguir foram tirados do trailer; para manter o tamanho desse artigo aceitável, alguns trechos foram omitidos:
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Dê a mensagem central de seu filme. Ao chegar no final do trailer, encerre deixando uma mensagem forte e duradoura para o público, uma mensagem que faça o público reconhecer o tema central do filme de maneira empolgante e convincente. De acordo com o A Handbook to Literature de William Flint Thrall et. al., um tema é a ideia central ou dominante em um trabalho literário." Em outras palavras, você deve tentar mostrar ao público sobre o que o filme fala — não em termos de enredo, mas em termos de subtextos. Qual pergunta ou ideia única seu filme está tentando relacionar com o público? Como você conseguirá condensar o conflito principal de seu filme em uma única fala ou imagem memorável?
- O momento "central" do trailer de Whiplash: Em Busca da Perfeição
aparece perto do final:
Várias cenas curtas passam enquanto Fletcher narra lentamente: Andrew sentado sozinho em um longo corredor de dormitórios; Andrew saindo de um prédio tarde da noite; Andrew encarando com uma expressão de preocupação em uma sala sombria com instrumentos. Finalmente, juntamos Fletcher e Andrew em uma sala escura — As falas finais de Fletcher vem diretamente dele enquanto o volume da trilha sonora aumenta.
FLETCHER (Voz off parcial)
Não tem palavra no português que machuque mais do que "bom trabalho."
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- Aqui, o trailer indica a questão temática no centro do filme: Serão os métodos cruéis de Fletcher justificáveis se ele for capaz de produzir verdadeiros mestres da música? Se nosso jovem e promissor músico não tiver que passar por esse inferno metafórico, será que ele terá menos chances de alcançar a excelência que ele tanto quer? O trailer decide sabiamente não responder a essas questões — teremos que ver o filme para descobrir!
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- O momento "central" do trailer de Whiplash: Em Busca da Perfeição
aparece perto do final:
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Encerre o trailer com uma fala ou imagem memorável. Os últimos segundos do trailer são a sua chance de dar ao público a sua última cartada, de lançar uma isca que torne a ideia de ver o filme ainda mais irresistível. Você não precisa necessariamente ser tão profundo aqui como você fora quando revelou o tema central do filme antes — aqui, é comum simplificar o final com uma fala provocante, uma imagem instigante ou algumas cenas curtas que sejam bastante empolgantes quando colocadas em sequência, mas que não revelem muito sobre o enredo do filme.
- Whiplash: Em Busca da Perfeição tem uma abordagem um tanto única nessa parte — em vez de acabar com uma cena só, ele acaba com uma sequencia de imagens que passam cada vez mais rápido, aumentando a tensão. Não há diálogo — somente a batida lenta e constante de um tarol que vai ficando cada vez mais rápido conforme as imagens aceleram. O tambor alcança uma altura máxima bem forte, e então para de repente — ficamos com uma tomada próxima de Andrew com sua bateria, suando, com um olhar implacável no rosto, enquanto uma única corda de piano reverbera na trilha sonora. Essa sequência crescente de ação nos deixa tensos, alegres e querendo mais, mesmo sem revelar nenhum detalhe da trama.
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Coloque os créditos e informações legais bem no finalzinho. Finalmente, quase todos os trailers de filmes acabam com alguns créditos com informações sobre o filme. Normalmente, isso é limitado aos estúdios e produtoras que fizeram o filme e as pessoas que tiveram grandes papeis na produção, como o diretor, produtor executivo, atores principais e assim por diante. Papeis menores, como ajudantes de palco e assistentes, não costumam ser incluídos.
- Saiba que, nos Estados Unidos, a Guilda de Escritores da América (Writer’s Guild of America - WGA) tem um sistema abrangente de regras para a colocação de créditos em filmes que estejam sob sua jurisdição. Outras associações e guildas relacionadas a filmes, como, por exemplo, a Guilda de Atores de Filmes (Screen Actors Guild - SAG), têm suas próprias regras. Os maiores filmes precisam seguir essas regras — não é suficiente simplesmente mostrar as informações que o criador do trailer acredita ser suficiente. Filmes e trailers que violem essas regras podem ter dificuldades ao lançar o filme por falta de apoio dessas organizações.
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Use o melhor equipamento possível. Se todos os outros fatores forem bons, é ruim estragar a qualidade de um trailer ao usar um equipamento de baixa qualidade em vez de usar os melhores. Trailers que são gravados com câmeras e microfones de alto nível, com qualidade cristalina, editados com um programa profissional, ficarão muito melhores do que aqueles feitos com um baixo orçamento e equipamentos inferiores. Ao mesmo tempo, é possível criar trailers bonitos e eficazes com esses orçamentos mais baixos e equipamentos limitados, mas isso exige mais trabalho e planejamento.
- Lembre-se que os trailers normalmente (mas nem sempre) são editados com trechos do filme em si, e não filmados especialmente. Por isso, para ser claro, é melhor gravar o filme em si com o equipamento de alto nível, em vez de reservá-los só para o trailer.
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Faça o roteiro ou o planejamento do seu trailer. Planejar é extremamente crucial para fazer um trailer impactante. Mesmo que você esteja fazendo um trailer inteiramente a partir de gravações pré-existentes, ainda assim é muito importante ter um plano de cada cena antes de você entrar na sala de edição metafórica. Se você não tiver um plano, você pode acabar desperdiçando seu tempo: com gravações de um filme inteiro para trabalhar e nenhum roteiro para seguir, pode ser muito difícil de começar.
- Dito isso, é importante não se dedicar demais em seu roteiro. No mundo do cinema, os planos estão lá para serem ajustados no meio do percurso. Você pode, por exemplo, descobrir que certas cenas que você achou que ficariam perfeitas não "funcionam" no contexto geral do trailer — nesse caso, esteja preparado para ajustar seu plano para corrigir esses erros e fazer o seu trailer da melhor forma possível.
- Nunca fez um roteiro antes? Veja nosso artigo sobre roteiros para começar.
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Esteja afiado na edição (ou encontre alguém que possa fazer isso para você. ) Bons trailers tem um "ritmo" natural que é quase impossível de descrever de maneira adequada. As imagens e os sons no trailer parecem "fluir" em conjunto de uma maneira lógica, mas sem forçar. Cada cena tem o tamanho perfeito — nem tão curta, que ninguém entenda nada, mas nem tão longa, de forma que distraia ou entedie o público. Isso exige uma edição precisa e um bom "senso" de linguagem visual, então caso você não seja um editor experiente, trabalhe com alguém enquanto você monta as cenas do seu trailer.
- Por causa do tempo e da energia necessários para editar cuidadosamente um trailer, muitos estúdios agora contratam terceiros para fazer uma parte ou até mesmo todo o trabalho de criar o trailer. Se você tiver dinheiro, considere entrar em contato com uma dessas empresas (ou com um freelancer experiente) para te ajudar com seu trailer. Você pode até acabar economizando dinheiro no longo prazo ao reduzir o tempo de criação do trailer.
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Escolha uma música e sons que se encaixem no clima do trailer. Sons (e especialmente a música) podem ter um papel fundamental na eficácia de um trailer. Os melhores trailers usam sons e música para aumentar o impacto da ação na tela e criar o clima do trailer (mexendo diretamente com o clima do filme em si). Por outro lado, trailers ruins usam os sons e a música de uma forma que não complementa a ação ou até mesmo tiram o foco do trailer, distraindo o público da mensagem do trailer.
- Um ótimo exemplo do uso de som e música em um trailer é o caso do terceiro trailer oficial para o drama policial de 2013 de Nicolas Winding Refn, Só Deus Perdoa . Enquanto o filme em si foi recebido com críticas regulares e negativas, o trailer é bastante memorável. O trailer começa com imagens de confrontos entre criminosos, cheio de violência implícita. Essas cenas são acompanhadas por uma linha vigorosa de sintetizador com arpejos inspirada nos anos 80, encaixando perfeitamente com a estética retrô e cheia de neons, enquanto dá um clima quase doentio de medo. Depois, o som para durante uma sequência em câmera lenta de um tiroteio entre gangues, exceto pela melodia brilhante de teclado, quase infantil, de uma banda indie da Tailândia chamada P.R.O.U.D., dando um efeito realmente apavorante.
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Pense em colocar narração ou textos. Nem todos os trailers se limitam a imagens do filme para introduzir o enredo, o clima, os personagens e assim por diante — alguns têm uma abordagem mais direto, incluindo narração ou textos para ajudar a dar um contexto para as imagens na tela. No entanto, essa opção deve ser considerada com cuidado — se for muito utilizada, as narrações e os textos podem distrair o público, tirando a atenção das imagens e dando ao trailer um aspecto de ordinário. Em dúvida, siga a regra do senso comum de que, na arte, normalmente é melhor mostrar do que contar .
- Um trailer que usa a narração de uma maneira comedida e que melhora o trailer em si é o caso da adaptação de 2014 da obra de Thomas Pynchon pelo Paul Thomas Anderson, Vício Inerente . No trailer, uma voz feminina tímida transmite o enredo básico do filme de maneira bem humorada, deliberadamente ostentosa, adequada à Califórnia dos anos 70, e já dando o tom cômico do filme. A narração só aparece no começo e no final do trailer, e nunca tira o foco da ação. A narradora fala algumas coisas sarcásticas com uma voz sonolenta, como "Doc [o personagem principal, um detetive "vagabundo"] pode não fazer o bem sem olhar a quem, mas ele tem se saído bem ... boa sorte, Doc!" e acaba o trailer com um aviso "Chegando bem a tempo do Natal".
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Diminua as imagens de seu trailer para cerca de dois minutos e meio ou menos. Como regra geral, os trailers não devem ter mais de um ou dois minutos. Normalmente, trailers inteiros têm cerca de dois minutos e meio, mas essa não é nenhuma "regra rígida". Na verdade, a Associação Nacional de Donos de Cinemas (National Association of Theater Owners) recentemente liderou uma iniciativa para restringir os trailers para um tempo máximo de dois minutos. Independente do conteúdo de seu filme, tente espremer todas as coisas importantes nas seções mencionadas acima, criando um vídeo curto e organizado. Lembre-se — quanto mais longo o trailer, maior a chance do público se entediar com ele.
- Trailers com mais de três minutos são poucos e raros. Um exemplo quase recente desse tipo de trailer longo é a versão "estendida" com quase seis minutos da adaptação de 2012 da obra de David Mitchell pelos irmãos Wachowski A Viagem . Apesar desse formato longo conseguir adentrar mais profundamente na complexidade do filme, que entrelaça seis ambientes em seis épocas diferentes, os criadores decidiram também lançar uma versão de tamanho normal, sábia decisão.
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Esteja disposto a brincar com (e ignorar) as "regras" ao fazer um trailer. Os passos nas seções acima ajudam você a criar um trailer eficaz e empolgante em geral. No entanto, os verdadeiros grandes trailers — aqueles que são lembrados por aperfeiçoar ou até redefinir a arte — costumam ser considerados clássicos porque seus criadores foram ousados até o ponto de não se preocupar com as tendências da área. Se você quiser pensar grande, siga sua visão artística — mesmo quando ela te indicar caminhos estranhos , diferentes das técnicas tradicionais usadas em trailers.
- Um ótimo exemplo de trailer que desafiou os limites da arte quando foi lançado décadas atrás e até hoje mantém o status de ser um dos melhores trailers de todos os tempos (se não o melhor), é o trailer do Alien, o Oitavo Passageiro do Ridley Scott. O trailer parece mais com uma montagem de imagens desconexas filme em vez de parecer um trailer tradicional, mas a impressão que ele causa é inesquecível. A única pista que o trailer dá ao público é aquela máxima, hoje icônica, que aparece no silêncio perturbador ao final do trailer: "No espaço, ninguém pode ouvir você gritar." A conexão entre as imagens e o filme é (sabiamente) deixada para a imaginação do público.
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Participe das conversas relacionadas à arte de fazer trailers. Trailers de filmes como forma de arte é um assunto que já foi bastante descrito, dissecado e analisado — especialmente com as novas tecnologias que tornam essas discussões mais convenientes para que as pessoas comuns possam participar (como fóruns de internet, blogs, podcasts e assim por diante). Se você quer se destacar como criador de grandes trailers, é uma boa ideia que você se envolva nesse tipo de discussão global. Abaixo você pode encontrar alguns pontos de partida (em inglês) — cabe a você explorar esse mundo como você quiser.
- Uma boa leitura para começar é o artigo do John Long chamado 9 (Short) Storytelling Tips From A Master Of Movie Trailers , escrito para o fastcocreate.com. [3] X Fonte de pesquisa Nesse artigo, Long, que é o cofundador de uma produtora de trailers, discute as técnicas que sua empresa usa para criar trailers.
- Muitos podcasts gratuitos discutem os aspectos da produção de trailers modernos e clássicos. Dentre eles estão o The Trailer Home Podcast, um podcast de Iowa bem atualizado, e o Trailerclash, um podcast disponível pelo iTunes. [4] X Fonte de pesquisa Muitos outros podem ser encontrados facilmente em mecanismos de busca.
- Por último, sites de comunidades, como o Reddit, costumam sediar discussões assim que um novo trailer é lançado — considere entrar em uma dessas comunidades e se enturmar!
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Aprenda com os melhores. Está tendo problemas para encontrar um conceito para seu trailer? Busque inspiração com os trailers mais notáveis e ousados que já foram feitos. Como já falou Isaac Newton, a grandeza é alcançada ao "ficar de pé sobre ombros de gigantes." [5] X Fonte de pesquisa Em outras palavras, não fique com medo de reinterpretar as ideias dos mestres na produção de trailers usando do seu ponto de vista individual. Abaixo tem uma pequena lista de filmes cujos trailers foram muito bem recebidos pela crítica — são muitos, eu poderia listar muitos outros aqui. Perceba que nem todos os filmes em si foram tão bem recebidos como os trailers.
- Alien, o Oitavo Passageiro (1979) — discutido acima.
- Watchmen: O Filme (2009) — ótimo uso de trilha sonora, atmosfera.
- A Rede Social (2010) — tensão sutil, atmosfera misteriosa.
- Cloverfield: Monstro (2008) — lança o estilo não tradicional de filmagem do filme, cria um clima de mistério.
- Um a Menos (1999) — usa um truque conceitual para instigar o interesse pelo filme. O trailer não é sobre o filme em si, mas, em vez disso, sobre um casal fictício que acabara de ver o filme e não consegue parar de falar dele.
- O Dorminhoco (1973) — notável por sua qualidade bizarra: o diretor Woody Allen fala sobre seu novo filme de uma forma distante, pretensiosamente intelectual. Essa discussão é intercalada com cenas do filme, cenas absurdas tipo aquelas comédias de pancadaria bobas.
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Dicas
- Geralmente é uma má ideia começar a trabalhar em um trailer antes de acabar a filmagem para o seu filme. Se você ainda tiver que filmar algumas cenas, você basicamente tem uma coleção incompleta de cenas para escolher para o seu trailer, limitando suas possibilidades.
- O trailer do filme moderno é muito, muito diferente daquele tipo de trailer que era tipicamente mostrado em décadas passadas. Considere buscar trailers do passado para entender melhor a evolução da produção de trailers (e, dessa forma, ter um maior arcabouço filmográfico para usar como referência quando você for fazer seu trailer).
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Referências
- ↑ http://www.closinglogos.com/page/Logo+Variations+-+Trailers+-+20th+Century+Fox+Film+Corporation
- ↑ http://www.scriptmag.com/features/conflict-the-foundation-of-storytelling
- ↑ http://www.fastcocreate.com/3031012/9-short-storytelling-tips-from-a-master-of-movie-trailers
- ↑ https://itunes.apple.com/us/podcast/trailerclash-movie-trailers/id437577845?mt=2
- ↑ http://pt.wikiquote.org/wiki/Isaac_Newton
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