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Grafikdesign ist ein kreativer Prozess, der sich auf alles erstreckt, was wir heutzutage tun – von Webseiten über die Oberfläche von Anwendungen bis zu einer Produktverpackung, die talentierte Hand des Grafikdesigners ist überall zu sehen. Hier sind ein paar Ideen, die dir helfen sollen, diesen Weg einzuschlagen.

Methode 1
Methode 1 von 2:

Lerne die Grundlagen

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  1. Bevor du dich Grafikdesigner nennen kannst, musst du ein paar Entscheidungen treffen. Bist du zum Beispiel interessiert an Werbung, Web-Development, Multimedia (z.B: dem TV-Sektor), Druckdesign oder Animation? Dies alles sind unterschiedliche Formen des Grafikdesigns. Konzentriere dich auf einen Bereich, der dich anspricht.
    • Während Grafikdesign im Grunde das Gleiche ist, ob gedruckt oder Online, gibt es dennoch wichtige Unterschiede in der Auflösung, der Farbverteilung und anderen Variablen, die spezifisch für das Medium sind, auf das du dich konzentrieren möchtest. Wenn du auch sicherlich beides tun kannst, ist es besser, sich anfangs auf etwas zu konzentrieren.
  2. Die Industrie-Standard-Anwendungen für Grafikdesign sind Adobe Photoshop und Adobe Illustrator (wenn du planst, gleich alles zu kaufen, enthält die Adobe Creative Suite Acrobat Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, In-Design und After Effects). Wenn beide Anwendungen auch dafür entworfen wurden, von Anfang an einfach zu sein, sind sie sehr reich an Funktionen, und erfordern eine große Anstrengung und viel Fleiß, um sie zu beherrschen.
    • Diese Programme sind nicht billig. Spiele zuerst mit kostenlosen Alternativen wie Gimp, Scribus, Inkscape und Pixlr, welche dir helfen, die Grundzüge zu lernen, bevor du viel Geld für das echte Ding ausgibst.
  3. Konzentriere dich auf Bücher, die dir die Grundzüge des Designs zeigen, dann lerne als wäre es ein Kurs in der Schule. Statt für eine Arbeit zu lernen, wirst du jedoch mit dem Beruf belohnt, den du liebst.
  4. Nimm einen Kurs in Grafikdesign, Es geht nicht nur darum, ein Experte in Programmen wie Photoshop und Illustrator zu werden, sondern zu lernen, wie man diese wertvollen Instrumente gebraucht und gleichzeitig das Gefühl für vermarktungsfähige Designs entwickelt.
  5. Zu Hause zu üben, ist toll, eine sichere Art, die Grundzüge zu lernen, aber am Ende musst du dich raus begeben, so dass du ein Feedback bekommen kannst. Wenn es auch zuerst schmerzhaft sein kann, halte dein Ego in Schach und nimm die Tipps ernst, es lohnt sich ungemein. Außerdem ist es wichtig, zu sehen, was andere Menschen tun, so dass du mit mehr als einem oder zwei Stilen in Berührung kommst.
    • Wie bei jedem Beruf sind Netzwerke wichtig in Grafikdesign, vor allem, wenn du dich selbständig machen möchtest. Schließe Freundschaften, bleibe auf dem Laufenden, sei willens, zu lernen, und du kannst vielleicht schon Arbeit daraus bekommen.
  6. Interessiert dich Grafikdesign wirklich? Überlege dir, einen Abschluss zu machen. Eine akademische Umgebung kann inspirierend sein, und ein Netzwerk mit anderen in deinem Bereich einzugehen, ist immer gut. Darüber hinaus engagieren nicht viele Leute einen Grafikdesigner ohne Nachweis, dass er richtig geschult wurde. Überlege dir diese Optionen:
    • Wenn du einen Abschluss möchtest, der dir Glaubwürdigkeit verleiht, aber du nicht viel Geld oder Zeit hast, gehe auf die Vokshochschule. Diese bietet normalerweise zweijährige Kurse an. Die Betonung liegt meist mehr auf Computerfähigkeiten als auf Kunsttheorie, aber es ist ein guter Ort, um anzufangen.
    • Wenn du einen Abschluss möchtest, der mehr zählt, mache ein Studium. Dies sind normalerweise vierjährige Studien an einer Universität oder Fachhochschule. Du musst dabei nicht nur die notwendigen Computerkenntnisse erwerben, sondern darüber hinaus wirst du auch in Kunst und Design geschult.
      • Nicht 100% sicher, dass Grafikdesign dein beruflicher Weg ist? Erlange deinen Magister in Kunst, nicht in den feinen Künsten. Auch wenn beide toll sind für diese Art von Arbeit, ist ein MA weniger fokussiert als ein BFA und deckt mehr allgemeine Bildung ab, so dass es dir leichter fällt, in ein ganz anderes Fach zu wechseln, wenn dir etwas anderes besser gefällt.
    • Wenn du bereits ein MA oder MS hast, mache weiterführende Abschlüsse in Grafikdesign. In diesen Kursen kannst du ein Zertifikat, eine Bescheinigung oder zweiten Magister-Abschluss erwerben.
    • Wenn du absolut entschlossen bist, ein Grafikdesigner zu werden, mache einen Diplomabschluss. Wenn du einen solchen noch nicht hast, musst du zuerst einen Magisterabschluss machen. Überlege dir, ob du auch einen zweiten Abschluss in einem berufsbezogenen Feld machen willst, wenn du an Selbständigkeit interessiert bist.
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Methode 2
Methode 2 von 2:

Entwickle deinen Stil

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  1. Wenn dich Ornamentale Designs mit Blumenmustern und leuchtenden Farben anziehen, konzentriere dich darauf. Wenn dir dieser Stil gefällt, konzentriere dich darauf, diesen Sinn für Design weiterzuentwickeln. Wenn deine Leidenschaft den sauberen, gut ausbalancierten Linien gilt, mit einfachen Farbmustern und kraftvollen Grafiken, dann entwickle dein eigenes.
  2. Diese können sehr nützlich sein und beschleunigen den Bildungsprozess.
  3. Sieh dir Designs in Zeitungen, Zeitschriften, dem Internet und überall sonst an, wo du Grafikdesign siehst (Hinweis: es ist überall, wo du auch hinsiehst).
    • Beschränke dich nicht darauf, was man traditionell als Grafikdesign bezeichnet, sondern weite es auch auf andere Bereiche aus wie Joey Roth oder Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; oder Architekten wie Santiago Calatrava oder Frank Gehry. Lasse dich inspirieren, um deine eigene Kreativität zu steigern.
    • Suche nicht nur an den offensichtlichen Orten. Sieh dir zum Beispiel Weinläden an: Etikettendesign ist ein wichtiger Teil des Sektors. Sieh dir auch Modewebseiten, Buchläden, Musiklabels und sogar Produktdesign für Verpackungen an.
  4. Menschen, die sich der Typographie verschreiben, sind ein ganz anderer Schlag. Sie beklagen sich über Buchdrucke, Straßenschilder und Filmabspanne. Die haben eine ernste Meinung über Serifs. Sie meckern über dein Comic Sans. Ein guter Grafikdesigner sollte die Wichtigkeit der Schrift kennen, des Leading, Kerning, und allem anderen, das mit kreativem Text zu tun hat.
  5. Die Leute sollen, wenn sie deine Designs ansehen, erkennen und wissen, dass es deine Arbeit ist. Je mehr sie wissen, desto schneller wird es für dich klappen.
  6. Ob es ein T-Shirt ist, ein Pamphlet, ein Lebensmitteletikett, eine Postkarte oder ein Poster, sammele alles und jedes, das dich begeistert und inspiriert. Studiere alles, beachte, was dir gefällt und nicht gefällt, und bewahre sie auf, so dass du sie, wann immer du bei einem Projekt festhängst, als Inspiration verwenden kannst.
  7. Auch wenn dir etwas überhaupt nicht gefällt, schluck es herunter und bewahre es auf. Wenn du dich stark genug fühlst, betrachte deine alte Arbeit mit neuen Augen. Was hat funktioniert? Was nicht? Wie viel ist dein Stil gewachsen? Du bist vielleicht sogar inspiriert, einige ältere Stücke zu überarbeiten und in Meisterwerke zu verwandeln.
  8. Siehst du irgendwo ein schreckliches Design? Mach ein Foto oder speichere eine Kopie und überarbeite es zum Spaß. Siehst du ein fantastisches Design? Noch besser! Fordere dich selbst heraus, etwas hinzuzufügen, das der originale Künstler ausgelassen hat. So wie ein Musikschüler die Meister studiert und lernte, was sie taten, verleiht dir die Arbeit im Design von anderen die Fähigkeit, wirklich zu verstehen, was der Clou ist, und was nicht, und warum.
  9. Zum einen brauchst du eines, wenn du dich jemals für einen echten Job vorstellen willst, zum anderen fordert dich ein Portfolio heraus, wichtige Beurteilungen über deine eigene Arbeit zu treffen. Welches sind deine besten Stücke, und warum? Welche sind nicht der Hit? Gibt es ein Thema – und wenn ja, kannst du dies im Portfolio umsetzen? Wenn du digital arbeiten willst, stelle dein Portfolio auf eine Webseite.
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Tipps

  • Werde kein Eremit, der den ganzen Tag in seinem Studio sitzt. Gehe hinaus in die Community, bilde Netzwerke mit anderen in deinem Bereich und teile deine Arbeit mit anderen, während du Stil und Fertigkeiten entwickelst. Wenn du eine Lieblingsband oder einen Lieblingspolitiker hast, frage, ob diese ein Poster möchten.
  • Die beiden Hauptwege, ein Grafikdesigner zu werden, ist durch Studium oder durch Selbststudium.
  • Vergiss nie, dass Kreativität das beste Designtool ist, das du hast.
  • Kein Design gefällt jedem, also untersuche deinen Zielmarkt, und das, was ihm wahrscheinlich gefällt. Forschung ist 3/4 des Designs.
  • Habe keine Angst, anders zu sein: untersuche neue Ideen und interpretiere existierende Stile neu (vor allem, wenn du die Designprinzipien gut studiert hast).
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