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Beim Theater und Film ist ein Monolog, wenn ein Charakter in einer erweiterten Art und Weise zum Publikum spricht. Als Schauspieler ähnelt dies einer Solo-Darbietung in einem Orchester, wenn du die Möglichkeit hast deine Darbietung vorzuführen. Ein Monolog ist oft ein Teil des Vorsprechens, der den Mitarbeitern der Rollenbesetzung einen Einblick in deine Darbietung und deiner Vortragsweise gibt. Sich an ein paar wichtige Punkte zu halten, kann einen großen Unterschied in deiner dramatischen Präsentation ausmachen.
Vorgehensweise
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Wähle einen Monolog aus, der zu deiner Bandbreite, deinem Alter, deinem Geschlecht und deinem Aussehen passt. Wenn du eine junge afroamerikanische Frau aus dem tiefen Süden bist, dann solltest du besser einen Monolog aus "die Farbe Lila" wählen, als ein Selbstgespräch aus Hamlet. Wenn du auf der anderen Seite jedoch Ophelia überzeugend darstellen kannst, dann mache das! Im Allgemeinen ist es besser sich Monologe von Rollen auszusuchen, die am ehesten auf deine körperliche Erscheinung zutreffen…
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Du musst wissen, für was du vorsprichst und anhand dessen einen Monolog basierend auf dem Genre und der Anforderung an die Rolle auswählen.
- Wähle ein Monolog aus dem Stück aus, für welches du vorsprichst. Wenn du für eine Rolle in "Romeo und Julia" vorspricht, dann lerne davon einen Monolog auswendig. Versuche nicht clever oder "einzigartig" zu sein, das der Regisseur versuchen wird sich DICH in der Rolle vorzustellen, halte es also einfach.
- Wenn du keinen Zugang zum dem Theaterstück hast, dann wähle einen Monolog aus, der dem Stück und deiner Rolle von der Art ähnelt. Wenn du für ein originales Stück vorsprichst, dann wird das wahrscheinlich deine einzige Option sein.
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Wähle ein Stück aus, dass deine Bandbreite und dein Talent präsentiert. Nochmal, wenn du ein wirklich erfahrener und talentierter Schauspieler bist, dann entscheide die für einen schwierigeren Monolog, der deine gesamte Bandbreite an Fähigkeiten zeigt. Aber, wenn du nicht einige Jahre mit Vorführungen und Schauspielunterricht hinter dir hast, versucht nichts Ausgefallenes; präsentiere dich solide innerhalb deiner Fähigkeiten.
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Lerne deine Zeilen auswendig. Das bedeutet oft, dass du sie immer wieder lesen und rezitieren musst, bis du sie auswendig gelernt hast. Mach dir bei diesem Schritt keine Sorgen um zusätzliche Details: versuche nur die Worte auswendig zu lernen, so dass alles andere einfacher wird. Die meisten Schauspieler müssen die Monologe sowohl lesen, als auch nachsprechen. Vergiss nicht einige Person brauchen vielleicht nur einen Versuch, um alles auswendig zu lernen, andere benötigen eine ganze Woche… am Ende zählt wer die Rolle bekommt und nicht wer die Zeilen am schnellsten auswendig gelernt hat.
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Entwickel deinen Charakter. Oft ist der schwierigste Teilen deinen entwickelten Charakter in diesem paar Minuten real werden zu lassen.
- Wähle ein oder zwei Elemente aus, die dem Charakter einen Sinn geben. Zum Beispiel wird der Zinnmann in "Der Zauberer von Oz" steif gehen und tanzen. Glinda, die gute lächelt in einer besinnlichen Art und Weise und gleitet königlich. Die böse Hexe des Westens kichert und wirkt bedrohend.
- Kleide dich gegebenenfalls für deinen Monolog. Ein kleines Kostüm oder die Andeutung eines Kostüms hilft dir vielleicht dabei dich in die Rolle zu versetzen, aber hilft auch dem Publikum oder dem Regisseur dich in der Rolle zu sehen. Wenn du zum Beispiel einen Monolog für die Rolle von Rizzo in "Grease" vorträgst, dann bringen ein rosa Hemd, eine enge schwarze Hose, ein Schal und vielleicht etwas Kaugummi das Gefühle der 1950er Jahre herüber (Vorsicht: Im Allgemeinen ist es nicht ratsam in einem vollen Kostüm zu einem Vorsprechen zu gehen).
- Es hilft deinen Charakter vor dem Spiegel zu entwickeln, so dass du dich selbst beim Vortragen beobachten kannst. Du kannst dich selbst auch aufnehmen und es dir danach ansehen, was dir vielleicht hilft herauszufinden, was für dich funktioniert und was nicht.
- Experimentiere und habe Spaß. Während die Schauspielerei oft ernst ist, ist es wichtig für deinen Geist offen und locker zu bleiben und Spaß bei dem kreativen Prozess zu haben. Versuche verschiedene "ernste" Dinge mit deiner Rolle, danach versuche etwas Zufälliges und spaßiges, selbst bei einem ernsthaften Monolog. Versuche die gegenteiligen Emotionen des eigentlichen Monologs zu vermitteln und ersetze ein Schlüsselwort immer mit "Banane" oder so. Das kann dir dabei helfen die Müdigkeit, harte Arbeit und Frustration zu durchbrechen und frischen Vortrag zu erschaffen.
- Lass es natürlich wirken. Am Anfang werden deine Vorführungen ein wenig klobig, übertrieben oder zögerlich sein. Übe solange bis das, was du aufführst, reibungslos funktioniert. Vergiss nicht, dass du auf der Bühne natürlich dramatischer als im wirklichen Leben Dinge darstellen musst, aber versuche "Übertreibungen" trotzdem zu vermeiden.
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Probe deinen Monolog vor Leuten, die dir nützliches Feedback geben werden. Nur zu sagen "das war gut" ist ermutigend, aber nicht nützlich... Frage "was war gut daran?" Wenn sie es nicht mochten, was hat nicht so gut funktioniert? Beachte, dass Schauspieler Kritik gegenüber offen sein müssen und es nicht persönlich nehmen oder überreagieren dürfen.
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Wärme deine Stimme vor dem Monolog auf. Das Aufwärmen löst deine Stimme, konzentriert deine Gedanken und entspannt dich vor der stressigen Situation des Vorsprechens. Die nützlichsten Aufwärmübungen unterschieden sich von Person zu Person:
- Versuche das Lied "Wild Horses" von den Rolling Stones zu singen. Es hilft dabei deine Stimmbänder zu öffnen, aber ist trotzdem langsam genug, um deine Nerven zu beruhigen.
- Rezitiere dein Lieblingsgedicht. Selbst vertraute Kinderreime können beruhigend sein. "Das Alphabet Lied" ist im Notfall gut, da es viele verschiedene Stimmlaute benutzt, vertraut und beruhigend ist.
- Singe deine Lieblings-Playlist mit Kopfhörern auf dem Ohr nach. Was auch immer dich beruhigt, stärkt oder dich wohlfühlen lässt, wird wahrscheinlich funktionieren. Vermeide allerdings Musiker die ihre Texte meisten schreien, da dies deinen Stimmenbändern schaden kann.
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Trage deinen Monolog vor. Dies wird der schnellste Teil sein. Folge den Anweisungen des Regisseurs, so wie sie gegeben werden. Es ist Zeit die ganze Vorbereitung, das Lampenfieber und deine Angst "hinter dir zu lassen".
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Du hast eine Zeile vergessen? Eine Zeile vergessen oder zu vermasseln passiert den besten Schauspielern; was du aus deinem Fehler machst wird deine Vorführung gut oder schlecht machen. Tatsächlich kann ein geretteter Vortrag dazu führen, dass der Regisseur dich auswählt, weil du Flexibilität, Vertrauen, Kreativität und Charakter zeigst. Hier sind ein paar Taktiken, die je nach Situation funktionieren:
- Mache weiter in dem Monolog. Sehr oft wird niemand deinen Fehler bemerken.
- Denke dir Zeilen aus, die der Charakter sagen könnte, selbst wenn es nicht der originale Monolog war.
- Bleib im Charakter. Regisseure lieben Schauspieler, die sich auf eine Rolle einlassen können, selbst wenn alles andere in seine Einzelteile zerfällt.
- Lächel, lächel, lächel! Die Kulisse bricht zusammen, die Schauspieler vergessen ihre Zeilen, die Hosen rutschen auf der Bühne runter. Setze immer ein Lächeln auf, egal wie du dich fühlst oder was passiert ist, dass zeigt für die Regisseure Selbstvertrauen und Charakter.
- Es ist bekannt, dass Schauspieler, die ihre Zeilen komplett durcheinander gebracht haben, trotzdem für die Rolle engagiert wurden, weil sie die Rolle verinnerlicht haben, cleveres Improvisieren "hilft", zeige etwas Humor oder bleibe im Angesicht der Katastrophe einfach zuversichtlich und gelassen. Das ist natürlich keine Garantie, aber es ist schon vorgekommen.
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Tipps
- Denke über entsprechende Manieren wie Handgesten in deinem Monolog nach. Monologe sind mehr als einfacher Nachsprechen von Zeilen.
- Betrachte deinen Monolog als eine Geschichte und stelle sicher, dass du die Geschichte kennst. Manche Schauspieler tragen gerne eine Zeile nach der anderen vor, um diesen Zeit zum nachdenken zu geben. Für Anfänger sollte es genug sein die gesamte Geschichte zu kennen, so dass du improvisieren kannst, wenn du mal eine Zeile vergisst, um die Geschichte passend weiterzuführen.
- Wenn es angemessen ist, dann achte darauf das Publikum anzusehen.
- Lese das Stück oder schaue dir die Verfilmung an, bevor du deinen Monolog präsentierst. Viele Schauspieler finden Monologe online oder in einem Buch, aber haben nie das gesamte Stück gelesen, um zu erfahren, wer der Charakter ist und übersehen komplett, wie der Charakter eigentlich ist.
- Wenn es möglich ist, dann finde persönliche Unterstützung bei dem Vortrag eines Monologs. Wenn du Schüler einer Mittelstufe oder ein Student bist, dann könnte dir wahrscheinlich der Lehrer der Theatergruppe durch diesen Prozess helfen, besonders wenn du dich vorher noch nie an einem Monolog versucht hast. Gemeindetheater bietet oft auch etwas Hilfe an.
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Warnungen
- Du musst wissen, wann du zu viel mit einem Charakter machst, so dass du nicht "übertreibst", d.h. du stellst den Charakter eher als Cartoon, denn als echten Menschen vor (Es sei denn du solltest dich auf diese Art und Weise verhalten!).
- Sei ehrlich mit dir und deinen Fähigkeiten. Gute Schauspieler sind in der Regel Menschen mit guten Selbstvertrauen, aber wissen trotzdem was sie gut können und wo sie ihre Schwächen haben.
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