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Traurige Songs sind ein wichtiger Teil der Populärkultur. Viele Menschen betrachten das Hören von traurigen Songs als großartigen Weg, um mit ihren Emotionen in Kontakt zu treten. Wenn du selbst traurige Songs schreiben willst, musst du sicherstellen, dass der Text und die Musik auf eine Art und Weise zusammenpassen, die traurige Gefühle vermitteln. Verbringe etwas Zeit damit, einen ersten Entwurf zu schreiben, arbeite dann gründlich am Text und schreibe dann die Musik dafür.

Teil 1
Teil 1 von 3:

Die Grundlagen festlegen

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  1. Lyrisch gesehen bestehen Songs aus Strophen, Refrains und Texten. Mach dich mit diesen Teilen eines Songs vertraut. Das wird dir helfen, die Grundlagen zu verstehen und den Songschreibprozess zu beginnen.
    • Die Strophen eines Songs haben normalerweise die gleiche Melodie aber unterschiedliche Texte. Zum Beispiel folgen die Strophen in „Eleanor Rigby“ alle der gleichen Melodie und beschreiben das Leben einsamer Menschen. Wenn du gründlich zuhörst, wirst du bemerken, dass das Erzählte darin die gleiche Melodie und ungefähr die gleiche Anzahl Silben hat.
    • Der Refrain ist der Teil des Songs, der drei oder viermal wiederholt wird, jedes Mal mit der gleichen Melodie und dem gleichen Text. In Eleanor Rigby ist der Refrain, "Ah, look at all the lonely people". Der Refrain wird oft verwendet, um das Thema oder die wichtigste Botschaft eines Songs zusammenzufassen. [1]
    • Die Überleitung oder Bridge eines Songs hat eine andere Melodie oder und einen anderen Text als die Strophe oder der Refrain. Sie bietet eine Pause von der normalen Struktur des Songs und der Text könnte eine bisher verborgene Einsicht in die Botschaft des Songs bieten. Nicht alle Songs haben Überleitungen, du kannst aber eine einfügen, wenn du möchtest. [2]
    • Die meisten Songs folgen dieser Grundstruktur: Strophe – Refrain – Strophe – Refrain – Überleitung – Refrain. Es gibt jedoch viele mögliche Varianten. Die Grundstruktur am Anfang zu verwenden kann dir jedoch Orientierung bieten. Du kannst die Grundstruktur immer noch bearbeiten, wenn du deinen Songs schreibst. [3]
  2. Du brauchst keine ausgefallene Melodie, um ein trauriges Gefühl zu vermitteln. Eine einfache Melodie aus ein paar Noten oder Akkorden ist für unerfahrene Songschreiber das Beste.
    • Um zu beginnen, übe ein paar beliebte und relativ einfache Songs. Spiele auf der Gitarre oder dem Klavier Songs wie "Free Fallin'" von Tom Petty oder "Wish You Were Here" von Pink Floyd. Du wirst merken, dass die Melodien nicht sehr komplex sind, aber die Songs trotzdem tiefe Gefühle vermitteln. [4]
    • Experimentiere. Setze dich für ein paar Stunden ans Klavier oder spiele Gitarre. Spiele verschiedenste Noten und Akkordfolgen, um den richtigen Sound zu finden. Wenn du Anfänger bist, ist es vielleicht am besten, dich bei deinen Songs auf die zwölf Grundtöne zu beschränken, ohne halbe Noten zu verwenden. [5]
    • Übe die Akkordfolgen verschiedener trauriger Songs. Das kann dir helfen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Musiker komponieren. Besorge dir die Noten deiner Lieblingssongs und versuche, sie zuhause zu spielen. [6]
    • Du musst die Melodie nicht komplett fertig haben, bevor du den Text schreibst. Sowohl die Melodie als auch der Text werden im Laufe des Songschreibprozesses angepasst werden. Versuche nur, ein allgemeines Verständnis der Länge deiner Strophen, Refrains und des Texts zu bekommen, um dich beim Komponieren der Texte zu orientieren.
  3. Wenn du die Musik für den Song schreibst, musst du dich auf Musik konzentrieren, welche ein trauriges Gefühl vermittelt. Eine Studie hat bewiesen, dass Songs in A-Moll, genaugenommen der kleinen Terz, ein stärkeres Gefühl von Traurigkeit vermitteln. Wenn du einen traurigen Song schreibst, ziehe es in Betracht, gelegentlich in die kleine Terz zu wechseln, um es dem Zuhörer zu erleichtern, traurige Emotionen zu verspüren. [7]
    • Hör dir jedoch zuvor eine Vielfalt an Songs an, die die kleine Terz beinhalten. Zu abrupt auf die kleine Terz zu wechseln kann für die Zuhörer zu schrill sein. Such dir Noten für ein paar Songs, die die kleine Terz beinhalten und achte darauf, wie die Komponisten den Übergang gestalten.
    • Wenn du auf dem Klavier oder der Gitarre noch Anfänger bist, kennst du die kleine Terz vielleicht nicht. Das ist okay. Auch wenn die kleine Terz dir helfen kann, ein trauriges Gefühl zu vermitteln, musst du sie nicht unbedingt verwenden. Das Wichtigste ist, eine Melodie zu finden, die du gerne und gut spielen kannst.
  4. Wenn du traurige Musik schreiben möchtest, nimm dir etwas Zeit, um dir deine liebsten traurigen Songs anzuhören. Einer der besten Wege, um Inspiration zu bekommen ist, dich mit der Arbeit anderer Künstler zu befassen. Das kann dir auch helfen, auf Dinge wie Melodie und Struktur zu achten und dir ein tieferes Verständnis dafür bieten, wie du selbst Songs schreiben kannst.
    • Mach eine Liste deiner liebsten traurigen Songs. Es könnten Songs über Trennungen, über den Tod und das Sterben, Songs über traurige Ereignisse, etc. sein. Verbringe etwa eine Stunde damit, dir traurige Songs anzuhören. Frage dich, warum der Song dich traurig macht. Wie bewirkt die Musik ein Gefühl von Traurigkeit in dir? Wie klingt die Stimme der Person, die singt? Wie ist das Tempo des Songs?
    • Versuche, den Song in Strophen, Refrains und Überleitungen zu unterteilen. Die verschiedenen Teile eines Songs zu erkennen kann dir beim Schreiben deiner eigenen Texte Orientierung bieten.
    • Es kann dir auch helfen, den Text zu lesen. Du kannst den Text der meisten Songs online finden. Lies die Texte, als ob es Gedichte wären und analysiere sie. Worum geht es in dem Song? Wie befasst der Sänger sich mit dem Thema? Achte genau auf die Wortwahl des Songschreibers und wie die Worte ein Gefühl von Traurigkeit vermitteln.
    EXPERTENRAT

    Halle Payne

    Wander- & Rucksacktour-Reiseleiterin
    Halle Payne bewandert seit über 3 Jahren Nordkalifornien. Sie war Reiseleiterin für das Freiluftbildungsprogramm der Stanford Universität, Wanderleiterin für das Stanford Sierra Konferenzzentrum und hat Kurse in Freiluftbildung und Leave-No-Trace-Prinzipien unterrichtet.
    Halle Payne
    Wander- & Rucksacktour-Reiseleiterin

    Was unser Experte macht : „Im Allgemeinen versuche ich, mir mindestens zwei bis drei Stunden, bevor ich selbst mit dem Komponieren beginne, keine Songs von anderen Musikern anzuhören. Wenn ich kurz davor andere Songs höre, kann es schwierig sein, deren Melodien aus dem Kopf zu bekommen“.

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Teil 2
Teil 2 von 3:

Den Text schreiben

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  1. Einfach drauflos zu schreiben ist ein großartiger Weg, um kreativ zu werden. Konzentriere dich auf Dinge, die dich traurig machen. Was macht dich traurig? Was bringt dich zum Weinen? Was waren die traurigsten Momente in deinem Leben? Warum waren diese Momente traurig? Wie hast du dich in diesen Lebensphasen gefühlt? Versuche, nicht zu sehr selbst zu zensieren. Schreibe einfach deine Gedanken auf, wie sie dir durch den Kopf gehen. Manchmal können die puren Emotionen, die beim freien Schreiben auftauchen, später beim Songschreiben verwendet werden. [8]
  2. Bevor du mit dem Komponieren deines Texts beginnst, erstelle eine rasche Übersicht. Entscheide dich für die Anzahl der Strophen, ob du eine Überleitung einbauen willst und wie lang der Refrain sein wird. Schreibe dann die grundlegende Botschaft deines Songs auf.
    • Eine Übersicht erfordert keine ganzen Sätze. Du solltest nur versuchen, die Grundlagen von dem, was du schreiben willst, festzulegen, wie die Anzahl der Strophen und so weiter.
    • Schreibe den Titel ganz oben auf die Seite. Schreibe dann "Strophe Eins" und beschreibe den möglichen Inhalt der ersten Strophe. Zum Beispiel, "Strophe Eins, über das traurige Gefühl bei Veränderungen". Füge dann den Refrain ein, wenn du einen haben möchtest, zum Beispiel, " Refrain drückt Trauer über Umzug aus". Schreibe dann grob auf, was du in deiner zweiten Strophe behandeln willst. Mach dann weiter, bis dein Song vollständig beschrieben ist.
    • Du kannst auch festlegen, wie viele Silben jede Strophe ungefähr enthalten sollte. Das kann dir helfen, eine Struktur zu finden, wenn du beginnst, den Text zu schreiben.
  3. Bei jeder Art kreativen Schreibens musst du auf die Konnotation der Worte achten, die du verwendest. Konnotationen sind weitere Bedeutungen, die ein Wort neben seiner primären Bedeutungen haben kann. [9] Zum Beispiel bedeutet das Wort "kalt" wörtlich „niedrige Temperatur“. Es könnte jedoch auch „verschlossen“, „gemein“ und „emotional distanziert“ bedeuten.
    • Wenn du den Text schreibst, mach nach jeder Zeile eine Pause und evaluiere die Worte. Wähle die stärksten Wörter jeder Zeile und überlege, was diese für verschiedene Menschen bedeuten könnten. Wenn die Konnotationen keine Traurigkeit vermitteln, solltest du vielleicht andere Worte wählen. [10]
    • Angenommen, du schreibst über eine Trennung, die noch nicht lange her ist. Du könntest eine Zeile haben, in der etwas steht, wie, „Als du gegangen bist, stand ich in der Sonne und wartete auf deine Rückkehr“. Sonnenschein wird normalerweise mit fröhlichen Gefühlen in Verbindung gebracht, daher könnten deine Zuhörer glauben, dass die Trennung eine positive Auswirkung auf dein Leben hatte. Auf welche andere Art und Weise könntest die Zeile formulieren? Welche Arten von Wetter bringen Menschen mit Trauer in Verbindung? Du könntest die „Sonne“ durch etwas wie „Regen“ oder „Kälte“ ersetzen. [11]
  4. Vergleiche und Metaphern werden in Songs häufig verwendet. Sie werden verwendet, um zwei verschiedene Themen zu vergleichen und ihre Ähnlichkeiten aufzuzeigen. Ein Vergleich ist eine Metapher, die Wörter wie „wie“ oder „als“ verwenden („Du lebtest dein Leben wie eine Kerze im Wind“), während eine Metapher einfach eine Sache als eine andere bezeichnet („Deine Liebe ist ein rotes Kleid“). [12]
    • Werde zunächst spezifisch. Welche Art von Traurigkeit möchtest du vermitteln? Trauer? Ein gebrochenes Herz? Einen Verlust? Reue?
    • Sobald du dich für eine bestimmte Art von Emotion entschieden hast, schreibe ein paar Dinge und Emotionen auf, die du damit in Verbindung bringen kannst. Zum Beispiel könntest du ein paar Bilder und Ideen aufschreiben, die mit diesem Bild in Verbindung stehen. Denke an Bilder, die ein Gefühl vom Tod vermitteln, wie ein Feld auf dem nichts wächst, ein Licht, das ausgeht, eine verwelkende Pflanze oder etwas Ähnliches. Daraus kannst du einen Vergleich oder eine Metapher machen. Sag etwas wie, „Dein Tod war wie eine Rose, die in voller Blüte zertreten wurde“.
    • Metaphern in Songs müssen nicht immer explizit sein. Viele Songs verwenden erweiterte Metaphern, indem sie den ganzen Song lang in symbolischer Sprache von einer Sache sprechen, während sie eigentlich eine andere Sache ausdrücken wollen. In Regina Spektors Song „Field Below“ kommt eine Zeile vor, in der sie von einer Landschaft spricht, in der nichts wächst. Dazwischen gibt es Zeilen wie „Du lebst aber nicht mehr in der Stadt und alles muss kommen und gehen“. Das deutet an, dass die Metapher ein Zeichen für einen persönlichen Verlust ist. [13]
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Teil 3
Teil 3 von 3:

Musik und Text kombinieren

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  1. Höre dir die traurigen Songs wieder an, wenn du Inspiration brauchst. Sieh dir die Noten und Akkorde dieser Songs an und achte drauf, welche der Komponist verwendet hat.
    • Haben diese Songs ein langsames oder schnelles Tempo? Wie fühlst du dich, wenn du diese Songs hörst? Auf welche Art löst die Musik Gefühle von Trauer und Schmerz aus?
    • Es kann auch helfen, dir die Noten für diese Songs zu besorgen. Lerne, wie du deine liebsten traurigen Songs am Klavier, auf der Gitarre oder einem anderen Instrument spielen kannst. Das wird dir helfen zu verstehen, wie du selbst eine Melodie komponieren kannst.
  2. Nachdem du mehrere traurige Songs gelernt hast, übe mit deiner Gitarre, deinem Klavier oder einem anderen Instrument. Spiele Akkorde während du deinen Text singst und versuche, die richtigen Akkorde und den richtigen Ton für den Song zu finden. Es könnte etwas Übung und Hingabe erfordern, bis du etwas findest, das für dich funktioniert.
    • Du musst vielleicht deinen Text und deine Melodie anpassen, damit der Song funktioniert. Zum Beispiel hat die Melodie vielleicht nicht genug Takte für den ganzen Text. Du musst dann entweder den Text kürzen oder die Melodie ein bisschen verlängern.
    • Bedenke, die Melodie muss nicht kompliziert sein, besonders wenn du als Komponist noch Anfänger bist. Versuche, die Melodie einfach zu halten und dich auf ein paar grundlegende Akkorde und Noten zu beschränken. Je mehr Songs du schreibst, desto mehr kannst du mit komplexerer Musik experimentieren.
  3. Sobald du die musikalische Begleitung geschrieben hast, sing deinen Song. Du könntest ihn auch aufnehmen und dir die Aufnahme anhören. Bitte einen Freund oder ein Familienmitglied um Feedback. Frage besonders nach den Gefühlen, die diese Personen beim Hören des Songs empfinden. Wenn der Song nicht traurig klingt, musst du vielleicht am Text feilen oder die Melodie etwas verändern, um dieses Gefühl zu vermitteln. Es kann ein paar Versionen erfordern, bis du mit deinem Song zufrieden bist.
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