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Starke Texte können den entscheidenden Unterschied bei einem Lied machen. Der Text gibt dem Zuhörer etwas, das er verstehen kann, wozu er mitsingen kann und er enthält auch oft die grundlegende Botschaft des Lieds. Egal, ob du gerne eine Protestballade, ein Lied über Liebe und Herzschmerz oder einfach den nächsten großen Pophit schreiben willst – wenn du lernst, bedeutungsvolle Songtexte zu schreiben, kann dir das helfen, ein starkes, erfolgreiches Lied zu erschaffen.

Teil 1
Teil 1 von 5:

Ein Thema aussuchen

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  1. Es ist am einfachsten, einen bedeutungsvollen Songtext zu schreiben, wenn du vorher schon entscheidest, worum es in dem Lied gehen soll. In Liedern kann es um so ziemlich alles gehen, aber wenn du möchtest, dass dein Text bedeutungsvoll wird, dann solltest du ein Thema wählen, das dich persönlich anspricht.
    • Sammle Ideen, die dir wichtig sind. Denke darüber nach, was sich in deinem Leben tut und erweitere das Thema dann, so dass du auch deine Kultur, deine Stadt oder sogar dein Land miteinschließt.
    • Denke über konkrete Augenblicke nach, in denen du wirklich mit diesem Thema/Problem gekämpft hast. Wenn du zum Beispiel über Herzschmerz schreibst, dann denke darüber nach, wie du dich gefühlt hast oder was du für die andere Person empfunden hast, als du verlassen worden bist. Wenn du über ein kulturelles Problem schreibst, dann denke über einen konkreten Moment nach, der deine Erfahrung mit dem Thema zusammenfasst.
    • Denke sowohl darüber nach, wie du dich in dem Augenblick gefühlt hast, als auch darüber, was du durch die Erfahrung langfristig gelernt hast. [1]
  2. Das ist eine leichte Art, um anzufangen, wenn du mit einer Schreibblockade kämpfst. Wenn du dir einmal ein allgemeines Thema für deinen Song ausgesucht hast, stelle dir einen Timer für fünf Minuten. Schreibe dann die gesamten fünf Minuten bis zum Alarm ohne Unterbrechung durch, wobei du dein Thema im Kopf behalten solltest. [2]
    • Probiere, nicht zu viel darüber nachzudenken, was du schreiben sollst. Schreibe einfach das erste Wort/die erste Idee/den ersten Klang auf, der dir einfällt, wenn du an dein Thema denkst.
    • Mache dir keine Gedanken über Rechtschreibung, Korrekturen oder darüber, ob deine Worte überhaupt Sinn ergeben. Das Ziel ist, einfach weiterzuschreiben, damit du so viele Ideen wie möglich sammeln kannst.
    • Schreibe so lange weiter, bis der Alarm losgeht. Selbst wenn du unsinnige Wörter schreiben musst, bis dir das nächste richtige Wort einfällt; bewege den Stift einfach weiter über das Blatt!
    EXPERTENRAT

    Halle Payne

    Wander- & Rucksacktour-Reiseleiterin
    Halle Payne bewandert seit über 3 Jahren Nordkalifornien. Sie war Reiseleiterin für das Freiluftbildungsprogramm der Stanford Universität, Wanderleiterin für das Stanford Sierra Konferenzzentrum und hat Kurse in Freiluftbildung und Leave-No-Trace-Prinzipien unterrichtet.
    Halle Payne
    Wander- & Rucksacktour-Reiseleiterin

    Versuche, in der Dusche oder an einem Ort zu riffen, an dem du dich wohlfühlst. Halle Payne, Singer-Songwriter, sagt uns: ""Wenn ich auf eine Art Schreibblockade treffe, hüpfe ich oft einfach in die Dusche und singe etwas, wonach mir gerade zumute ist. Häufig sind die Worte zufällig und machen keinen Sinn, aber wenn ich auf diese Weise Freestyling mache, kann es sein, dass ich eine Melodie oder eine Phrase treffe, die mir wirklich gefällt , und das kann eine großartige Inspiration für einen neuen Song sein."

  3. Wenn der Alarm losgegangen ist und du eine Zufallsliste mit Wörtern auf deinem Blatt stehen hast, musst du dir noch einmal ansehen, was du geschrieben hast und die besten Wörter auswählen. Denke darüber nach, welche Wörter am bewegendsten, am bildhaftesten, am emotionalsten und natürlich am relevantesten sind.
    • Stelle die besten 10 bis 12 Wörter aus deiner Liste zusammen. [3]
    • Wenn du mehr als 12 wirklich gute Wörter hast, ist das auch in Ordnung. Du musst nicht alle verwenden und es kann hilfreich sein, ein paar zusätzliche Wörter zu haben, die du immer noch herausschneiden kannst. Wenn du nicht mindestens 10 Wörter hast, solltest du die freie Schreibübung noch einmal wiederholen.
  4. Jetzt, wo du eine Liste mit Wörtern hast, kannst du daran arbeiten, thematische Verbindungen zwischen einigen deiner Wörter zu finden. Denke über die Assoziationen nach, die du zu jedem Wort hast und woher diese Assoziationen in deinem Leben kommen. [4]
    • Wenn du Assoziationen findest, verleihst du den Worten Gefühle. Auch wenn es momentan nur eine Zufallsliste mit Wörtern ist, wird jedes Wort dadurch bedeutungsvoll, dass du der Liste implizite und explizite Assoziationen zuordnest.
    • Schreibe ein paar Wörter, eine Phrase oder sogar einen Satz über jedes Wort und die dazugehörigen Assoziationen. Das wird noch nicht unbedingt dein Songtext sein, aber solche schriftlichen “Erklärungen” können später als Bausteine für deine echten Songtexte dienen.
  5. Wenn du dich an diesem Punkt des Schreibprozesses wohlfühlst, kannst du probieren, deine Wörter und Erklärungen/Assoziationen zu einer Kette von kurzen Phrasen zusammenzustellen. Diese müssen weder perfekt sein, noch sich reimen oder auch nur sinnvoll sein, wenn du sie an diesem Punkt zusammensetzt. Aber du kannst vielleicht eine dieser Phrasen nehmen und sie in eine Strophe einbauen oder sogar eine wichtige Zeile des Refrains daraus machen.
    • An diesem Punkt solltest du noch nicht über das ganze Lied nachdenken. Lasse einfach diese unvollständigen/partiellen Ideen aus deiner Liste kommen und behalte das Thema deines Lieds im Kopf, während du mit diesen kurzen Phrasen spielst und sie ausweitest. [5]
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Teil 2
Teil 2 von 5:

Den Refrain komponieren

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  1. Hookline ist ein anderer Name für den Refrain. Bevor du anfängst, diesen Teil deines Lieds zu schreiben, schaue dir die Listen mit deinen gesammelten Phrasen noch einmal an. Denke darüber nach, welche Phrasen die kraftvollsten, lebendigsten oder bedeutungsvollsten Wörter enthalten, die sich direkt auf dein Thema beziehen.
    • Der Refrain beginnt normalerweise mit einer oder zwei Zeilen, die ausgeweitet werden. Der Refrain muss sich nicht reimen, aber er sollte eingängig sein und den Zuhörer bannen. [6]
    • Probiere. diejenigen Phrasen auszuweiten, bei denen du das Gefühl hast, dass sie das Thema deines Lieds am besten repräsentieren oder heraufbeschwören. Noch einmal, an diesem Punkt brauchst du dir noch kein Gedanken über Perfektion machen. Probiere einfach, das, was du schon geschrieben hast, auszuweiten und weiter auszuführen.
  2. Jeder Text kann von vielen verschiedenen Blickpunkten aus geschrieben werden und als Autor ist es deine Rolle, zu entscheiden, welcher Blickpunkt sich am besten für das Lied eignet. Vielleicht musst du ein paar verschiedene Blickwinkel ausprobieren, um festzustellen, welcher am besten für deine besondere Geschichte wäre.
    • Erste Person Singular (wenn du “ich”, “mich” und “mein” verwendest) ist einer der beliebtesten Blickwinkel, weil er eine persönliche Geschichte vermittelt und es gleichzeitig auch sehr leicht macht, sich einzufühlen. Jemand, der sich das Lied anhört (und besonders jemand, der mitsingt!) wird sich leicht in das “ich” eines nachvollziehbaren Lieds hineinversetzen können. [7]
    • Nur weil man sich in den Blickwinkel der ersten Person leicht hineinversetzen kann, heißt das nicht unbedingt, dass das für dein Lied auch passt. Vielleicht geht es in deinem Lied eher darum, ein Zeuge zu sein als ein Teilnehmer.
    • Spiele mit verschiedenen Blickwinkeln herum, um zu sehen, was am besten zu deiner beabsichtigten Aussage passt.
  3. Einige der stärksten Liedrefrains verdichten und verdeutlichen das rohe, grundlegende Gefühl im Herzen eines Lieds. Du musst den Refrain nicht wahnsinnig kompliziert machen (außer, das ist dein Stil und es fällt dir leicht). Das Wichtigste ist, den Refrain auf der Gefühlsebene resonieren zu lassen und ihn dem Thema des gesamten Lieds anzupassen.
    • Wenn du die schlussendlichen Zeilen des Refrains schreibst, solltest du probieren, diesen Teil des Lieds auf einen einzigen gefühlsmäßigen Blickwinkel zu konzentrieren. Wenn dein Refrain versucht, zu viel Terrain abzudecken, wird er verwirrend, schlampig oder für die Zuhörer schwierig zu verstehen sein. [8]
    • Wenn es dir schwer fällt, zu entscheiden, was das zentrale Gefühl deines Liedes ist, dann gehe noch einmal zu deinem gewählten Thema und zu deiner Liste mit Wörtern/Phrasen zurück, um nach gemeinsamen Themenbereichen zu suchen. Solange dein Thema relativ konkret ist, sollte es dir nicht allzu schwer fallen, dazu passende Gefühle zu finden.
  4. Vom Aufbau her hat ein Refrain normalerweise zwischen vier und sechs Zeilen. Er kann sich reimen, muss aber nicht. Er kann auch einen zweiten Refrain enthalten, indem du einen Text oder eine Phrase entweder am Anfang oder Ende jeder Refrain-Zeile wiederholst. [9] Es gibt keine festen Regeln, wie dein Refrain aufgebaut sein muss, aber wenn du zumindest mit dem grundlegenden Format vertraut bist, wird dir das helfen, einen konsequenter aufgebauten Refrain zu schreiben.
    • Ein häufiges Format für die Zeilen eines Refrains ist AABA, was bedeutet, dass sich die erste, die zweite und die vierte Zeile eines vierzeiligen Refrains entweder reimen oder eine wiederholte Phrase enthalten. Die dritte Zeile sollte thematisch mit den Zeilen eins, zwei und vier verwandt sein, aber könnte eine unerwartete Wendung enthalten, die sie etwas unterscheidet.
  5. Wenn du einmal ein paar Zeilen des Refrains hast, dann schaue dir an, ob er als Ganzes Sinn macht. Thematisch sollte der Refrain im Grunde deine emotionale Reaktion auf die Ereignisse, Leute oder Orte verdichten, um die es im Lied geht. Selbst wenn du die Strophen noch nicht geschrieben hast, sollte dein Refrain trotzdem bereits eine klare Reaktion auf das Thema deines Liedes enthalten. [10]
    • In einem Lied über Liebeskummer sollte es im Refrain zum Beispiel um die emotionale Reaktion auf den Verlust einer Person gehen. Die Strophen könnten erzählen, wie der Liebeskummer entstanden ist, aber der Refrain sollte sehr emotional und bildhaft sein und/oder deine Reaktion auf das Ende der Beziehung enthalten.
    • Ein Protestlied, dessen Zeilen ein soziales Ereignis thematisieren/erzählen (zum Beispiel die Exekution einer unschuldigen Person, die fälschlicherweise angeklagt wurde) sollte einen Refrain haben, der sich damit befasst, was es alles bedeutet – er könnte Empörung, Abscheu, Trauer oder etwas ganz anderes enthalten, sollte aber auf jeden Fall eine verdichtete Reaktion auf das Thema darstellen.
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Teil 3
Teil 3 von 5:

Die Strophen schreiben

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  1. Jetzt, wo du ein Thema und deine Reaktion darauf hast, musst du mehr oder weniger von den Ereignissen erzählen, die zu deiner Reaktion geführt haben. Einer der wichtigsten Bestandteile einer Liedstrophe ist die Handlung, die die Geschichte des Lieds vorantreibt. Handlung ist auch hilfreich, um dem Zuhörer zu zeigen, was du denkst oder fühlst, ohne deine Gefühle oder Gedanken explizit auszusprechen müssen. [11]
    • Der alte Autorenspruch: “Zeigen, nicht sagen.”, gilt auch für Songwriting.
    • Es ist viel kraftvoller, wenn du eine Zeile hörst wie: “Ich schreibe deinen Namen in jedes Herz, das ich sehe.”, als einfach zu sagen: “Ich liebe dich.”. Wenn du “ich liebe dich” in einem Lied sagst, riskierst du, dein Publikum zu langweilen, während eine bezeichnende Handlung zum Ausdruck der Liebe viel kraftvoller ist.
    • Wenn du dich mit der Handlung in den Strophen schwer tust, dann gehe noch einmal deine ursprüngliche Liste durch, lies dir den Refrain noch einmal durch und denke über das zentrale Thema deines Lieds nach. Du solltest es schaffen, ein paar konkrete, beschreibende Handlungsphrasen zu erfinden.
    • Wenn du Schwierigkeiten damit hast, die narrativen Strophen deines Lieds zu schreiben, dann probiere, eine sehr kurze Geschichte über das Thema deines Lied zu schreiben. Das hilft dir vielleicht, herauszufinden, was die logische Abfolge der Ereignisse wäre, oder vielleicht führt es auch nur zu mehr Ideen auf dem Papier. Egal wie, es wird dein Lied am Ende stärker machen. [12]
  2. Wenn du einmal weißt, was die Handlung zum Thema sein soll, kannst du beschreibende Wörter verwenden, um eine passende Bildsprache für die Zuhörer zu entwickeln. Deine Bildsprache sollte sich aus der beschriebenen Handlung aufbauen und die beiden sollten zusammenarbeiten. In, zum Beispiel, einem Lied über verlorene Liebe könntest du eine Zeile haben, in der du auf die Knie fällst und weinst. Das ist ein starker visueller Hinweis, der dem Publikum das Ausmaß deiner Verzweiflung vermittelt und gleichzeitig auch deine emotionale Reaktion im Refrain unterstützt. [13]
    • Dein Publikum kann nicht “sehen”, wie du dich in dem Lied fühlst, aber bildhafte Texte können dem Publikum dabei helfen, eine visuelle Vorstellung davon zu haben, was du mit diesen Gefühlen gemacht hast. Dadurch fällt es dem Publikum leichter, das Lied zu verstehen. Es personalisiert auch die Geschichte, die du erzählst.
  3. Details erwecken die Bildsprache zum Leben. Du kannst starke, fesselnde Adjektive und Adverbien verwenden, um deine Bildsprache aufzubauen und auszuweiten. Wenn du zum Beispiel eine Zeile hast, in der du auf die Knie fällst und weinst, weil du jemanden verloren hast, dann könntest du beschreiben, wie der Boden unter deinen Knien sich angefühlt hat oder wie der Wind auf deinen Rücken geblasen hat. Solche konkreten Details machen ein ansonsten allgemeines Ereignis zu einem konkreten. Selbst wenn der Zuhörer auch jemanden verloren hat, ist er deshalb wahrscheinlich nicht an einem kalten Novembermorgen auf seine Knie in den Schlamm gefallen, um nur ein Beispiel zu nennen. [14]
    • Verwende keine allgemeinen Beschreibungen wie “einsam” oder “schön”. Versuche, so einzigartig wie möglich zu sein, da das dein Lied von anderen zum selben Thema abheben wird. Es wird deinen Zeilen auch viel Gefühl und Bedeutung verleihen und sie möglicherweise nachvollziehbarer wirken lassen.
    • Mache dein Lied konkret. Beschreibe das Wetter, die Jahreszeit oder was jemand in dem Lied getragen hat. Indem du alles zu diesem Ereignis beschreibst, kannst du das Lied noch lebendiger gestalten. [15]
  4. Deine Strophen könnten das zentrale Ereignis chronologisch beschreiben (in der Reihenfolge, in der das Ereignis passiert ist) oder sie könnten eine allgemeinere Reflektion der Ereignisse darstellen, die zu deiner emotionalen Reaktion geführt haben. In beiden Fällen musst du vielleicht mit der Reihenfolge der Strophen spielen, um einen Aufbau zu finden, der für dein Lied am besten passt. Wenn dein Lied sich mit einem tatsächlichen Ereignis der Vergangenheit befasst (wie der Tod einer nahestehenden Person), dann ist ein chronologischer Aufbau am logischsten. Wenn es von einem allgemeinen Lebensereignis handelt (wie eine Trennung), dann kannst du ein bisschen mehr mit der Reihenfolge der Ereignisse spielen, damit jede Strophe sich zum Refrain hin aufbaut.
    • Die erste Zeile jeder Strophe ist wichtig, aber die erste Zeile der ersten Strophe ist vielleicht die wichtigste im ganzen Lied. Sie kann dazu führen, dass der Zuhörer sich dein Lied weiter anhört oder es abdreht. [16]
    • Verwende die Eröffnungszeile jeder Strophe, um die Aufmerksamkeit der Zuhörer zu bekommen, während du gleichzeitig auch die Stimmung für das Lied vorgibst. Du könntest diese Zeile als eine Feststellung verfassen, da das deine Botschaft von Anfang an klarer machen kann.
    • Probiere, ein oder zwei wirklich eingängige Phrasen oder konkrete Bilder in die frühen Teile deines Lieds einzubauen. Dadurch kannst du die Aufmerksamkeit und Neugier deiner Zuhörer besser sichern.
    • Wiederholungen sind in Ordnung in einem Lied (solange es auch ein wenig Abwechslung im Song gibt), aber halte dich von Klischees fern. Wenn dein Publikum, ohne das Lied jemals gehört zu haben, schon weiß, was in der nächsten Zeile kommt, dann wird es den Song nicht wahnsinnig interessant finden. [17]
    • Denke daran, du solltest während des gesamten Lieds bei einem großen Thema/einer Pointe bleiben! Es ist okay, wenn du in den Strophen über ein paar verschiedene Ereignisse oder Erinnerungen sprichst, aber sie sollten alle mit dem einen Ereignis zu tun haben, das im Refrain so emotional beschrieben wird.
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Teil 4
Teil 4 von 5:

Deinen Song fertigstellen

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  1. Die Bridge führt den Zuhörer von der Strophe in den Refrain. Sie nimmt oft die erzählenden Beschreibungen der Strophe und leitet in die emotionale Reaktion des Refrains ein. Die Bridge kann die Gefühle des Refrains entweder andeuten oder einfach die zwei Teile des Lieds überbrücken. [18]
    • Du brauchst nicht unbedingt eine Bridge. Nicht jedes Lied enthält eine. Aber wenn sie richtig eingesetzt wird, kann eine Bridge helfen, den Refrain wirklich effektiv einzuführen.
    • Wenn du von der erzählerischen Strophe zur emotionalen Reaktion ohne Übergang springst, dann kann das durchaus Sinn machen, aber es kann sich auch ungeschickt oder unfertig anhören. Nur du kannst entscheiden, ob eine Bridge nötig ist oder nicht und es wird wahrscheinlich darauf hinauslaufen, ob dein Song sie deiner Meinung nach braucht, um seine emotionale Geschichte zu erzählen.
  2. Jetzt, wo deine Strophen beschreibende Erzählungen eines Ereignisses sind und dein Refrain eine lebhafte emotionale Reaktion darauf darstellt, musst du beginnen, dir das Lied als ein strukturelles Ganzes zu denken. Der Refrain sollte immer noch das emotionale Zentrum deines Lieds sein, aber deine Strophen sollten diese emotionale Reaktion vorbereiten. Wenn dein Publikum den Refrain nicht als eine verständliche Reaktion auf die Strophen sieht, wird es das vielleicht verwirrend oder sogar abschreckend finden.
    • Selbst wenn die Strophen mehrere Ereignisse oder verschiedene Aspekte eines einzigen Ereignisses durchgehen, sollten sie alle zusammenwirken, um die emotionalen Reaktionen des Refrains entweder anzusprechen oder dorthin aufzubauen. [19]
    • Halte deine Gefühle in den Strophen bedeckt. Zu viel Gefühl kann es den Zuhörern schwer machen, das Lied zu verstehen.
    • Mache deine Strophen konkret. Sie sollten Leute, Orte, Umstände oder Situationen aktiv beschreiben, ohne emotionale Ergüsse. [20]
    • Wenn du Probleme damit hast, eine Zeile in deiner Strophe zu finden, dann probiere, die Melodie zum Rest des Lieds zu summen. Selbst ohne die Musik solltest du vom Text her eine grobe Idee haben, wie der Song klingen könnte. Wenn du summst oder auch “la la la” zum Rhythmus deiner Strophe singst, kann dir das helfen, Wörter zu improvisieren oder zumindest ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, was potenziell in dieser Zeile funktionieren könnte. [21]
  3. Es kann schwierig sein, zu sagen, ob dein Text anderen etwas bedeuten wird. Er bedeutet dir mit ziemlicher Sicherheit etwas, aber wenn du den Text ehrlich und lebendig gestaltet hast, wird er wahrscheinlich auch bei deinen Zuhörern ein Echo finden.
    • Zeige den Songtext einem Freund oder einer Freundin, der du vertraust oder singe das Lied jemandem vor, dessen Meinung du vertraust.
    • Bitte um ehrliche Rückmeldungen. Gibt es etwas in deinem Song, bei dem deine Freunde das Gefühl haben, dass es nicht passt, verwirrend oder unaufrichtig ist? Bitte deine Freunde, dich das wissen zu lassen.
    • Überarbeite den Text dementsprechend. Verwende die Rückmeldungen deiner Freunde, um zu entscheiden, welche Teile des Songs (wenn irgendwelche) überarbeitet werden sollten. Folge dem Ablauf dann noch einmal, um den Teil oder die Teile des Lieds zu stärken, die noch Arbeit brauchen.
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Teil 5
Teil 5 von 5:

Deinen Songtext durch eine Melodie verstärken

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  1. Abhängig vom Liedthema, willst du vielleicht einen Text, der deine Kraft und Entschlossenheit zeigt (oder die Kraft und Entschlossenheit des Erzählers). Die einfachste Art, das zu zeigen (abgesehen von der einfachen Aussage des Textes auf dem Papier), ist deine Singstimme so anzupassen, dass sie diese Stärke und Entschlossenheit des Charakters demonstriert. [22]
    • Beginne die Melodie deines Lieds mit dem ersten Schlag jeden Takts, um im gesamten Lied einen wirklich starken, durchgängigen Takt zu bekommen.
    • Überlege dir, ob du das Lied in entweder einer höheren und niedrigeren Stimmlage beginnen willst, als du normalerweise singst. Wenn du deine Stimmlage während des Refrains dann senkst (oder hebst, je nachdem, wie du angefangen hast), wird das deinem Text eine merkliche Betonung geben und die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf den Text ziehen.
  2. Wenn du über Liebe, Verlust oder Liebeskummer singst, vermittelt dein Songtext wahrscheinlich schon viele dieser Gefühle. Aber die Art, wie du den Text singst, kann dazu beitragen, dass du die Gefühle dieser Strophen und des Refrains noch mehr verstärkst. [23]
    • Probiere, den Hauptteil der Melodie deines Lieds in deiner stimmlichen Mittellage zu singen. Auf die Weise kannst du noch Sprünge nach entweder oben oder unten in deinem Stimmumfang machen, um dem Gesagten mehr Emotionen zu verleihen.
    • Du kannst ein gutes Beispiel dafür in Janis Joplins’ Version von “Me and Bobby McGee” hören. Sie singt den Großteil des Lieds in ihrer mittleren Stimmlage, aber wann immer sie ihre Tonlage hebt oder senkt, verleiht das dem Lied sofort ein Gefühl von Trauer und Sehnsucht.
  3. Wenn du die Melodie deines Songs formst, kannst du probieren, dir den Text auf eine dramatische Weise selbst vorzusagen. Das wird dir helfen, herauszufinden, wo eine bestimmte Zeile sich in deiner Stimmlage heben oder senken sollte, und es kann auch hilfreich sein, um herauszufinden, welche Wörter betont, gedehnt oder gekürzt werden sollten. [24]
    • Spiele mit verschiedenen Betonungen und Hebungen/Senkungen herum. Vielleicht bekommst du es nicht gleich beim ersten Versuch richtig hin – und das ist in Ordnung. Dein Songtext ist bereits sehr bedeutungsvoll und bewegend und der richtige Vortrag sollte natürlich kommen, wenn du dich mit dem Gesagten wohl und sicher fühlst.
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Tipps

  • Führe ein Tagebuch, in das du immer sofort Teile von Songtexten schreibst, wenn sie dir einfallen.
  • Wenn du kleine Wörter mit genau derselben Endung reimst, kann das oft zu einfach oder langweilig klingen. Spiele stattdessen mit unreinen Reimen herum. Ein Beispiel wäre, wenn du ein einfaches Wort wie “tun” mit einem längeren Wort wie “Dämmerung” reimst.
  • Schreibe aus dem Herzen – sei ehrlich über deine Erfahrungen und Gefühle. Über dein Thema wurde vielleicht schon geschrieben, aber dein Lied sollte einzigartig und persönlich sein.
  • Lerne, wie du konventionelle Liedthemen von unkonventionellen Standpunkten aus angehen kannst. Eine Art, das zu tun, ist, einzigartige Metaphern verwenden. Die Rolling Stones haben zum Beispiel in ihrem Album von 1972, Exile on Main Street, Liebe mit Spielsucht (Tumbling Dice) und Trinken (Loving Cup) verglichen.
  • Wenn du mehr als ein Lied schreibst, dann stelle sicher, dass sich die Songs nicht zu ähnlich sind. Verwende nicht immer wieder dieselben melodischen Arrangements. Das wird sehr schnell langweilig und wird die Zuhörer nicht beeindrucken.
  • Kenne deine Grenzen als Sänger und probiere, Texte zu schreiben, die zu deinem Stimmumfang passen.
  • Probiere nicht, jede einzelne Zeile zu reimen. Es ist okay, wenn es passiert, aber es kann sich für die Zuhörer erzwungen oder künstlich anhören.
  • Vermeide Klischees.
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Warnungen

  • Stiehl nicht die Songtexte von anderen Leuten. Nicht nur ist das völlig unkreativ, es könnte dir auch viele Probleme mit Copyright-Rechten bereiten. Vertraue einfach dir selbst und schreibe vom Herzen.
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