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Entender y apreciar el arte abstracto puede ser difícil si no tienes mucha experiencia con el arte. Para poder apreciar las obras de arte abstracto, tendrás que mirarlas de una manera diferente y entender la historia y las razones por las que fueron creadas. Una vez que aprendas más sobre la pieza de arte y aquel que la creó, es probable que ganes una nueva apreciación del estilo de aquella obra de arte.

Método 1
Método 1 de 3:

Observar arte abstracto

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  1. Estar distraído o estresado puede afectar a la forma en que disfrutas del arte. Es mejor ir a la galería o ver el cuadro cuando estás en un estado de relajación para que el arte te afecte de manera positiva. Limita las distracciones a tu alrededor, como el teléfono celular, e intenta despejar tu mente de pensamientos negativos o estresantes. [1]
    • Si quieres bloquear los sonidos de otras personas en la galería o el museo, ponte tapones en los oídos.
    • Para relajarte, puedes meditar, hacer ejercicios de respiración , o escuchar música relajante.
  2. Evita decir cosas como "cualquiera podría hacer eso" y descarta las nociones u opiniones previas que tengas sobre la obra de arte antes de verla. Intenta acercarte al cuadro con una mente abierta y no lo compares con otras obras, especialmente si no son del mismo estilo. [2]
  3. En lugar de intentar evaluar los aspectos técnicos del arte, pregúntate cómo te hace sentir el cuadro. Si te hace sentir feliz, triste, ansioso, emocionado o tranquilo, es una señal de que tuvo un impacto emocional en ti. Sé honesto contigo mismo para determinar cómo te sientes realmente. [3]
    • A veces, el arte abstracto es más sobre el sentimiento y menos sobre las pinceladas. Ten esto en cuenta cuando observes arte abstracto.
  4. Incluso si el tema es abstracto, la composición de una obra de arte puede provocar una respuesta emocional. Observa cómo es que la pintura ocupa el lienzo. ¿Se siente equilibrado o desordenado? Aunque los objetos de la obra de arte parezcan aleatorios, la composición de la pintura puede tener un propósito y un significado. [4]
    • Por ejemplo, una simple forma en un lienzo en blanco puede provocar una respuesta calmante, mientras que los diferentes colores salpicados en un lienzo pueden provocar una sensación frenética o ansiosa.
    • Puedes investigar los fundamentos de la composición artística en línea.
  5. Acércate al cuadro y examina los trazos y el color de cerca. Fíjate en lo bien que se mezclan los colores y la consistencia de los trazos. Reconoce las diferentes técnicas que el artista usó y ten en consideración lo que se necesitó para crearlo. [5]
    • Cuando te acerques al cuadro, puedes evaluar mucho mejor las texturas y colores.
    • Nunca toques las piezas de arte.
    • Investiga las técnicas de arte abstracto más populares en línea para desarrollar tu apreciación.
  6. Después de haber mirado todos los aspectos de la obra de arte abstracta, da un paso atrás y reflexiona sobre cómo te sientes acerca de la obra. Si sientes que el autor transmitió bien sus emociones o que compuso bien el cuadro, deberías tener un elevado sentimiento de apreciación por lo que creó. [6]
    • ¡Una respuesta emocional elevada también puede significar que el arte llegó a ti!
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Método 2
Método 2 de 3:

Investigar para desarrollar tu apreciación

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  1. Algunas galerías tienen una placa informativa cerca de la obra de arte que describe al artista. Si no tienes tiempo para investigarlo, esta es una gran manera de entender mejor al artista y su forma de pensar cuando creó el arte.
    • Por ejemplo, si el artista fue testigo de las atrocidades de la guerra, un sentimiento oscuro, deprimente o violento puede ser transmitido a través de su arte abstracto.
  2. Entender la razón por la que el artista creó la pieza de arte te dará una apreciación más profunda del arte y del artista. La mayoría del arte abstracto trata de capturar un sentimiento o emoción como la tristeza, la rabia o la felicidad. La vida del artista puede interesarte lo suficiente como para que desarrolles una apreciación por su arte abstracto. [7]
    • Por ejemplo, El grito de Edvard Munch se basó en una experiencia aterradora que tuvo en la vida real. [8]
    • Normalmente se puede encontrar información sobre los artistas en línea.
  3. Si no te gusta el arte abstracto que un artista creó, mira sus otras obras. Puede que te gusten sus otros estilos de arte lo suficiente como para formar una apreciación de sus obras abstractas. Normalmente, puedes encontrar ejemplos de sus otras obras de arte en línea. [9]
    • Por ejemplo, artistas como Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Paul Cézanne no pintaron exclusivamente arte abstracto. Puede que te gusten más sus otras piezas.
  4. El arte abstracto fue un alejamiento del realismo tradicional que la mayoría de los artistas de principios del siglo XX utilizaron. Aprender acerca de la amplia historia de cómo y por qué surgió el arte abstracto te dará una apreciación más profunda de él. [10]
    • El Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo son algunos de los estilos más populares del arte abstracto.
    • En lugar de representar escenas, personas u objetos, los expresionistas trataron de capturar sentimientos y emociones.
    • El Impresionismo trata de capturar el movimiento.
  5. La composición se refiere a la forma en que los elementos de un cuadro o una obra de arte interactúan con otros elementos de la pieza. Una pieza bien compuesta tendrá líneas, formas y texturas variadas que resalten las partes más importantes de la obra de arte. [11] La teoría del color se refiere a la forma en que los diferentes colores interactúan entre sí y el tipo de respuesta emocional que pueden crear. [12]
    • Diferentes composiciones pueden provocar diferentes sentimientos y emociones.
    • Aprender más sobre la composición y la teoría del color te dará el conocimiento que necesitas para apreciar mejor el arte no realista.
    • Los colores complementarios son colores que se posicionan en forma opuesta en la rueda de colores, como el rojo y el verde, y a menudo se utilizan para crear armonía en un cuadro. [13]
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Método 3
Método 3 de 3:

Cambiar de perspectiva

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  1. Descarta tu opinión sobre el arte, especialmente si no eres un artista y nunca has estudiado arte. La visión exterior que el mundo tiene sobre el arte es incompleta y no tiene en cuenta el proceso o el pensamiento que hay detrás de la creación de la obra de arte. [14]
    • Si algo no te parece impresionante, no significa que no haya sido difícil, emocionalmente agotador o inspirador de crear.
  2. Crea arte abstracto por ti mismo. Si todavía no entiendes el arte abstracto y no puedes apreciarlo, intenta crear alguna obra de arte por ti mismo. Entender el proceso y el pensamiento que se requiere para crear una obra de arte te dará una mayor apreciación de otros artistas. [15]
    • Si no sabes por dónde empezar, puedes buscar tutoriales en línea o tomar una clase de arte local.
  3. Normalmente se puede encontrar a los artistas abstractos en estudios colectivos o en sus exposiciones de arte. Tómate el tiempo para hablar respetuosamente con un artista, especialmente si no entiendes su trabajo. Hablar con el artista y obtener su perspectiva puede darte una comprensión y apreciación más profunda de su trabajo.
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