Cómo apreciar el cine

Aunque no es necesario entender sobre el lenguaje del cine para disfrutar del cine sí que puede ayudarte a entender mejor la película y aquello que el director ha querido decir. ^{[3] [1]}

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   Aprende los diferentes tipos de plano. Lista no exhaustiva.

   • Plano general: sirve para situar al espectador dentro de la escena presentando por ejemplo a uno o a todos los personajes en una escena, su duración es media larga.
   • Plano panorámico general: sirve para localizar un aspecto de la película por ejemplo puede servir para ver desde lejos la Torre Eiffel donde los personajes o personas no tendrían importancia.
   • Gran plano general: panorámica general a una distancia de treinta metros.
   • Plano general corto: para «enmarcar» a una persona con espacio por encima y debajo.
   • Plano en profundidad: se utiliza para colocar a unos personajes en primer plano y a otros al fondo de la escena. Los colocados en primer plano pueden verse borrosos o viceversa.
   • Plano medio: se utiliza para llamar la atención del espectador sobre un aspecto concreto, por ejemplo, de las caderas a la cabeza.
   • Primer plano: se utiliza para identificar al espectador con la psicología del personaje y normalmente se encuadra por debajo de la clavícula.
   • Plano detalle: se encuadra a un objeto en sí para llamar la atención sobre el mismo, un anillo, un arma, etc.
   • Plano secuencia: el director muestra al espectador todos los cambios de detalles en un único plano sin romper la unidad temporal. Por ejemplo, en el comienzo de una película, podemos ver una cámara que empieza en plano panorámico general en la Torre Eiffel (por lo que el espectador sabe que está en París) acercándose hasta llegar a un grupo de personas en la Torre Eiffel (plano general), después vemos que se acerca a una persona en concreto sosteniendo un arma (plano general corto) y finalmente se acerca al arma en sí (plano detalle), todo ello sin parar de rodar.
     • El más famoso es el de La soga de Hitchcock, película rodada en un plano único, aunque es falso ya que debían aprovechar los puntos oscuros como por ejemplo la espalda de un actor para hacer ver que la cámara pasaba por detrás del actor y no se rompía la continuidad del plano. ^{[4] [5]}
   • Plano subjetivo: la cámara sustituye la mirada del actor.
   • Plano picado o contrapicado: el objeto se encuentra debajo de la cámara a un cierto ángulo, si es por debajo es contrapicado.
   • Plano cenital: la cámara se encuentra en la vertical y se observan a los personajes o la acción desde arriba. Cabezas, tejados, etc.
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   Aprende cómo se desarrolla el tiempo en el cine. El tiempo en el cine puede condensarse en minutos o segundos. En algunas películas puede que la acción que se desarrolla pase en unos minutos y que en esos mismos minutos podamos ver la vida entera de una persona. Por ello es importante que aprendas a diferenciar los tipos de tiempo que hay en el cine. Algunos de ellos son:

   • Tiempo real: el tiempo que tarda en caer una manzana de un árbol.
   • Tiempo fílmico: el que resulta de la manipulación del tiempo, por ejemplo, el plano detalle de la manzana a cámara lenta.
   • Adecuación: cuando el tiempo real y fílmico son los mismos. Por ejemplo, siguiendo con el ejemplo de La soga : los acontecimientos que se desarrollan duran exactamente lo mismo que el tiempo que dura la película, aunque no es lo habitual. ^[6]
   • Condensación o elipsis: cuando una acción se suprime dejándole a la imaginación del espectador su llenado. Por ejemplo, en Lo que la verdad esconde ; vemos que el personaje se sumerge en el agua en busca de una caja y en la escena siguiente está en la casa, empapada, abriéndola.
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   Aprende qué es el montaje. Con el montaje el autor de la obra ordena las diferentes escenas para que tengan una coherencia. Puede que las escenas hayan sido grabadas en diferentes países o fechas pero si el director quiere que parezca que es el mismo día lo montará de una manera u otra. Algunas de las formas de montar son:

   • Montaje narrativo: cuenta los hechos cronológicamente o con saltos al futuro o al pasado.
   • Montaje expresivo: es el que marca el ritmo de la acción; rápido en las películas de acción o lento en las dramáticas.
   • Montaje creativo: no tiene en cuenta el orden cronológico sino que lo utiliza como herramienta para dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica. ^[7] Por ejemplo, en un episodio de Malcolm llamado Para adelante, para detrás el montaje está hecho de forma que las escenas cada ciertos minutos van hacia atrás en el tiempo y hacia adelante (intercaladas) de manera que cuando termina el episodio sabemos el origen y el final de la acción en dos escenas, una actual y otra pasada. ^[8]
   • Montaje poético: se utiliza para que el espectador despierte sensaciones buscadas por el autor. Memento es un buen ejemplo de ello. El espectador siente que, como el protagonista, su vida es confusa y arbitraria y comprende mejor la enfermedad del personaje (no tener memoria reciente, y perder la memoria cada cinco minutos). Esto es muy importante a la hora de entender y disfrutar el cine; son esas cosas que te hacen apreciar mejor una película y el cine en general.
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   Lee sobre la función de la música en el cine. El sonido aumenta la sensación de realidad.

   • Función rítmica: se utiliza para ensalzar la imagen o reemplazar un ruido real y su duración es exacta a los acontecimientos mostrados.
   • Función dramática: se utiliza para explicar la acción que se desarrolla. ^[9]
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   Aprecia los esfuerzos del director. Después de saber qué son los diferentes planos y qué se quiere comunicar con ellos, entiende que hay un esfuerzo detrás de todo ello y que eso debe de apreciarse.
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   Aprecia la originalidad en las películas. No es lo mismo que te expliquen una película totalmente lineal a que tú tengas que estar pendiente de la película para entender lo acontecimientos. El atlas de las nubes es un buen ejemplo de ello en el que se tiene al espectador pendiente de los hechos hasta que termina la película.
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   Valora el conjunto de la película. Has logrado identificarte con la película, con sus sentimientos, sus valores. ¿Te hace soñar? ¿Viajar por unos momentos? Entonces estás en el buen camino de valorar una película.
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   Entiende que justamente si consigues meterte en la piel del personaje o te hace recordar ciertos acontecimientos de tu vida es que el director lo ha hecho bien. Esto debes valorarlo.
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