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La onomatopeya Djent ha sido popularizada por el inconfundible riff de Meshuggah y otras bandas. Se utiliza comúnmente para referirse a una variedad de bandas de metal progresivo que tienen un sonido o estilo similar. Si quieres saber cómo tocar algunos riffs Djent y lograr ese sonido característico, aprende las bases, los tonos y los riffs.

Parte 1
Parte 1 de 3:

Escuchar música Djent

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  1. Es una onomatopeya que se usa para referirse al tono de la guitarra y a un riff estilizado que se utiliza en una variedad de música metal progresiva. El término fue originalmente utilizado por el guitarrista de Meshuggah, Fredrik Thordendal, para referirse a un tipo de tono que estaba intentando conseguir. Ahora, este término lo utilizan los seguidores (y detractores) de un grupo particular de bandas que usan ese tono, específicamente en los riffs principales de guitarra y en los "breakdown" (desgloses). [1]
    • En la comunidad del metal, hay un debate acerca de si el djent es un género o un estilo marcado o si tiene tanto poder de resistencia para definirlo como estilo. [2]
  2. La banda Meshuggah se ha ganado el crédito de ser la banda que popularizó y acuñó el tono djent , aunque hoy en día aplica a una variedad de metal progresivo, metal pop y bandas de metalcore que ha incorporado desgloses djent en sus canciones. [3] Si quieres conocer el sonido djent , escucha las siguientes bandas:
    • Periphery
    • Animals as Leaders
    • Tesseract
    • Monuments
    • Born of Osiris
    • Cloudkicker
    • Bulb
  3. Si quieres escuchar los riffs específicamente para entender a qué se refería Fredrik, existe una variedad de compilados de djent en YouTube que reúnen los riffs más metaleros y djent que existen. Es una buena forma de hacer una investigación rápida.
  4. Nuevamente, la existencia del djent como género particular es debatible y es principalmente un fenómeno que alcanzó la cima en algunas bandas de metalcore entre los años 2010 a 2012. Por ello, no hay muchas bandas que se auto identifiquen como djent , pero podrás escuchar la influencia en el estilo de su música dado que se refiere únicamente a un tono particular y a un estilo de riff. Puedes escuchar riffs djent en:
    • Deathcore o en el death metal
    • Metalcore, pop metal, o screamo
    • Prog metal o math rock
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Parte 2
Parte 2 de 3:

Lograr el sonido Djent

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  1. En primer lugar, los riffs djent con resoplidos se tocan en la cuerda más baja de una guitarra con cuerdas adicionales, principalmente un tono más abajo de la cuerda D (RE) o más abajo si es posible. Está perfectamente bien tocar riffs djent en una guitarra de seis cuerdas, pero con una guitarra con muchas cuerdas será más fácil dedicar una cuerda en particular para tocar el riff del breakdown sin tener que sacrificar alguna cuerda en especial para ello.
    • Por lo general, los guitarristas djent afinan la guitarra en tono estándar (Mi-La-Re-Sol-Si-Mi), luego bajan el tono a la cuerda más baja de la guitarra hasta que se ajuste a alguna canción en particular.
  2. Al contrario de lo que comúnmente se cree, el tono djent se caracteriza por tener una ganancia baja en comparación a otros estilos de heavy. Luego de conectar la (con suerte) guitarra con múltiples cuerdas, sube la ganancia en un pedal de distorsión o en el amplificador hasta el punto en que el sonido suave apenas se distorsione y las notas bajas suenen prácticamente invariables.
    • Según el amplificador que uses, generalmente querrás bajar la mayoría, sino todos los efectos, en especial la latencia, el trémolo o la reverberación. El tono djent es generalmente nítido y seco, así que deberás configurar las cosas lo más agudas posible.
  3. Para los desgloses, hay que dar potencia al volumen y darle fuerza cuando estés listo para hacer el riff djent durante un breakdown. La mejor manera de hacerlo es con un pedal de distorsión. Estos pedales brindan una mayor ganancia con un tono crepitante para hacer djent .
    • Usa el efecto compresor para mantener la señal regulada y las notas en la misma amplitud. Esto te ayudará a mantener el riff djent al mismo nivel de las otras notas que toques en la canción, y a que las notas individuales del riff estén ecualizadas. Dado que es tan percusivo, este es un pedal esencial en tu equipo.
  4. Si bien no es necesario para tocar un riff djent , el tono específico del riff djent es muy interesante y único dado que utiliza tanto los sonidos altos como los bajos al mismo tiempo, aunque se trate de una sola nota. De forma parcial, esta es una virtud de la afinación baja y un resultado de los micro tonos y la harmonía de la guitarra. Puedes destacar este efecto usando un efecto de coro o una octava en la pedalera manteniendo el volumen relativamente bajo.
    • Dependiendo del equipo y la guitarra, esto puede ser totalmente innecesario y puede apagar el tono. Si te gustan los riffs djent sin utilizar estos pedales, no es necesario que los adquieras.
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Parte 3
Parte 3 de 3:

Tocar música djent

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  1. Es esencial para tocar djent y la mayoría de los riffs de metal. Aprende a usar la púa con movimientos alternados mientras enmudeces todas las cuerdas de la guitarra, o al menos las cuerdas que estés tocando. Para hacerlo, usa el borde de la mano para controlar el sonido y hacer que el resoplido percusivo del riff resalte más.
    • Lleva la mano con la que usarás la púa y apoya sobre las cuerdas el espacio entre el dedo meñique y la muñeca, en el medio del puente y la capsula magnética. Haz un punteo con un patrón alternado en la cuerda más baja de la guitarra. Ahora estás cerca de tocar un djent .
  2. Los poli ritmos son una característica común del djent y la mayoría de la música progresiva o el math metal. Básicamente, esto significa que el riff se toca a un ritmo claramente distinto del resto de otros estilos o el ritmo al cual se toca. Esto se puede tocar en relación con los versos y los coros o con la batería en el riff mismo.
    • Si el concepto de poli ritmos te resulta muy complicado, piénsalo como si tocaras riffs “fuera de tiempo”, como si tú y el baterista estuvieran tocando canciones un poco distintas, pero con el mismo tempo y trabajando en conjunto para crear un efecto.
  3. Di la palabra djent cinco veces, hazlo rápido. Así es como deben sonar los riffs. Piensa que estás usando la cuerda más baja de la guitarra como si fuera un tambor para tocar un “relleno” rítmico y melódico para que todos puedan sacudir sus cabezas. Cuanto más pesado y rítmico sea, mejor.
    • La mayoría de los riffs djent incluyen no más de una o dos notas, así que no es necesario hacerlo complicado. La mayoría de los riffs djent se tocan en la cuerda más baja de la guitarra, sin trastear.
  4. Uno de los pilares del math core es la transición abrupta entre las diferentes partes de la canción. Los breakdown de los riffs generalmente bajan el tempo un poco en consonancia con los versos y los coros. Es bastante común empezar una canción djent con un riff breakdown, luego acelerarla para cantar el verso, luego cambiar al coro y luego de nuevo a
    • magníficos solos arpegiados
    • coros pop
    • breakdown djent frecuentes y ritmos explosivos
    • transiciones abruptas del tempo
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Consejos

  • Invierte en tu (s) guitarra (s). No puedes ser un exitoso guitarrista djent si no tienes una guitarra increíblemente cara. Punto de bonificación: mandarla a construir o personalizar con un oscuro luthier.
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