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Ya sea que busques una carrera actoral o que simplemente te diviertas actuando en las obras de la escuela, puede llegar el momento en que tengas que besar a una coprotagonista en el escenario. Puede ser una situación incómoda, especialmente si nunca antes lo habías hecho y no conoces muy bien a la otra persona. La clave para llevar a cabo un beso creíble con el que ambos se sientan cómodos es asegurarte de entender el tono del momento y ensayarlo hasta que parezca natural.

Parte 1
Parte 1 de 4:

Entender la escena

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  1. Antes de prepararte para un beso actuado, es importante que entiendas qué es lo que sucede en las escenas previas, así como en las posteriores. Esta información puede ayudarte a determinar cuál es la mejor manera de hacer el beso. Lee la obra entera con detenimiento, de modo que tengas la certeza de entender las emociones y la motivación de tu personaje en la escena del beso. [1]
    • Asegúrate de tomar en cuenta la relación entre tu personaje y el de la coprotagonista. Por ejemplo. Si el beso es entre dos amantes nuevos, probablemente será vacilante y delicado. Por otro lado, si el beso es entre dos personas que se reúnen después de una separación prolongada, puede ser más apasionado.
    • Toma en cuenta también la personalidad del personaje. Por ejemplo, si interpretas a alguien que tiende a mantener sus emociones reprimidas, el beso puede ser el punto de inflexión en el que todo salga a la superficie.
  2. Ya sea que actúes en una obra de la escuela o en una función de Broadway, es trabajo del director asegurarse de que todos los actores sepan exactamente cómo interpretar a sus personajes y de que conozcan las escenas específicas. Es posible que el director tenga una idea específica sobre la manera en que se debe realizar el beso, así que puede darte sugerencias para que tanto tú como la coprotagonista sepan qué hacer. Si no menciona la escena del beso específicamente, no temas pedir algunas pautas. [2]
    • Debido a que es posible que el director haya supervisado escenas de besos anteriormente, lo más probable es que tenga algunos consejos sobre cómo hacer que la experiencia sea menos incómoda. Hazle saber si te sientes avergonzado con el fin de que te dé algunas pautas para que te sientas más cómodo.
    • Si el director desea que hagas la escena del beso de una manera que es distinta a la que imaginaste, trata de tener la mente abierta. Trata de hacerlo a su manera y, si no te parece natural o adecuada, pregúntale si puedes intentar hacerlo a tu manera para ver si funciona mejor.
  3. Tener que besar a una coprotagonista a quien no conozcas bien puede ser incómodo y bochornoso. Sin embargo, es importante recordar que, aunque no sientas nada hacia la coprotagonista, tu personaje sí siente una conexión con el personaje que esta interpreta. No es necesario que tú y ella sientan una atracción mutua o incluso que se gusten, solo tienen que hacer que el público crea que es así. [3]
    • Intenta tratar el beso como si fuera una acción de una escena que no harías en la vida real, como gritarle a otro personaje o ser violento. Se trata simplemente de fingir.
    • Hacer una escena de beso puede ser especialmente incómodo si tienes pareja. Es mejor tener una conversación honesta con ella acerca del tema en vez de evitarlo. De esa manera, puedes hablar sobre sus inquietudes y asegurarle que solo interpretas un papel.
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Parte 2
Parte 2 de 4:

Hablar con la coprotagonista

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  1. Para la mayoría de las personas, tener que hacer una escena de beso con alguien a quien no se conozca muy bien es incómodo. La mejor manera de aliviar el malestar es conocer mejor a la coprotagonista. Si pueden sentirse más cómodos entre sí, es posible que sea más fácil hacer la escena del beso sin sentir mucha vergüenza. [4]
    • No es necesario que pases mucho tiempo con la coprotagonista para conocerla. Considera la posibilidad de salir a tomar un café o simplemente de sentarse a conversar durante los recesos de los ensayos.
  2. Aunque puede ser útil tener un cierto nivel de comodidad con la coprotagonista, es igual de importante que ambos entiendan qué es lo que sucede en la escena del beso. Hablen acerca de la motivación de los personajes para que puedan entender el significado del beso para ellos y puedan encontrar la manera de hacerlo. [5]
    • Toma en cuenta que el beso puede no significar lo mismo para ambos personajes. Por ejemplo, un personaje puede tener sentimientos genuinos, mientras que el otro solo trate de manipular su interés amoroso para conseguir algo que desea. Si este es el caso, tú y la coprotagonista deben ponerse de acuerdo con respecto a cuál debe ser el tono general del beso, como tierno, apasionado o delicado.
  3. Para que tú y la coprotagonista se sientan menos incómodos durante el beso, puede ser útil establecer límites claros sobre lo que es cómodo para ambos. Pueden ponerse de acuerdo para besarse realmente durante la escena, pero decidir que es mejor hacerlo con las bocas completamente cerradas. Por otro lado, si ambos se sienten avergonzados, pueden convenir en que es mejor fingir un beso y que sus labios no se toquen. Tómense el tiempo para hablar de que tanto están dispuestos a acercarse para que ninguno de los dos haga sentir al otro incómodo accidentalmente. [6]
    • Sin importar qué es lo que piense el director o la coprotagonista, nunca debes hacer nada que te haga sentir incómodo. Es normal sentirse nervioso e incómodo, así que no temas decirlo.
    • Si no sabes cómo hablarle a la coprotagonista acerca de tus límites, puedes decirle algo como "Ya que no nos conocemos bien, solo me sentiré cómodo si hacemos el beso con la boca cerrada. ¿Está bien para ti?".
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Parte 3
Parte 3 de 4:

Coreografiar el beso

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  1. El paso más importante para sentirse cómodo con respecto a hacer una escena de beso es trabajar en los movimientos específicos que compondrán el momento. Por lo general, es más fácil planificar el beso luego de que tú y la coprotagonista hayan establecido los límites para la escena. Trata de concentrarte en los detalles técnicos para evitar sentirte incómodo. Eso significa hablar sobre si estarán de pie o sentados durante el beso, y en qué dirección moverá cada uno la cabeza. [7]
    • El tono del beso puede ayudarte a coreografiarlo. Por ejemplo, si es un primer beso vacilante, es posible que debas moverte lentamente y que no dure mucho. Por otro lado, si es un beso apasionado, es posible que debas moverte rápidamente para transmitir la urgencia y que dure un poco más.
    • No solo te concentres en el beso en sí. Piensa en dónde vas a colocar las manos durante la escena, como en la mejilla de la coprotagonista, y en si vas a abrazarla mientras la besas.
  2. En el caso de muchos besos actuados, no será necesario que tú y la coprotagonista junten realmente los labios para hacer que el público crea que se besan. Uno de los dos puede colocar tiernamente la mano en un costado del cuello del otro, de modo que los dedos estén detrás de la oreja y el pulgar se pueda apoyar en los labios de la coprotagonista. Cuando uno de los dos se incline para besar al otro, este besará el pulgar en vez de los labios. Es una opción ideal si te sientes incómodo con la idea de besar a la coprotagonista. [8] .
    • Si planeas recurrir al método del beso falso, pídele a un actor experimentado que te enseñe cómo hacerlo. Puede ser difícil si nunca antes has visto cómo se hace.
    • Para la técnica del beso falso, asegúrate de apoyar el pulgar de la mano que esté más alejada del público. De esa manera, será más difícil para el público notar que no se trata de un beso real.
    • En algunos casos, puede no ser posible recurrir a un beso falso. Habla con el director acerca de qué es lo que funciona mejor para la escena.
  3. Si es la primera vez que le das un beso a la coprotagonista (aunque sea uno falso) en el escenario, es posible que estés especialmente ansioso. Para aliviar parte de los nervios, asegúrate de ensayar el beso con la coprotagonista tantas veces como sea necesario para que tengas la certeza de que ambos saben exactamente cómo ponerlo en escena y que te sientas más cómodo con la idea.
    • Si bien es posible que tú y la coprotagonista deseen ensayar solos las dos primeras veces, deben practicar enfrente de los demás miembros del reparto y del equipo unas cuantas veces para que se acostumbren a hacer la escena delante de un público.
    • Practica el beso cuando tengas puesto el vestuario al menos una o dos veces. De esa manera, si tú o la coprotagonista usan un sombrero o alguna otra prenda que pueda hacer que el beso sea incómodo, podrás preverlo con anticipación.
    • El director puede tener algunas observaciones acerca del beso después de verlos ensayar. Incorpora esta retroalimentación en la actuación siempre y cuando te sientas cómodo haciéndolo.
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Parte 4
Parte 4 de 4:

Hacer la escena del beso

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  1. Una escena de beso es más agradable para todos los involucrados cuando ambos actores son lo suficientemente respetuosos como para practicar una higiene adecuada. Haz notar que te has duchado el día de la actuación y usa desodorante antes de subir al escenario. Sin embargo, lo más importante es que nadie desea besar a alguien que tenga mal aliento, así que también lávate los dientes antes de la escena. [9]
    • Si el beso es al final de la obra y te preocupa no tener el aliento fresco para entonces, es una buena idea llevar contigo mentas, goma de mascar, espray para el aliento o enjuague bucal. Durante el intermedio o una escena en la que no estés, puedes refrescarte rápidamente el aliento para el beso.
    • Si planeas recurrir a un beso real, es posible que también debas ponerte un poco de bálsamo labial para asegurarte de tener los labios suaves.
  2. Puede parecer obvio, pero debes tener la certeza de que sabes todas las líneas previas y posteriores al beso. Si te concentras exclusivamente en el beso en sí y en lo nervioso que estás con respecto a hacerlo bien, corres el riesgo de olvidarte las líneas durante la actuación y arruinar la escena. Repasa las líneas de la escena del beso con un poco más de cuidado que las otras escenas de la obra para asegurarte de tenerlas claras. [10]
    • Un truco para que puedas aprender las líneas de la escena del beso es practicarlas mientras haces alguna otra cosa, como tejer o lanzar una pelota. Esta estrategia puede ayudar a simular la distracción que puedas sentir mientras estés en el escenario pensando en el beso próximo.
  3. Si quieres que el beso salga bien cuando estés en el escenario, debes hacerlo exactamente como lo practicaron tú y la coprotagonista. Por lo general, cambiar la forma de interpretarlo en el último minuto porque te sientes incómodo o avergonzado, solo empeorará las cosas porque la coprotagonista no sabrá qué esperar. Dense el beso tal y como lo ensayaron para que ambos sepan qué hacer y cómo reaccionar. [11]
    • Si te sientes incómodo con algún detalle del beso, dilo durante los ensayos. Debes mostrarte seguro con respecto a la manera en que lo interpretas al momento de la actuación.
    • Si hay algo acerca del beso que debas cambiar en el último minuto, como cambiar un beso real por uno falso porque estás enfermo, asegúrate de decírselo a la coprotagonista antes de que suban al escenario.
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Consejos

  • Aunque no seas un actor profesional, debes actuar profesionalmente. Trata de no reírte o hacer un escándalo por el beso. De esta manera, es posible que tanto tú como la coprotagonista se sientan más cómodos.
  • En la mayoría de los casos, cuanto más tengas que besar a alguien en el escenario, más cómodo te sentirás. Por lo general, la primera vez es la más difícil.
  • Si algo con respecto al beso hace que te sientas incómodo, siempre sé honesto con la coprotagonista y el director.
  • Es muy útil recordar que solo actúas. Piensa en el beso como una parte más del acto.
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