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Este artículo está dirigido a compositores y productores musicales que desean crear contenido para imágenes en movimiento como: videojuegos, películas mudas, películas animadas, largometrajes, documentales, películas de ficción, películas para niños, películas artísticas (para museos o concursos), series de televisión, etc.

  1. Empieza por mirar la película una vez para descubrir la historia, luego mírala nuevamente y empezarás a ver diferentes cosas, y a entrar en el ritmo de la película, de la edición de video, otros detalles, y el clímax (un poco como ocurre con una sinfonía).
  2. Ten la reproducción de la película como fondo mientras haces otras cosas (trabajar en la computadora, mandar correos electrónicos, etc). Tu cerebro empezará a acostumbrarse más a la película. Esto es mucho más eficiente de lo que pensamos.
  3. Reprodúcela nuevamente y enmudece el sonido por completo: se revelará una nueva dimensión. De hecho, te puede decir más cosas que el sonido. Empezarás a ver más detalles o te darás cuenta de otras cosas, si es muy tranquila o muy rápida. También resaltarán más el estilo de grabación y la edición del video. Tu cerebro no se distraerá por el sonido (nuestros oídos son mucho más sensibles que nuestros ojos), así que esto liberará espacio en tu mente para enfocarse en las imágenes.
  4. Los instrumentos se eligen dependiendo de la atmósfera. Pueden ser instrumentos que no hayas usado antes. Con suerte, en este punto el video te dirá lo que necesita.
  5. La edición del video puede ser rápida o lenta. Asegúrate de captar el “ritmo” de la película. El ritmo puede variar bastante (puedes ver un ejemplo en este video creado con música europea para un festival de cine. http://www.youtube.com/watch?v=IY48XFSFQW4 ). El ritmo y la velocidad continúan cambiando a lo largo del video y es importante adaptarse a eso.
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    Sigue la historia, lo que pasa en cada fotograma. Mira el video para entender qué significa seguir la historia en cada fotograma (cada segundo): http://www.youtube.com/watch?v=IY48XFSFQW4
    • Esto no es obligatorio; en este caso, la música era para una película muda, así que no había otro sonido en la película, lo que permitía usar todo el espacio sonoro. La mayoría de veces, la música que compondrás irá junto a otros sonidos (actores, voces, sonidos de ambiente, etc).
  7. Componer música para películas trata de emociones. Asegúrate de que realmente entiendes la emoción que el productor está tratando de emular y atente a ella. La emoción puede variar entre un segundo y otro. Las personas tienen cientos de emociones todos los días, así que asegúrate de que tu música evoca el sentimiento correcto; y asegúrate de que tenga éxito emulando dicho sentimiento (incluso si la escuchas sin ver las imágenes).
  8. Los comentarios pueden ser un arma de doble filo. Si realmente estás sumergido en tu proceso creativo, los comentarios pueden o no ser útiles. Debe tener la suficiente confianza para saber exactamente hacia donde quieres ir en términos de intención y emoción, incluso cuando no tengas una pista de qué instrumentos te llevarán ahí. Puedes optar por componer rodeado de gente o completamente alejado. Ambas opciones pueden ser útiles.
  9. Deja que la película se haga cargo. Como un actor que de pronto se vuelve su personaje, y vive, respira, como, duerme y habla como su personaje, las imágenes te inspirarán a hacer el resto.
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Consejos

  • Recuerda: la música no es para ti, es para la película que trata de emular. Tus gustos musicales y tu música favorita pueden no tener nada que ver con lo que se necesita. Déjate llevar por las imágenes: ¡te sorprenderás a ti mismo!
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Advertencias

  • Recuerda: la música no es para ti, es para la película que trata de emular. Tus gustos musicales y tu música favorita pueden no tener nada que ver con lo que se necesita. Déjate llevar por las imágenes: ¡te sorprenderás a ti mismo!
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