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Si te encanta bailar, convertirte en profesor de baile puede ser una forma divertida y gratificante de convertir esa pasión en una carrera. La industria del baile es muy competitiva, por lo que convertirte en profesor puede requerir mucha dedicación. Primero, debes recibir entrenamiento de baile en el género que más te guste. Luego, consigue la certificación que requiere la organización o la escuela donde quieres dar clases. Si eres apasionado y te esfuerzas, ¡puedes lograrlo!

Parte 1
Parte 1 de 3:

Conseguir las credenciales

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  1. No puedes dar clases sobre algo que no entiendes, por lo que debes encontrar un género que te guste y esforzarte en aprenderlo. Toma clases y lecciones privadas, y piensa en participar en concursos, presentaciones e intensivos de baile para mejorar las habilidades constantemente. Además, bailar exige mucho físicamente, por lo que debes cuidar mucho tu cuerpo comiendo bien, practicando las técnicas adecuadas con un instructor y sabiendo cuándo descansar. [1]
    • Es posible que debas entrenar por años antes de estar listo para darles clases a otras personas. Muchos bailarines profesionales comienzan desde pequeños, aunque algunos no toman su primera lección hasta mucho más adelante.
    • Prueba algunos estilos de baile diferentes para saber qué te gusta. Algunos de los géneros de baile más populares incluyen: el ballet, el tap, el baile de salón, el jazz, el hip-hop, la danza litúrgica y la contemporánea. [2]
    • Ve a audiciones si quieres estar en una producción de baile, por ejemplo, como bailarín de fondo para un músico o un espectáculo escénico. Esto también te ayudará a establecer contactos, lo que podría ayudarte más adelante en tu carrera.
  2. Completa el diploma del bachillerato o GED . Debes tener al menos un diploma del bachillerato si quieres trabajar como profesor de baile. El diploma demuestra que tienes las habilidades de comunicación, de lectura y de escritura necesarias para comunicarte con los alumnos, los padres y los proveedores. Si ya abandonaste la escuela, tal vez puedas conseguir un certificado equivalente al diploma, conocido como GED o Desarrollo de Educación General, por sus siglas en inglés. [3]
    • Algunos puestos de profesor requieren que tengas más educación.
  3. Muchos estudios privados tienen sus propios requisitos para los profesores. Si hay un estudio de baile donde quieres dar clases que te queda cerca, comunícate con el propietario y pregúntale qué certificación debes tener para trabajar allí. Es posible que ofrezcan un programa de certificación a través de la escuela, o podrían pedirte que te certifiques a través de una organización independiente. [4]
    • Algunos estudios tienen requisitos más estrictos que otros. En algunos casos, es posible que el estudio solo quiera que demuestres la experiencia que tienes en baile, especialmente si vas a solicitar un puesto de asistente o de medio tiempo, o si se trata de un estudio de baile local que no se especializa en competencias.
    • En el Reino Unido, lo más probable es que debas tener una certificación especializada del Consejo para la Educación y el Entrenamiento en Baile. [5]
    • En los Estados Unidos, los programas varían. Algunos grupos de certificación de profesores de baile populares son la Real Academia de Baile, el Teatro Estadounidense de Ballet, la Asociación Nacional de Profesores de Baile de Estados Unidos y la Fundación Estadounidense de Tap. [6]
  4. Dar clases de baile en un gimnasio es una excelente manera de ayudar a otros a aprender sobre el fitness mientras expresan su creatividad. Estas clases se están haciendo más populares y son una forma divertida de ayudar a los niños, a las personas mayores y a todos los demás a estar sanos y activos. [7]
    • Los programas populares de baile y fitness incluyen la zumba, el barre y el jazzercise. [8]
  5. Si quieres dar clases en una escuela pública o en algunos de los estudios de baile más competitivos, debes completar un programa de baile en un instituto o una universidad. Hay varias escuelas que ofrecen títulos en baile, aunque también puedes especializarte en artes escénicas o incluso en el género de baile que más te guste si logras encontrar una escuela que ofrezca un programa. [9]
    • Es probable que sea más fácil encontrar una escuela que ofrezca programas específicos de estilos de baile clásicos, como el ballet, que los más modernos como el hip hop. Sin embargo, normalmente, un título en baile general o en artes escénicas es suficiente si no hay un programa para el estilo de baile que quieres. [10]
  6. Después de conseguir la licenciatura, debes conseguir una licencia de enseñanza si quieres dar clases de baile en escuelas públicas. Por lo general, los requisitos para conseguir una licencia varían según el lugar donde vivas, por lo que debes consultar con el Ministerio de Educación o una institución similar del sistema educativo del lugar en el que vives. [11]
    • Generalmente, estas certificaciones se basan en el grado al que quieres dar clases, ya sea a alumnos de escuela primaria, de secundaria o de bachillerato.
    • Es posible que no sea necesario tener una licencia de enseñanza para trabajar en una escuela de baile privada. [12]
    • Dependiendo de dónde asistas a clases, es posible que puedas conseguir la certificación a través del programa universitario. Para más información, consulta con el departamento de orientación profesional de la universidad a la que asistes.
  7. Si quieres trabajar en algún lugar como una universidad o un conservatorio de baile, o si quieres trabajar como entrenador de bailarines profesionales, tendrás que conseguir un título de posgrado en baile como mínimo, aunque para algunos puestos, podría ser necesario un doctorado en baile. Estos títulos pueden tardar años en lograrse y los programas pueden ser difíciles, pero tendrás una educación prestigiosa cuando termines. [13]
    • Estos programas enseñan técnicas de baile, coreografía, kinesiología, historia del baile y más. [14]
    • Puedes conseguir una maestría en artes escénicas, bellas artes, educación en baile o un género específico como el ballet. Es probable que trabajes como profesor practicante durante el programa, lo que te proporcionará una valiosa experiencia en enseñanza.
    • Normalmente, un doctorado se centra en la educación en baile.
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Parte 2
Parte 2 de 3:

Encontrar un trabajo de profesor

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  1. Al igual que cualquier otro, un currículum de baile debe destacar todas las habilidades y experiencia relevante que tienes, junto con algunas referencias. Sin embargo, también debes incluir el lugar en el que recibiste el entrenamiento, los coreógrafos o las compañías con las que has trabajado y los premios relacionados con la industria o los papeles destacados que has recibido. [15]
    • ¡Recuerda poner la información de contacto al principio de la página para que el empleador pueda contactarte si te elige para el puesto!
    • Haz un currículum breve, solo debe ocupar una cara de una hoja de papel. Si la experiencia que tienes no cabe en una hoja, concéntrate en la experiencia más reciente y relevante para el puesto que quieres.
  2. A veces, puede ser difícil encontrar el trabajo que sueñas cuando acabas de comenzar, ya que muchos de los puestos disponibles son para personas que ya tienen experiencia como profesores de baile. Una excelente manera de conseguir la experiencia necesaria es encontrar un puesto trabajando para otro profesional del baile. Por ejemplo, muchos estudios tienen profesores asistentes en el personal para ayudar al instructor principal a trabajar individualmente con los alumnos.
    • También puedes coreografiar rutinas, dirigir clases para principiantes y ayudar con las tareas administrativas.
    • Si no quieres dar clases en un estudio, podrías buscar un coreógrafo o un profesor de baile en el área en la que vives que esté buscando un asistente personal. Por ejemplo, si quieres dar clases de danza litúrgica, podrías comunicarte con las iglesias locales para ver si hay líderes de adoración que necesiten ayuda.
  3. Busca ofertas de trabajo de baile en foros de trabajo y anuncios clasificados para encontrar uno de tiempo completo. También puedes preguntarles a los contactos de baile que tengas, ¡no subestimes el potencial de conseguir oportunidades de boca en boca! Cuando encuentres una oferta de trabajo, envía un currículum de baile junto con una carta de presentación explicando las razones por las que serías un buen candidato para ocupar el puesto.
    • Si puedes, enfócate en estudios y organizaciones que den clases del estilo de baile que más te guste. Por ejemplo, si bailas hip-hop, podrías postularte en estudios que dan clases de danza contemporánea, mientras que, si bailas ballet, puedes elegir estudios que se centren en estilos de baile clásico. Algunos estudios incluyen varios estilos de baile, por lo que debes investigar un poco para averiguar en qué son más competentes.
    • Es posible que debas reubicarte para conseguir oportunidades dependiendo del tamaño de la comunidad de baile donde vives.
  4. Si ya tienes otro trabajo, o si no quieres trabajar a tiempo completo, podrías trabajar a medio tiempo. Por ejemplo, podrías dar algunas clases después de la escuela cada semana o podrías dar clases privadas los fines de semana. De esa manera, podrás disfrutar compartiendo la pasión que tienes por el baile sin comprometerte con una carrera de tiempo completo. [16]
    • Incluso podrías trabajar por temporadas. Por ejemplo, podrías trabajar algunas semanas al año dando clases en campamentos de verano, festivales o talleres. Esto sería excelente si prefieres un estilo de baile menos popular, como el baile interpretativo o un baile cultural, que no tienen demanda para clases que duren todo el año.
  5. Las clases privadas son una excelente manera de ayudar a otro bailarín a mejorar su arte. Podrás darle consejos personalizados y corregir su estilo y su técnica en el acto en lugar de hacerlo después de una sesión grupal grande.
    • Puedes anunciarte en línea o de boca en boca para encontrar alumnos que quieran tomar lecciones. También puedes encontrar oportunidades para dar lecciones privadas a través de un estudio de baile.
  6. Las redes sociales te permiten establecer contactos, publicar videos e incluso puedes ofrecer clases en línea. Para acumular seguidores, haz publicaciones de manera constante, ofrece consejos útiles sobre baile y ofrece vistazos tras bastidores de la industria del baile.
    • YouTube e Instagram son buenas plataformas para acumular seguidores en línea.
    • Sigue a otros bailarines y profesores de baile del género que practicas para ayudarte a aumentar la cantidad de seguidores que tienes. Incluso puedes seguir a músicos. Por ejemplo, si eres un bailarín de hip-hop, podrías seguir a artistas, raperos y productores de hip-hop para tener una idea de lo que está sucediendo en la industria.
  7. Si quieres trabajar por tu cuenta, abre tu propio estudio de baile . Cuando hayas trabajado como profesor durante algunos años, es posible que decidas que quieres ser dueño de tu propio negocio. Escribe un plan de negocios detallado, encuentra una ubicación para el estudio y usa las conexiones que tienes en la industria del baile para encontrar alumnos.
    • Si abres tu propio estudio, ¡es probable que sea tu turno de darles una oportunidad a los futuros profesores de baile!
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Parte 3
Parte 3 de 3:

Ser un buen profesor de baile

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  1. Si bien algunos profesores de baile trabajan con una variedad de edades, desde niños pequeños hasta personas mayores, muchos prefieren centrarse en un rango de edad específico. Con las diferentes edades se presentan distintos retos, por lo que, si te especializas, podrás perfeccionar el estilo de enseñanza para que sea más efectivo para el grupo con el que quieres trabajar.
    • Por ejemplo, podrías trabajar con niños desde los 3 años hasta los 10 a 12 años, podrías elegir dar clases a adolescentes de 13 a 18 años, o podrías preferir impartir clases para adultos de 19 años en adelante.
  2. Decirle a alguien cuando está haciendo las cosas mal puede ser difícil, pero es una parte esencial de ser profesor. Debes sentirte cómodo corrigiendo la técnica de los alumnos y dependerá de ti animarlos cuando deban esforzarse un poco más. Sin embargo, recuerda elogiarlos cuando hagan un buen trabajo para alentarlos y procura que las clases sean divertidas. [17]
    • El baile es muy competitivo, por lo que tendrás que presionar a los alumnos si quieren tener éxito.
    • Tener una buena técnica es importante para evitar lesiones, por lo que es crucial que puedas ofrecerles críticas a los alumnos.
  3. Inventa coreografías creativas. Cuando vayas a crear una rutina de baile, por ejemplo, para un recital o una competencia, procura pensar en formas divertidas e innovadoras de sincronizar los movimientos de los bailarines con la música. Usa el baile para mostrar tu propio estilo y personalidad, así como la habilidad de los bailarines. [18]
    • Muchos coreógrafos prefieren escuchar una pieza musical una y otra vez, y luego crear una rutina de baile que va de la mano con el ritmo, las armonías, y el sentimiento de la canción.
    • Piensa en incorporar elementos de diferentes géneros en el baile. Por ejemplo, algunos pasos de jazz pueden animar una rutina de baile de salón, mientras que un giro de ballet puede agregar gracia a una rutina de hip-hop.
  4. Como profesor de baile, tú y los alumnos tendrán que pasar mucho tiempo juntos. A veces, es posible que debas apoyar a un alumno que tenga un problema fuera de clase, especialmente si impartes lecciones privadas o das clases pequeñas. Si notas que un alumno está teniendo dificultades para concentrarse o parece tener un peso encima, podrías pedirle que se quede uno o dos minutos más después de la clase por si quiere hablar al respecto.
    • Por supuesto, como profesor, también debes saber evitar involucrarte en los problemas de los alumnos. Apóyalos escuchando y ofreciendo buenos consejos, pero ten en mente que no siempre podrás resolver el problema.
  5. Dado que el baile es un entorno muy competitivo, los padres tienden a sentirse muy motivados y apasionados. Quieren lo mejor para sus hijos, lo que a veces puede provocar sentimientos intensos si tienen opiniones fuertes que entran en conflicto con tus métodos de enseñanza.
    • Ten en cuenta que, por lo general, los padres de los alumnos tienen buenas intenciones y debes procurar mantener un tono agradable pero autoritario cuando hables con ellos. [19]
  6. Mientras trabajas para convertirte en profesor de baile, puede haber momentos en los que te sientas frustrado, abrumado o subestimado. A veces, el mundo del baile puede ser un entorno en el que hay mucha presión. Sin embargo, si es algo que te apasiona mucho, no te rindas y esfuérzate, y verás que valdrá la pena. [20]
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