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La mayoría de las veces cuando ves a los bailarines presentarse, estos realizan una coreografía, la cual es una secuencia escrita de movimientos, y las personas que la crean se conocen como coreógrafos. Si alguna vez has tenido el interés de crear tu propio baile, quizás haya un pequeño coreógrafo en ti que espera ser liberado. ¡Acéptalo! Pon música, diviértete y pronto habrás creado un baile.

Parte 1
Parte 1 de 3:

Coreografiar el baile

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  1. Una de las partes más decisivas de coreografiar un baile es escoger la música. Escoge una pieza musical que te encante, que te haga sentir emocional y que te inspire a querer bailar.
    • No te preocupes por la extensión de la pieza musical, ya que tienes la opción de editarla para que sea más larga o corta al utilizar un programa como GarageBand.
    • Da una larga caminata y escucha la música que tengas en tu iPod o teléfono celular.
    • Asegúrate de escoger una canción que te guste escuchar, ya que la escucharás bastante.
  2. Es este caso, esta consta de las personas a quienes les enseñes el baile. Tu audiencia es importante, ya que guiará tus opciones coreográficas, según su preferencia y niveles de habilidad.
    • Por ejemplo, no le enseñarías el mismo baile a un grupo de bailarinas experimentadas que a un grupo informal de baile de personas de la tercera edad.
    • Considera personalizar tu baile al grupo específico. Si tratas de crear un baile nuevo y novedoso, quizás quieras optar por la simpleza, ya que la habilidad de baile de la mayoría de las personas es la de un aficionado.
  3. Los bailes no aparecen de la nada; estos nacen de los pensamientos y los puntos de vista del coreógrafo. Hay muchas maneras para conseguir una inspiración a fin de crear un baile. Algunas opciones son: [1]
    • mirar diseños abstractos y tratar de crear un movimiento que imite lo que está en el papel
    • leer un libro y dejar que una oración del libro inspire el movimiento
    • tratar de escuchar la música que has escuchado una y otra vez e improvisar un baile
    • escoger un estado de ánimo o una emoción y dejar que inspire el baile
    • ver una película y tratar de recrear una escena a través del movimiento
    • dejar que una historia, una relación o un concepto abstracto sirva como inspiración para la pieza musical
  4. La edad y el nivel de habilidad de tus bailarines determinarán una gran parte del baile. Al fin y al cabo, es casi imposible enseñar una rutina hip hop a un grupo de niños de cinco años que solo han tomado clases de ballet. [2]
    • Piensa en la edad de los bailarines y la experiencia que tienen bailando.
    • Luego, escoge un estilo de baile que los bailarines podrán ejecutar con seguridad.
    • No hay ningún problema con añadir movimientos de diferentes estilos de baile.
    • Decide la cantidad de personas que participarán en el baile. ¿Será un solo o un dueto? ¿Habrá toda una fila de personas?
    • Decide si bailarás o solo harás la coreografía.
  5. Es mucho más difícil coreografiar todo un baile de un solo intento. En lugar de ello, trata de dividir la canción en versos o medidas, y crea secuencias de movimientos para estas partes más pequeñas. [3]
    • Si tienes un movimiento distinguible, trata de retomarlo en diferentes intervalos durante la pieza musical.
    • Asegúrate de que los movimientos que coreografías no sean muy difíciles para tus bailarines.
    • ¡Escribe anotaciones de modo que no las olvides!
  6. En lugar de tratar inútilmente de ingeniar nuevos movimientos, asígnate una labor simple, como pasear al perro o tomar el desayuno. Luego, improvisa movimientos según esa labor. [4]
    • Cuando ya domines los movimientos para tu labor simple, trata de prolongarlos o acelerarlos de modo que se perciban más como un baile.
    • Reorganiza los movimientos para crear una secuencia nueva y más interesante de movimientos.
  7. El baile, al igual que el arte, es subjetivo. No te quedes pensando en si tu baile luce como otro, solo crea uno que muestre tu punto de vista como coreógrafo. [5]
    • No hay ningún problema con que otros bailes te inspiren, pero no robes todos los movimientos.
    • No te alteres si tu baile no surge exactamente como lo has imaginado, ya que no existe un baile perfecto.
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Parte 2
Parte 2 de 3:

Enseñar a bailar

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  1. Para enseñarle un baile a un grupo de personas, necesitarás un espacio adecuado de modo que todos puedan moverse. Lo ideal es un estudio con un espejo, de modo que tus estudiantes puedan verse allí.
    • Si no puedes conseguir un estudio, también puedes ir a un gimnasio.
    • Otra opción es una cancha de tenis o de baloncesto.
  2. Dividir por segmentos es un método en el que separas el baile en secciones y le das un nombre a cada una. Este método es muy útil cuando enseñas bailes más largos a tus bailarines.
    • Esto también será útil cuando quieras repasar las secciones. En lugar de tratar de describir el movimiento, puedes decir “Vayamos a la sección de 'molino de viento'”.
    • Las personas recuerdan mejor en partes pequeñas, así que dividir en segmentos también les ayudará a tus bailarines a retener la coreografía más fácilmente.
  3. Solo porque hayas planeado una secuencia clara de pasos no significa que no pueda cambiarse en el ensayo. Deja que tus bailarines experimenten al añadir su propio estilo al baile. [6] Sin embargo, incluso si tus bailarines no son tan hábiles como para añadir movimientos nuevos, aun así debes tener la disposición de adaptarte. Por ejemplo, si una transición resulta ser muy difícil para el grupo, quizás tengas que modificarla un poco para hacer que sea más fácil.
    • Mira a los bailarines a medida que bailen y, si hacen algo que te agrade, apúntalo y añádelo a tu coreografía.
    • Ten en cuenta que es más fácil ser flexible y cambiar la coreografía si trabajas con un grupo más pequeño de bailarines.
    • Siempre presta atención a la manera en que funciona el baile. Algunas veces, ciertas secuencias simplemente no funcionan en un grupo o un grupo no tiene el nivel de habilidad para ejecutar lo que quieres.
  4. Una manera de ayudarles a tus bailarines a ver lo que hacen mal es utilizar una evaluación visual. Puedes grabarlos individualmente con un teléfono inteligente y luego reproducir el video para que lo vean. De igual forma, puedes dividirlos en parejas y hacer que cada persona grabe a la otra. [7]
    • Una ventaja de utilizar parejas es que estas pueden grabar secuencias individuales una y otra vez hasta que cada persona logre bailar bien.
    • Si grabas a cada estudiante, trata de revisar el video con cada uno para alentarlos y ayúdalos a determinar cómo bailar mejor.
  5. Algunas personas tienen experiencia bailando, mientras que otras son bailarinas reacias en el mejor de los casos. Sé paciente cuando enseñes la coreografía y no te preocupes si algunos de tus bailarines tienen problemas con los movimientos. [8]
    • Diles a los bailarines que practiquen la coreografía antes del próximo ensayo.
    • Cuanto más practiquen los movimientos, más cómodos estarán y mejor lucirá el baile.
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Parte 3
Parte 3 de 3:

Preparar el baile para presentarlo

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  1. Esta es una forma muy buena de crear el ambiente ideal y el mundo en el que vivirá tu baile. Puede requerir mucho tiempo para su creación y puede ser muy costosa, así que determina un presupuesto financiero y un límite de tiempo antes de comenzar. [9]
    • Si no quieres invertir muchísimo tiempo ni dinero, pídeles a tus bailarines que vengan con su propia ropa.
    • Asegúrate de que vistan ropa en la que puedan moverse con facilidad.
    • También puedes comprar la vestimenta en una tienda de segunda mano o trabajar con un amigo artístico para que la confeccione desde cero.
    • Si tus bailarines bailarán en un gran local, asegúrate de que utilicen maquillaje para el escenario, de modo que se les puedan ver claramente las caras.
  2. Este es el momento perfecto para examinar rápidamente el baile con la vestimenta y las utilerías. Es importante hacer que imite el espectáculo tanto como sea posible, de modo que los bailarines estén preparados. [10]
    • Si los bailarines nunca se han presentado en frente de una audiencia antes, invita a algunos amigos al ensayo general de modo que los bailarines se acostumbren.
    • Dentro de lo posible, organiza el ensayo general en un espacio similar al del espectáculo.
    • Asegúrate de practicar utilizando las luces y el audio durante el ensayo general.
  3. Ya sea que participes en tu baile o veas desde las esquinas del escenario, la presentación será angustiante. ¡Canaliza tus nervios al convertirlos en emoción y disfruta del espectáculo! [11]
    • No te preocupes si alguien se cae o comete un error. El espectáculo continuará.
    • Toma fotos o pídele a alguien que lo haga. Crear un baile es un gran logro, y querrás recordarlo.
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Consejos

  • Diviértete cuando coreografíes el baile. Cuanto más te diviertas haciéndolo, más personas disfrutarán verlo.
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