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El desarrollo de un juego es un proceso complejo. Los estudios profesionales de juegos tienen equipos de cientos de personas que trabajan en el diseño conceptual, la programación, el diseño de arte, el modelado, la animación y el diseño de sonido. Incluso si no tienes todas estas habilidades, puedes diseñar un juego simple por ti mismo basándote en lo que ya sabes. Este wikiHow te enseñará cómo empezar a desarrollar tu primera idea de juego.
Pasos
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Comprende la escala del proyecto. Antes de empezar a trabajar en el desarrollo de un juego, es importante entender lo que todo desarrollador necesita para hacer un juego. Los videojuegos tienen muchas partes, desde el motor del juego, la programación, los gráficos, la animación, hasta el sonido y la música. Todo esto lleva muchas horas de creación. Si nunca has desarrollado un juego antes, empieza con algo sencillo. Trata tu primer juego como una experiencia de aprendizaje en lugar de un proyecto pulido.
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Conoce cuáles son tus habilidades. Cuando se te ocurra una idea para un juego, piensa en una idea basada en tus habilidades. Si eres un gran artista pero nunca has codificado antes, elige un motor de juego que te permita concentrarte en tus habilidades artísticas mientras haces una codificación mínima. Por otro lado, si eres un gran programador, pero no tienes muchas habilidades artísticas, puedes crear un juego con grandes fundamentos que abarque un estilo de arte simplista. Muchos juegos independientes populares usan gráficos simples de 8 bits o incluso solamente formas básicas para los gráficos. [1] X Fuente de investigación
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Decide cuál es el objetivo del juego. Los videojuegos vienen en una variedad de diferentes estilos y géneros. Una cosa que todos tienen en común es que todos tienen un objetivo. Algunos juegos tienen objetivos múltiples y misiones secundarias opcionales. Sin embargo, muchos juegos tienen un objetivo tan simple como "Llegar al final del nivel". Tu primer juego puede tratarse solamente de una pantalla con un punto que intentas navegar hasta la parte superior de la pantalla.
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Decide cómo comunicarle el objetivo al jugador. Una vez que decidas un objetivo para el jugador, tendrás que averiguar cómo comunicarle el objetivo al jugador. Algunos juegos tienen una narrativa compleja con muchos personajes no jugadores (PNJ) que hacen que el jugador se sienta parte de un mundo vivo. Otros juegos tienen animaciones o escenas de corte antes del comienzo de un nivel. Algunos incluyen un tutorial. Algunos juegos simplemente muestran texto que le dice al jugador qué hacer.
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Decide un obstáculo para el jugador. Una vez que decidas un objetivo para el jugador, debes decidir un obstáculo que se interponga en el camino del jugador. Puede ser un enigma que el jugador tenga que resolver o plataformas sobre las que tenga que saltar o desplazarse. ¿El juego tiene enemigos? Si es así, ¿cómo interactúan con el jugador? ¿El juego tiene niveles, o es un juego de mundo abierto?
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Establece las reglas. Una vez que se te ocurra un objetivo y algunos obstáculos, decide algunas reglas básicas que tengan un flujo lógico. Si diseñas un juego de plataformas, ¿qué pasa si el jugador pierde la plataforma? Si el juego tiene enemigos, ¿qué pasa cuando el jugador toca o es atacado por un enemigo? ¿Tiene el jugador una barra de salud? ¿Existe un sistema de puntuación? ¿Quizás tengas que añadirle un límite de tiempo al juego? Estas son las reglas que debes decidir para el juego. Si eres nuevo en el diseño del juego, trata de mantener las reglas tan simples como sea posible. [2] X Fuente de investigación
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Decide una recompensa para el jugador. Una vez que hayas decidido un objetivo para el jugador y un obstáculo. Un juego también debe tener una forma de recompensar al jugador por lograr el objetivo. Esto es lo que hace que un juego sea una experiencia satisfactoria. Algunos juegos tienen una escena final que muestra al héroe recibiendo una recompensa por sus problemas. Algunos juegos le dan al jugador potenciadores u objetos nuevos. Otros juegos tienen un sistema complejo de nivelación que mejora las estadísticas del jugador con el tiempo.
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Crea arte conceptual. Si los gráficos son una gran parte del juego, tendrás que encontrar un estilo de arte para el juego. El arte conceptual te permitirá poner las ideas en el papel antes de empezar a construirlas como activos en un juego. Tendrás que crear un arte conceptual para todos los personajes, PNJ y enemigos. Tendrás que mantener el estilo artístico general consistente, así que averigua qué estilo artístico deseas antes de empezar a desarrollar. Si el juego tiene varios niveles, tendrás que crear un boceto del aspecto de cada uno de ellos. También tendrás que trazar el diseño de cada nivel en papel.
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Crea un documento de diseño del juego. Esto es especialmente útil si vas a diseñar un juego más complejo con un equipo de personas. Un documento de diseño de juego puede contener la mecánica y el diseño básicos del juego. También puede contener puntos de trama, biografías de los personajes, arte conceptual, así como mapas de nivel y objetivos. Esto ayuda a poner a todo el equipo en la misma página.Anuncio
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Escoge un motor de juego. El motor del juego es la columna vertebral del juego. Produce los gráficos y el sonido. Controla la física del juego, la detección de colisiones, las secuencias de comandos, la inteligencia artificial y más. Elegir el motor de juego correcto dependerá de tu nivel de habilidad y de las necesidades del juego. Muchos motores de juego te permiten descargar una versión gratuita para uso personal y ponerla a prueba. Aquí tienes algunos motores de juego con los que puedes experimentar:
- Game Maker Studio 2 : Game Maker Studio 2 es un buen lugar para empezar si eres un principiante. Se centra en juegos con gráficos bidimensionales. Es uno de los motores de juego más fáciles de aprender. Game Maker Studio 2 tiene una prueba gratuita de 30 días , y luego comienza con $39 al año.
- Unity : Unity es un motor de juegos popular que se ha utilizado para crear muchos juegos populares para PC, móviles y consolas de juegos, incluyendo, Angry Birds 2, Cuphead y Sonic Forces. Se utiliza para crear juegos tanto bidimensionales como tridimensionales. Tiene una interfaz de usuario intuitiva que facilita el aprendizaje de los principiantes. Puedes descargar la Edición Personal que viene con las características principales completamente gratis. La Edición Plus comienza con 25 dólares al mes.
- Unreal : Unreal es uno de los motores de juego más populares. Se ha utilizado para crear muchos juegos populares, incluyendo los juegos de Batman Arkham, Mortal Kombat, y Deus X. Es un motor de juego completo que soporta gráficos de alta gama. También es uno de los motores de juego más difíciles de aprender. Esto lo hace más ideal para los desarrolladores de juegos avanzados. La versión completa de Unreal es gratuita, sin embargo, tendrás que pagar un 5 % de regalías después de los primeros $3000 dólares por trimestre por cualquier juego que publiques usando Unreal. [3] X Fuente de investigación
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Aprende a usar el motor del juego. Los motores de juego son algunos de los programas más complejos que puedes comprar. Incluso si eres un programador experimentado, es probable que haya cosas que no sepas hacer. Lee el manual de usuario del motor de juego que descargues. Mira los tutoriales de YouTube y toma clases en línea. Aprende lo que necesitas construir y cómo construirlo. Si te quedas atascado en un problema, busca a alguien que te ayude a resolverlo.
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Fija una fecha límite. Ya sea que vayas a crear tu primer juego o una producción AAA, necesitarás tener una fecha límite establecida para saber cuánto tiempo va a durar el proyecto. Si eres nuevo en el diseño de juegos, establece un mes como fecha límite para crear un pequeño juego. Durante el proceso de desarrollo surgirán muchas cosas inesperadas, así que espera superar la fecha límite. Sin embargo, si te pasas demasiado de la fecha límite, puede que tengas que reducir el proyecto. [4] X Fuente de investigación
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Desarrolla un prototipo que funcione. Esto debe hacerse lo más rápido posible. No tiene que verse bien. No tiene que tener todas las características que deseas añadir. Solamente tiene que ser un nivel básico con un personaje jugable básico y un obstáculo básico. Se utiliza para construir y evaluar la mecánica básica del juego.
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Evalúa el prototipo. Aprenderás mucho al jugar el juego. Puede que descubras que algunas de las mecánicas del juego no funcionan o que ciertas partes no son tan atractivas como hayas pensado. También descubrirás lo que puedes añadirle al juego para mejorarlo. [5] X Fuente de investigación
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Desarrolla tus activos. Una vez que hayas desarrollado un prototipo que funcione y estés seguro de que la mecánica del juego funciona correctamente, puedes empezar a desarrollar los activos para el juego. Esto incluye la adición de niveles adicionales, animaciones de personajes, enemigos, potenciadores y cualquier otra característica adicional que desees añadir. También incluye añadir modelos de personajes y decorar los niveles para que el juego empiece a tener un aspecto estético, aunque debes centrarte en la estética en último lugar.
- Si no estás seguro de cómo desarrollar algo, muchos motores de juego tienen una tienda de activos donde puedes comprar activos de juego desarrollados por otras personas. También puedes consultar los tutoriales en línea para aprender a resolver los problemas que puedan surgir durante el proceso de desarrollo del juego.
- Ten cuidado de no añadir demasiado contenido de inmediato. Esto puede oscurecer la mecánica central del juego y dificulta que los evaluadores de juego den una respuesta adecuada.
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Realiza una prueba beta del juego. Aunque puedes aprender mucho jugando tú mismo, también puedes aprender mucho viendo a otras personas jugar tu juego. Los jugadores reales pueden hacer cosas que no hayas previsto previsto y señalar cosas de la experiencia que no tienes en cuenta. Haz que otras personas jueguen el juego. Aunque sea tu primer juego y pienses que no es bueno.
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Mercadea el juego. A medida que te acercas al final del proceso de desarrollo, tendrás que empezar a dar a conocer el juego. Conoce cuál es la cualidad única que tiene el juego. ¿Qué experiencia proporciona el juego que otros juegos no ofrecen? Haz llegar ese mensaje a todas las personas que puedas. Crea un sitio web para el juego y un tráiler de video. Conecta el juego a las redes sociales. Envía el juego por correo electrónico a sitios web de videojuegos y a creadores de gustos de videojuegos.
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Lanza el juego. Los motores de juego tales como Unity e Unreal facilitan la creación de puertos del juego para cualquier sistema de juego. Una vez que hayas publicado el juego a través del motor de juego, llévalo a tantos distribuidores digitales como sea posible. Esto incluye Steam, Google Play Store, Apple's App Store. Incluso la Playstation Store, Xbox One y la Nintendo eShop son más fáciles de contactar que nunca antes. Habrá estándares de control de calidad y de licencia que tendrás que aprobar para cada distribuidor digital. Aprende cuáles son esos estándares y asegúrate de que el juego pueda pasar esos estándares. También puedes mirar distribuidores especializados tales como Slitherine. [6] X Fuente de investigaciónAnuncio
Consejos
- ¡Los gráficos actualizados son importantes para captar la audiencia, pero el contenido sigue siendo lo más importante! Por lo tanto, piensa en una manera de hacer el juego realmente atractivo y divertido ofreciendo un contenido excelente. Dando un giro único a una característica popular del juego, usa elementos que nunca antes se hayan usado en juegos de género similar.
- Siempre piensa en la perspectiva del jugador. ¿Qué ganará con el juego y cómo puede convertirse en tu fanático y defensor del juego? ¡Solamente los fanáticos devotos asegurarán la sostenibilidad del juego!
- ¡Para involucrar a otras personas en la producción del juego y persuadirlas de que se conviertan en partes interesadas, necesitarás un buen argumento de ventas! El desarrollo de un argumento es también una gran oportunidad para que pruebes tu idea de juego dentro de la comunidad empresarial y de desarrolladores y veas si es viable en absoluto.
- Si crees que tu idea de juego es genial e innovadora, asegúrate de que puedes convertir a otros en tus seguidores del juego. De lo contrario, no tiene sentido desarrollarlo, ya que lo más probable es que no puedas comercializarlo de manera efectiva después de su lanzamiento.
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Referencias
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=z06QR-tz1_o&t=271s
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=G8AT01tuyrk&t=178s
- ↑ https://sundaysundae.co/unity-vs-unreal/
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=dHMNeNapL1E&list=PLhyKYa0YJ_5C6QC36h5eApOyXtx98ehGi&index=2
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=UvCri1tqIxQ&list=PLhyKYa0YJ_5C6QC36h5eApOyXtx98ehGi&index=3
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=qxsEimJ_3bM&list=PLhyKYa0YJ_5C6QC36h5eApOyXtx98ehGi&index=4
- http://intersog.com/blog/fixed-price-time-and-material-or-dedicated-agile-team/
- http://intersog.com/blog/my-recipe-for-successful-offshore-agile-team-management/
- http://intersog.com/news/intersog-clients-case-story--aggregate-knowledge-and-topspin
Acerca de este wikiHow
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