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Crear una portada atractiva es necesario para que tus historietas puedan captar la atención de las personas. Un buen diseño para tu portada debe incorporar elementos de composición, de psicología y de técnica. La ilustración tendrá que ser limpia, equilibrada, coherente con el contenido de la historia y también atractiva. Todo el esfuerzo que pongas en la portada habrá valido la pena cuando notes un incremento de lectores o de ventas.
Pasos
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Determina las dimensiones de tu portada. Aunque el tamaño estándar de la mayoría de los libros de historieta es de 16,8 por 26 centímetros (6,625 por 10,25 pulgadas), los tamaños personalizados están disponibles para los proyectos o las impresiones especiales. Si estás haciendo una novela gráfica, en este formato hay mucha más flexibilidad en cuanto al tamaño, aunque los tamaños más comunes son 14 por 21.6 centímetros (5,5 por 8,5 pulgadas) o 15,2 por 22,7 centímetros (6 por 9 pulgadas). [1] X Fuente de investigación
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Escoge el mejor acabado para el papel de la portada. Es probable que hayas notado que el papel que se usa en las portadas de las historietas es más pesado y de otra calidad que el papel que se usa en una impresora casera. Estos tipos distintos de papel permiten que la ilustración se comunique de manera más clara en el papel y que tenga una mayor resistencia al desgaste. Los tres tipos principales de acabado entre los que tendrás que decidir son:
- “El acabado brillante”, que es el acabado más brillante. Es ideal para resaltar las imágenes de la portada.
- “El acabado mate”, menos brillante que el anterior, pero aún algo lustroso. El mate puede hacer que ahorres dinero en los costos de impresión y puede proveer una portada de calidad.
- “El papel sin recubrimiento”, que es el acabado más plano en términos de brillo. Tiene una apariencia natural y se usa con más frecuencia para las páginas interiores de la historieta. [2] X Fuente de investigación [3] X Fuente de investigación
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Escoge el peso del papel. Además del acabado, la densidad del papel influenciará en la durabilidad de la historieta terminada. El peso estándar para el papel de impresión es entre 9 y 10,9 kg (20 y 24 lb), aunque este suele ser un peso muy ligero para una historieta. Los papeles más delgados corren el riesgo de no tener la sustancia necesaria para impedir que la tinta de las ilustraciones que contiene la historieta traspase el papel.
- Las páginas interiores de las historietas se suelen imprimir en un papel de 27,2 o 31,8 kg (60 o 70 lb). Aunque no hay un estándar establecido con respecto a la densidad ideal de la portada, las páginas de la portada generalmente son más gruesas que las páginas del interior del libro. [4] X Fuente de investigación
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Investiga las opciones de impresión. Las distintas compañías de impresión se especializan en diferentes tipos de impresión. Es probable que una impresora comercial estándar no pueda proveer la calidad ni tener los materiales a la mano para producir tu portada de la forma que has determinado, así que debes tener claras tus expectativas. Por otro lado, las impresoras caseras de más alta calidad pueden ser una solución económica para los proyectos más pequeños.
- Los costos de impresión varían considerablemente entre compañías. Debes comparar precios y obtener varias cotizaciones para la impresión antes de decidir con respecto a una impresora.
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Planifica un “gancho” para tu portada. Puede estar en las imágenes de la portada o en el mismo título. En cualquier caso, debes tratar de que los lectores se interesen en comprar tu historieta. Una técnica de eficacia comprobada para captar la atención de los lectores es incluir una imagen de portada que encienda el interés o suscite preguntas.
- Por ejemplo, una imagen de tu héroe en una situación difícil puede hacer que los lectores potenciales piensen “¿Cómo se librará de eso?”. Para obtener respuestas, tendrán que comprar tu libro. [5] X Fuente de investigación
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Escoge un título adecuado. Tu título debe ser llamativo y transmitir fielmente un aspecto importante de la historia de tu historieta. Puedes escoger un título que refleje la acción principal de la historieta, que haga alusión a un conflicto más profundo o a un trastorno emocional o puede ser un juego de palabras ingenioso. [6] X Fuente de investigación
- La historia de un retorno se puede titular “Renacimiento” o “El vuelo del fénix”.
- Una batalla épica puede tener títulos como “El campo de batalla sangriento” o “La escaramuza en la nieve”.
- Las líneas argumentales emocionales se pueden expresar en títulos como “El conflicto” o “El caos de la mente”.
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Relaciona el título con la portada. Un título que no parezca estar relacionado a las imágenes que lo rodean puede hacer que los lectores potenciales se sientan inseguros con respecto a si deben o no comprar tu libro. El título y la ilustración deben funcionar en conjunto para sintetizar el contenido del libro.
- Por ejemplo, una historieta titulada “El peleador” probablemente deba tener algún tipo de secuencia de pelea en la portada.
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Correlaciona el tono y la calidad de la historieta con la portada. Una porción significativa del tono en las historietas se transmite por el estilo de la ilustración. Una portada que sea muy distinta del contenido interior de la historieta puede hacer que los lectores se sientan engañados. Debes asegurarte de que la ilustración de la portada corresponda a la calidad y al tono de las ilustraciones de tu historieta.
- El tono de tu historieta se puede expresar a través de las características del género. Por ejemplo, una ilustración de estilo negro debe hacer uso de las sombras y debe tener una calidad áspera, mientras que la fantasía probablemente deba tener una calidad más brillante, rara y asombrosa.
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Usa el contraste para resaltar el contenido de la portada. Las formas inscritas en la página de la portada pueden poner en evidencia el contraste o darle un toque adicional a la estructura de la escena. Debido a que lo más probable es que la forma de la página de la portada sea cuadrada, la forma que ofrece el mayor contraste será el círculo, aunque quizás creas que otras formas en las capas del fondo puedan resaltar la portada.
- También considera usar el borde de la página para enmarcar la portada, lo que da al lector la impresión de estar viendo una escena. [7] X Fuente de investigación
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Distribuye a los personajes para ilustrar los papeles. Si tu historia trata de un héroe que debe enfrentar a un villano, puedes hacer la pose clásica del “versus”, en el que los dos personajes aparezcan en una postura antagónica en los lados opuestos de la página.
- También puedes reunir a los personajes asociados y poner a los personajes “buenos” al lado derecho y a los malos al izquierdo. [8] X Fuente de investigación
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Dibuja grupos grandes de personajes para mostrar la escala. Las historietas con personajes grandes pueden hacer que las portadas se vean sobrecargadas. Si deseas mostrar un grupo grande de personajes o incluso una secuencia de batalla en la portada, debes dibujar a los personajes en una escala más pequeña.
- De esta manera, puede hacer que la escena tenga un sentido de extensión e incorporar más del escenario, creando un equilibrio mayor entre los personajes y el entorno. [9] X Fuente de investigación
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Coloca una imagen amenazante en el fondo para crear un tono ominoso. Una imagen semitransparente en el fondo, que aceche a los héroes, se usa en muchas historietas para representar los ojos atentos de un villano. En un sentido más general, esta técnica puede añadir un elemento premonitorio a la portada, lo cual puede ser precisamente lo que necesitas. [10] X Fuente de investigación
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Rompe la cuarta pared para crear un efecto 3D. Usando sombras y perspectiva puedes hacer que tus personajes parezcan romper o entrar al espacio de la página de la portada. Esta ilusión de profundidad puede atraer literalmente a los lectores a la historia, haciendo que se sientan inmersos en la historia desde el inicio. [11] X Fuente de investigaciónAnuncio
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Si es necesario, contrata a un artista o a un asistente. En caso de que tú seas el ilustrador de la historieta, quizás no necesites contratar a un ilustrador. Sin embargo, quizás te beneficies contratando a un asistente (como a una persona que entinte) para completar la línea de trabajo que tú realizas. Esto puede ayudar a que termines el proyecto de la manera más oportuna posible. [12] X Fuente de investigación
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Reúne los materiales. Dependiendo del medio en el que decidas dibujar la historieta, estos materiales pueden ser muy diferentes. Debes ser capaz de comprar la mayoría de los suministros en una tienda de arte local. La siguiente es una lista de suministros de arte común que puedes usar:
- unos lápices de color (opcional, para colorear)
- una computadora (opcional, para colorear)
- unos marcadores (opcional, para colorear)
- un papel
- unos lápices
- unos bolígrafos (para entintar)
- un escáner (opcional, para colorear digitalmente)
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Dibuja un borrador. Una referencia para el diseño terminado ayudará a impedir que te olvides de una parte de él. Un borrador te dará también una mejor idea para la composición de la escena, dándote una segunda oportunidad para volver a equilibrar la portada antes de trabajar en la definitiva. [13] X Fuente de investigación
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Dibuja a lápiz los personajes de la portada y el título. Toma el papel y los lápices y haz un bosquejo preliminar de los personajes. Una vez que el borrador para la portada esté en la página, puedes empezar a arreglar las líneas y añadir detalles con el lápiz.
- En esta etapa, es probable que quieras incluir tu nombre y los nombres de las otras personas involucradas en el proyecto. [14] X Fuente de investigación
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Bosqueja el fondo para la escena de la portada. Es probable que hayas escogido un escenario de las páginas interiores de la historia, pero también puedes usar escenarios a los que se hagan alusión en el diálogo de la historieta. De la misma manera que los bosquejos preliminares de los personajes, también puedes hacer lo siguiente:
- Dibuja un borrador de las imágenes de fondo.
- Borra las líneas para crear una imagen limpia.
- Añade detalles y completa la ilustración. [15] X Fuente de investigación
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Entinta las líneas a lápiz. Los equipos profesionales de producción de historietas suelen tener uno o más personas dedicadas a esta tarea. Durante el proceso del entintado, tendrás que usar tinta para finalizar la línea de trabajo a lápiz. Más allá de esto, al entintar debes hacer lo siguiente:
- Corrige cualquier error o inconsistencia en el dibujo a lápiz.
- Utiliza técnicas de sombreado para crear una interacción de sombras y de luz en la composición. [16] X Fuente de investigación
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Colorea la portada. Por lo general, esta es la etapa final en el proceso de la creación de la historieta. Muchos artistas contemporáneos escanean el diseño entintado y usan una computadora para colorear; sin embargo, algunos artistas aún prefieren los medios físicos. Tu meta principal en este punto es crear una coloración que no desmerezca la línea de trabajo. [17] X Fuente de investigación
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Imprime tu trabajo terminado. La ruta que tomes para imprimir dependerá de si decides enviar tu libro a una agencia de impresión profesional o hacer el trabajo por tu cuenta. Una impresora casera de calidad, el trabajo duro y una inversión de tiempo significativo puede ayudarte a ahorrar dinero, pero una agencia de impresión tiene el procedimiento necesario para una mejor consistencia y para proyectos de mayor escala.
- Algunas agencias de impresión pueden requerir que proveas una copia digital para la impresión. En este caso, es probable que necesites escanear la portada en alta resolución.
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Referencias
- ↑ http://www.mmprint.com/blog/2015/the-basics-of-designing-and-self-publishing-your-independent-comic-book-2/
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- ↑ http://designinstruct.com/print-design/print-finishes/
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- ↑ http://www.forbes.com/sites/carminegallo/2016/02/16/how-storytelling-hooks-your-audience/#6615eb32321a
- ↑ http://www.writing-world.com/fiction/titles.shtml
- ↑ https://designschool.canva.com/blog/magazine-cover-design/
- ↑ http://www.brianmcl.com/comics-tutorial-12-classic-comic-cover-compositions/
- ↑ http://www.webdesignerdepot.com/2011/02/common-design-styles-used-in-album-artwork/
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- ↑ http://www.makingcomics.com/2014/01/16/overview-comic-creation-process/
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- ↑ http://www.lackadaisycats.com/makingacomic.php
- ↑ http://www.makingcomics.com/2014/01/16/overview-comic-creation-process/
- ↑ http://www.minnasundberg.fi/walkthrough_inking.php
- ↑ http://www.makingcomics.com/2014/01/16/overview-comic-creation-process/
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