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El pop punk combina la energía agresiva y la instrumentación del punk con melodías pegadizas y estribillos de la música pop. Comenzó con Los Ramones y Buzzcocks en 1970, y se hizo famoso con bandas como Green Day en 1990 y Blink-182 en 2000. El pop punk ha sido popular y extendido por años. Por suerte, no existe una forma incorrecta de escribir una canción de pop punk y, en lo que respecta a escribir música, el género es relativamente sencillo de aprender.

Método 1
Método 1 de 2:

Componer los arreglos instrumentales

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  1. Los acordes de potencia son el pilar de todas las canciones de punk que se hayan escrito. Son breves, fáciles de tocar y suenan muy bien cuando se tocan fuerte. Un acorde de potencia solo tiene tres notas, con el dedo índice en la cuerda E (mi) o A (la), y las siguientes dos cuerdas trasteadas dos trastes abajo. Puedes mover esta forma en cualquier parte de la guitarra para tocar todos los acordes. Por ejemplo, un acorde A (la), G (sol) y D (re) sería así:
    • Acorde A | Acorde G | Acorde D |
    • |e|----x-----|------x------|-----x------|
    • |B|----x----|------x------|-----x------|
    • |G|----x----|------x------|-----7------|
    • |D|----7----|------5------|-----7------|
    • |A|----7----|------5------|-----5------|
    • |E|----5----|------3------|-----x------|
  2. Los bajistas tienen mucho para trabajar en el pop punk. Si te atascas o eres principiante, repetir semicorcheas rápido (básicamente, tocar una nota una y otra vez) puede seguir los acordes en la guitarra para que encajen de manera instantánea. Por ejemplo, si el guitarrista toca una cejilla en A, toca la nota A a tiempo con cada uno de sus acordes. A partir de allí, siéntete libre de improvisar durante los cambios de los acordes, antes de cambiar al coro o verso, o si se te ocurre un riff de bajo divertido.
    • Analiza la canción "She" de Green Day, que comienza con un increíble y simple riff de bajo, y nota cómo sigue la guitarra, pero florece sutilmente.
    • La canción "Olympia, WA" de Rancid consiste prácticamente en semicorcheas en el bajo, llevando la canción adelante.
  3. El objetivo es que la canción continúe con un golpe rápido y regular. Usa semicorcheas en el hi hat, alternando el bombo y la caja nota por medio. Si bien existen muchas opciones de batería más, el golpe básico puede acompañar cualquier canción de pop punk.
    • Los rellenos grandes y rápidos en los toms y platillos de choque son una forma común de hacer la transición a partes nuevas de la canción.
    • Los bajistas de pop punk como Travis Barker son músicos talentosos que llevan la canción adelante. Enfócate en lograr un tiempo perfecto, en especial en velocidades altas, para convertirte en un baterista muy valioso.
  4. El 95 % de las canciones de pop punk es breve, rápido e impulsado por la guitarra. Encuentra tres o cuatro notas o acordes de potencia que creas que puedan sonar bien juntos, y crea una frase breve para repetir. Las canciones de pop punk generalmente son simples. Encuentra un riff que te guste y repítelo para escribir el verso o coro.
    • Corta y cambia tus riffs favoritos de otras bandas. El pop punk suele prestarse, adaptarse y repetirse con mucha frecuencia.
    • En general, tres acordes de potencia son lo mínimo en una canción.
    • Reproduce el ritmo y tiempo de los acordes para darles un giro único.
  5. La realidad es que muchas bandas tocan exactamente los mismos acordes, pero en distinto orden o tempo (escucha Los Ramones para comprobarlo). En general, el verso es más lento y está silenciado, y el coro suena más fuerte, rápido y melódico. A la hora de crear el coro:
    • Procura que sea simple. El coro no debe ser difícil de seguir.
    • Piensa en melodías pegadizas. Esta es la parte en que atrapas a los oyentes.
    • Agrega uno o dos compases de riff breves e improvisados que entran y salen del coro para marcar cada cambio.
  6. Después de escuchar el verso y coro dos veces, las bandas generalmente agregan una única sección rápida para cambiar la canción a una velocidad superior. Esto se llama "breakdown", y a menudo hay un solo, distintas letras o una caída lenta y luego un ascenso a la energía completa o el tempo. Por lo general, hay un incremento del poder lento o se deja lugar para que otro instrumento toque solo. Si tienes dificultades para componer el "breakdown", prueba lo siguiente:
    • Toca el verso o el coro a medio tiempo.
    • Vuelve a tocar o cambia todo el riff introductorio o la melodía.
    • Simplifica los acordes a uno o dos que consideres más importantes, dejando lugar para voces o un solo.
    • Deja algunos instrumentos y luego incorpóralos lentamente.
  7. Las canciones de pop punk suelen comenzar con una introducción y siguen este orden: introducción, primer verso, segundo verso, coro, tercer verso, coro, solo y puente, y terminan con el coro nuevamente o el cierre. Si bien algunas canciones serán distintas, esta es la estructura más común de una canción de pop punk.
    • La canción "Dammit" de Blink-182 es un ejemplo perfecto. Todo lo que tienes que componer es el riff del verso, el coro y el puente. En cuanto a los solos, generalmente son muy simples. De forma ocasional, solo es la introducción nuevamente, y, en algunos casos, no hay solos en absoluto.
  8. El pop punk no se trata de la calma y tranquilidad, sino de la energía impulsiva, fuerte y juvenil. Todas las canciones de pop punk se deben tocar lo más rápido que se pueda cómodamente, y quizás un poco más. Una vez que tengas la estructura, comienza a arrasar.
    • Al tocar en vivo, el objetivo principal es transmitir energía potente y contagiosa. Las canciones rápidas hacen que sea más fácil que las personas comiencen a saltar contigo.
    • Es raro que las canciones duren más de tres minutos. Muchas incluso terminan antes de los dos minutos.
  9. El pop punk, por suerte, se adapta fácilmente a otras influencias e ideas. Sigue tocando música de todo tipo para aprender estilos y riffs nuevos. Es la mejor forma de hacer que tu canción sea única. Los géneros comunes que se fusionan con el pop punk incluyen:
    • ska y reggae (Rancid, Operation Ivy, Less Than Jake)
    • country (Social Distortion, Lucero)
    • swing o rockabilly (The Misfits, Cobra Skulls)
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Método 2
Método 2 de 2:

Escribir la letra

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  1. Las canciones de pop punk pueden tratar prácticamente de cualquier cosa. Sin embargo, lo más común es que hablen de amor, adolescencia y rebeldía. A diferencia de su primo mayor (el punk), las canciones de pop punk se enfocan más en melodías y letras con las que es fácil identificarse en vez de críticas sociales implacables. Estos son los temas comunes:
    • amor y desamor
    • angustia suburbana
    • rebeldía contra la escuela, los padres, etc.
    • letras chistosas y tontas
    • crecimiento [1]
  2. La música pop, sin importar su subgénero, tiene que ver con la música que atrapa al oyente. El objetivo es que todos canten y tarareen tu coro cuando la canción termine. Procura que la canción sea breve, simple y que suene genial.
    • Silbar las letras es una forma ideal de escuchar la melodía. Escribe la letra para que suene genial incluso al silbar.
    • Green Day, Blink-182, Operation Ivy y Rancid son grandes bandas por sí solas, pero es su capacidad de escribir coros pegadizos para la radio lo que las ha hecho famosas. [2]
  3. La forma más sencilla de escribir letras de canciones es en pareados que riman . Básicamente, escribes una línea y luego otra que rime con la primera. Estas letras deben desarrollar el coro e idea. Si tienes dificultades con los versos, puedes hacer lo siguiente:
    • Cuenta una historia ("Timebomb").
    • Describe momentos relacionados o imágenes sobre una chica, la vida, la escuela ("Story of my Life").
    • Explora un tema o idea, usando cada verso para hablar de un aspecto distinto ("Longview").
  4. El acompañamiento, a menudo un poco más que "lalalas", "oooohhhs" y "ahhhhhhs", es un elemento básico del pop punk. A menudo utilizada en el coro o el cierre, una buena sección de acompañamiento es clave para una sección de pop punk. No necesitas una en cada canción, pero incluso algo tan simple como "nananana nanananana" en "All the Small Things" hace la diferencia entre una buena canción y un éxito.
  5. El pop punk es un medio personal. Tus preocupaciones, miedo e ira quedarán bien en las letras, así que no evites las historias u opiniones personales. El punk es conocido por ser un género inclusivo para aficionados, así que sé tú mismo. Incluso algunas letras angustiosas de tipo emo funcionan bien, como se evidencia en Good Charlotte, Fall Out Boy y Screeching Weasel.
    • Siéntete libre de ser raro. Por ejemplo, The Lillingtons dejó su huella con canciones inspiradas en la ciencia ficción.
    • Siéntete libre de ser divertido. El pop punk tiene un largo historial de bromistas y canciones con bromas, desde las canciones más pop de NOFX hasta la autoconciencia de The Steinways. [3]
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Consejos

  • Cuanto más escuches pop punk, mejores serán tus canciones. Identifica canciones que te encanten y aprende a tocarlas.
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Advertencias

  • No pienses ni digas que el pop punk es punk. Si bien se considera un subgénero, son dos cosas distintas, y alejarás a muchas personas. ¡Asegúrate de comprender la diferencia!
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