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Las canciones tristes son una parte importante de la cultura popular. Muchas personas descubren que escuchar canciones tristes es una excelente manera de ponerse en contacto con sus emociones. Si quieres escribir una canción triste tú mismo, deberás asegurarte de que la letra y la música funcionen juntas de manera que transmitan tristeza. Dedica algo de tiempo a la preescritura, trabaja duro en la letra y luego prepara la canción con música.

Parte 1
Parte 1 de 3:

Establecer los fundamentos

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  1. Líricamente, las canciones están compuestas de versos, coros y letras. Familiarízate con estas diferentes partes de una canción. Esto te ayudará a establecer los conceptos básicos y comenzar el proceso de composición.
    • Los versos de una canción usualmente tienen la misma melodía, pero diferente letra. Por ejemplo, en "Eleanor Rigby", todos los versos siguen la misma melodía, detallando las vidas de varias personas solitarias. Si escuchas atentamente, notarás que todas estas historias siguen la misma melodía y tienen aproximadamente el mismo número de sílabas.
    • El coro es parte de una canción que se repite tres o cuatro veces, cada vez con la misma melodía y letra. En Eleanor Rigby, el coro es: "Ah, mira a todas las personas solitarias". Un coro se usa a menudo para resumir el tema o el punto principal de una canción. [1]
    • El puente de una canción tiene una melodía y una letra diferentes a las del verso o coro. Este proporciona un descanso de la progresión habitual de la canción y las letras pueden revelar una visión oculta de la canción. No todas las canciones tienen puentes, por lo que incluir uno es opcional. [2]
    • La mayoría de las canciones siguen esta estructura básica: verso, coro, verso, coro, puente, coro. Sin embargo, hay muchas variaciones. No obstante, usar una estructura básica al principio puede ayudar a orientarte creativamente. Siempre puedes modificar la estructura básica mientras escribes la canción. [3]
  2. Si eres un compositor principiante, una melodía simple es importante. No necesitas una melodía elaborada para transmitir un sentimiento de tristeza. Una melodía simple, con unas pocas notas o acordes, es la mejor opción para un compositor principiante.
    • Para empezar, practica algunos temas populares que también son bastante simples. Usa una guitarra o un piano para tocar canciones como "Free Fallin" de Tom Petty o "Wish You Were Here" de Pink Floyd. Notarás que las melodías no son muy complejas y, sin embargo, las canciones aún transmiten sentimientos profundos. [4]
    • Experimenta. Siéntate frente al piano por unas horas o toca tu guitarra. Toca una variedad de progresiones de notas y acordes, buscando el sonido correcto. Si eres un principiante, puede ser mejor atenerte a las 12 notas básicas sin incorporar notas planas o agudas en la canción. [5]
    • Estudia progresiones de acordes de una variedad de canciones tristes. Esto puede ayudarte a tener una idea de cómo componen los músicos. Busca la partitura de tus canciones tristes favoritas en línea e intenta tocarlas en casa. [6]
    • No es necesario que la melodía esté completamente creada antes de escribir la letra. Tanto la melodía como la letra tendrán que ser ajustadas en consecuencia a medida que avanzas en el proceso de composición. Solo trata de tener una idea de la duración general de los versos, coros y letras para que te guíen al componer la letra.
  3. Al preparar la canción para la música, deberás concentrarte en la música que transmite una sensación de tristeza. Un estudio reciente muestra que las canciones escritas en una menor, especialmente en la tercera, tienden a transmitir mejor los sentimientos de tristeza. Si escribes una canción triste, considera cambiar a una tercera menor en ciertos puntos durante la canción para ayudar a la audiencia a experimentar emociones tristes. [7]
    • Sin embargo, escucha una variedad de canciones que incorporan la tercera menor primero. Cambiar dramáticamente a la tercera menor puede ser discordante para la audiencia. Busca la partitura para unas cuantas canciones que usen la tercera menor y ve cómo el compositor se potencia para presentar la tercera menor.
    • Si eres principiante en el piano o la guitarra, es posible que no conozcas la tercera menor. No hay problema. Si bien puede ayudar a transmitir un sentimiento de tristeza, no es necesario que la uses para escribir una canción triste. Lo más importante es encontrar una melodía con la que te sientas cómodo.
  4. Si quieres escribir música triste, tómate un tiempo para escuchar tus canciones tristes favoritas. Una de las mejores maneras de encontrar inspiración es exponerte al trabajo de otros artistas, lo cual puede ayudarte a prestar atención a cosas como la melodía y la estructura y brindarte una idea de cómo escribir tus propias letras.
    • Haz una lista de tus canciones tristes favoritas. Pueden ser canciones de ruptura, canciones sobre la muerte y fallecer, canciones sobre acontecimientos tristes, etcétera. Pasa una hora más o menos escuchando esas tristes canciones. Mientras escuchas, presta atención a la música y la letra. Pregúntate por qué la canción te hace sentir triste. ¿Qué hace la música para transmitir un sentimiento de tristeza? ¿Cómo suena la voz del cantante? ¿Cómo es el ritmo de la canción?
    • Trata de dividir la canción en versos, coros y puentes. Identificar las diferentes partes de la estructura de una canción puede ayudar a orientarte mientras escribes tus propias letras.
    • También puede ayudar leer la letra. Puedes buscar las letras de la mayoría de las canciones en línea. Lee las letras como si fueran poesía y trata de analizarlas. ¿De qué se trata la canción? ¿Cómo se involucra el cantante con el tema? Presta mucha atención a todas las palabras que usa el cantante y cómo funcionan para transmitir un sentimiento de tristeza.
    CONSEJO DE ESPECIALISTA

    Halle Payne

    Guía de viajes de excursión y senderismo con mochila
    Halle Payne lleva más de 3 años practicando viajes de excursión y senderismo en el norte de California. Fue guía de viajes para el Programa de Educación al Aire Libre de la Universidad de Stanford, guía de senderismo para el Centro de Conferencias de Stanford Sierra y ha impartido clases sobre educación al aire libre y sobre los principios de no dejar rastro.
    Halle Payne
    Guía de viajes de excursión y senderismo con mochila

    Halle Payne, cantante y compositora, nos dice: "En general, trato de no escuchar otra música al menos 2 a 3 horas antes de sentarme a componer. Si entro en una sesión justo después de escuchar otra canción, puede ser difícil sacar esas melodías de mi cabeza".

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Parte 2
Parte 2 de 3:

Escribir la letra

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  1. Una composición rápida y libre es una excelente manera de comenzar a ser creativo. Saca lápiz y papel, ve a un lugar tranquilo y solo escribe durante unos 10 minutos. Enfócate en las cosas que te ponen triste. ¿Qué te molesta? ¿Qué te hace llorar? ¿Cuáles han sido algunos de los momentos más tristes de tu vida? ¿Por qué han sido tristes estos momentos? ¿Cómo te sentiste durante estos momentos de tu vida? Trata de no ser muy duro al censurarte a ti mismo. Solo escribe tus pensamientos como salgan. A veces, las emociones crudas que descubres cuando escribes libremente se pueden usar en la composición de canciones más adelante. [8]
  2. Antes de comenzar a componer la letra, haz un breve bosquejo. Decide cuántos versos tendrá, si tendrá un puente, y cuánto durará el coro. Luego, escribe lo fundamental de lo que tratará la canción.
    • Un bosquejo no necesita utilizar oraciones completas. Solo tratas de transmitir los conceptos básicos de lo que escribirás, cuántos versos necesitarás, etcétera.
    • Anota el título en la parte superior de la página. Luego, escribe "verso uno" y proporciona un fragmento de oración sobre el primer verso. Por ejemplo, "verso uno, sobre el triste sentimiento de cambio". Luego, introduce el coro si incluyes alguno. Por ejemplo, "coro que expresa tristeza por alejarse de Michigan". Luego, describe de lo que se tratará el segundo verso. Continúa hasta bosquejar la canción completamente.
    • También puedes tomar nota de aproximadamente cuántas sílabas debe contener cada verso. Esto te proporcionará estructura a medida que comienzas a componer la letra.
  3. Al realizar cualquier tipo de escritura creativa, debes considerar la connotación de las palabras que usas. La connotación es un segundo significado que se asocia con una palabra junto con su significado literal. [9] Por ejemplo, la palabra "frío" significa literalmente baja temperatura. Sin embargo, el frío también implica connotaciones de incomunicación, espíritu mezquino y distancia emocional.
    • Mientras escribes la letra, haz una pausa después de cada línea y evalúa las palabras. Elige las palabras más poderosas y llamativas en una línea dada y considera lo que estas palabras pueden significar para otras personas. Si las connotaciones no transmiten tristeza, es posible que debas encontrar otras palabras. [10]
    • Digamos que escribes sobre una ruptura reciente. Tienes una línea que dice algo como: "Cuando te fuiste, me quedé en el sol esperando tu regreso". El sol se asocia generalmente con recuerdos felices. Si te dejaran al sol, la audiencia puede concluir que la ausencia de esa persona tuvo un efecto positivo en tu vida. ¿De qué otra manera puedes expresarlo? ¿Qué tipo de clima asocia la gente con las emociones tristes? Considera reemplazar "sol" con algo como "lluvia" o "frío". [11]
  4. La comparación y la metáfora son figuras del habla usadas frecuentemente en las canciones. Las comparaciones y las metáforas comparan dos temas diferentes para mostrar sus similitudes. Una comparación es una metáfora que usa "de la misma manera" o "como" ("viviste tu vida como una vela en el viento"), mientras que una metáfora simplemente dice que una cosa es otra ("tu amor es un vestido rojo"). [12]
    • Primero, sé específico. ¿Qué tipo de tristeza tratas de transmitir? ¿Dolor? ¿Angustia? ¿Pérdida? ¿Arrepentimiento?
    • Una vez que elijas el tipo específico de emoción que buscas, escribe algunas imágenes e ideas que puedan estar asociadas con esa imagen. Por ejemplo, digamos que tratas de escribir sobre el dolor cuando tu canción habla sobre un ser querido perdido. Piensa en imágenes que transmitan una sensación de muerte, como un campo estéril, una luz parpadeante, una planta en descomposición, etcétera. A partir de ahí, haz una metáfora o comparación. Di algo como: "Tu muerte fue una rosa pisoteada en la plenitud de la vida".
    • Las canciones no siempre presentan metáforas explícitas. Muchas canciones usan metáforas extendidas, usando lenguaje simbólico a lo largo de una canción para hablar de una cosa cuando realmente quieren decir otra. Regina Spektor tiene una canción llamada "Field Below" en la que describe un paisaje árido. Entre las descripciones de Spektor, hay líneas como: "Pero ya no vives más en el centro, y todo debe ir y venir". Ello indica que el paisaje es una metáfora de una pérdida personal. [13]
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Parte 3
Parte 3 de 3:

Ajustar la letra a la música

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  1. Vuelve a las canciones tristes que escuchabas mientras buscabas inspiración. Busca la partitura que acompaña a esas canciones y presta atención a las notas y los acordes que utilizaron los compositores.
    • ¿Esas canciones usan un ritmo rápido o lento? ¿Cómo te sientes cuando escuchas esas canciones? ¿Por qué? ¿Cómo impulsa la música los sentimientos de tristeza y dolor?
    • También puede ser útil buscar las partituras de esas canciones. Aprende a tocar tus canciones tristes favoritas en un piano, guitarra u otro instrumento. Te ayudará a tener una idea de cómo componer una melodía propia.
  2. Después de estudiar varias canciones tristes, experimenta con la guitarra, el piano u otro instrumento. Rasguea o toca mientras pronuncias la letra, intentando encontrar los acordes, las teclas y los tonos correctos para que coincidan con la canción. Puede tomar algo de práctica y dedicación antes de encontrar algo que funcione para ti.
    • Puede que tengas que ajustar la letra y la melodía a medida que avanzas para que la canción funcione. Por ejemplo, es posible que la melodía no tenga suficientes compases para que quepa toda la letra. Tendrás que acortar la letra o agregar un poco de melodía.
    • Recuerda, una melodía no tiene por qué ser compleja, especialmente si eres un compositor principiante. Trata de mantener la melodía simple, usando unos pocos acordes básicos o notas a lo largo de ella. A medida que escribes más canciones, puedes experimentar con música más compleja.
  3. Una vez que escribas el acompañamiento musical, canta la canción. Es posible que debas hacer una grabación y reproducirla para ti. Pídele a un amigo o familiar que te dé su opinión. Específicamente, pregunta cómo se sienten tus amigos o familiares cuando escuchan la canción. Si la canción no es tan triste, es posible que tengas que modificar un poco la letra o la melodía para transmitir mejor la sensación. Puede tomar bastantes borradores antes de obtener una canción como la quieres.
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