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A muchas personas les gustan las buenas historias de fantasmas, y escribir una tú mismo puede ser igual de agradable. En general, las historias de fantasmas siguen los patrones de otras obras de ficción, enfocándose en un personaje y sus encuentros con una fuerza o evento desafiantes. Sin embargo, las historias de fantasmas se enfocan de cerca en evocar sentimientos de terror y pavor, incrementándolos hacia un clímax horripilante. Si aprendes sobre algunas de las ideas y técnicas que hay detrás de las buenas historias de fantasmas, esto puede servirte para idear tus propios relatos terroríficos.

Parte 1
Parte 1 de 3:

Desarrollar la trama

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  1. Al escribir una historia de fantasmas, puede servirte empezar por pensar en lo que a ti te asusta de los fantasmas. Imagina una situación en la que estés cara a cara con un fantasma y toma nota de lo que consideres que te daría más miedo. Si sabes qué es lo que te aterra de los fantasmas, esto puede ayudar a inspirarte al escribir tu historia de fantasmas. [1]
    • Considera las situaciones en las que encontrarte con un fantasma sería más aterrador.
    • Imagina los detalles del fantasma y la forma como se te aparezca, tomando nota de lo que más te dé miedo.
    • Haz el intento de ver tus películas de terror favoritas o leer otras historias de fantasmas como inspiración.
  2. Gran parte de tu historia será el escenario. Quizás puedas crear un fantasma aterrador, pero colocarlo en el escenario equivocado puede hacer que parezca dar menos miedo. Imagina algunos de los lugares más espeluznantes que se te puedan ocurrir para usarlos como escenario en tu historia de fantasmas. [2]
    • ¿Qué lugares te parecen perturbadores o inquietantes?
    • El escenario debe tener una sensación de aislamiento, manteniendo a los personajes principales alejados de ayuda.
  3. Es probable que de por sí tengas algunas ideas acerca de tus personajes, el escenario y la trama. Quizás tengas una idea de lo que quieras que ocurra en la historia, pero de todos modos puede servirte que imagines muchas posibilidades de lo que en realidad podría suceder. Tómate un tiempo y anota cada idea que se te pueda ocurrir acerca de tu historia. [3]
    • Considera los detalles de tu historia y pregúntate más sobre ellos.
    • Imagina otros escenarios o personajes, y observa la forma como cambien la sensación de tu historia.
    • Considera diversos finales para tu historia y fíjate cuáles te gustan más.
  4. Todas las historias tienen algunos componentes básicos en cuanto a su arco narrativo. Si bien algunos modelos varían y no todas las historias se ciñen al mismo arco, se suele usar el arco narrativo de ocho puntos al escribir ficción, y puede dar como resultado estructuras constantemente buenas que tu historia puede seguir. Repasa el siguiente bosquejo básico del arco narrativo de ocho puntos: [4]
    • Estasis: es la introducción a tu historia, y demuestra la vida normal de tus personajes.
    • Detonante: este evento es algo que empuja a tu personaje fuera de su vida normal.
    • Búsqueda: aquí es en donde a tu personaje se le da un objetivo o algo que debe hacer.
    • Sorpresa: esto ocupará la parte del medio de tu historia y consistirá de los eventos a lo largo del camino hacia el objetivo de tu héroe.
    • Decisión crítica: tu protagonista deberá tomar una decisión difícil que demuestre su carácter.
    • Clímax: es el momento hacia el cual tu historia estaba desarrollándose y el momento más dramático de la historia.
    • Inversión: debe ser la consecuencia de la decisión crítica de tu personaje o el desafío principal.
    • Resolución: este es el punto en el que tus personajes regresan a la vida normal, pero cambiaron a raíz de esa experiencia terrible.
  5. Después de que comprendas básicamente lo que ocurrirá en el transcurso de tu historia, debes desarrollar un bosquejo. Un bosquejo te servirá para visualizar el rumbo de tu historia y hará que puedas examinarla para buscar posibles problemas o cosas que quizás quieras cambiar. [5]
    • Escribe tu bosquejo con los eventos en orden cronológico.
    • Evita dejar espacios en blanco en la narración en tu bosquejo.
    • Haz el intento de pensar en todas las escenas y examinar la forma como funcionen juntas.
  6. Por lo general, las historias de fantasmas se desenvuelven con lentitud en el transcurso de la trama. Si incrementas la cantidad de sucesos extraños de manera gradual, refuerzas la idea de que algo aún más grande está en el horizonte. El lector debe percatarse de este incremento exponencial y volverse cada vez más ansioso en tanto espera el clímax de tu historia. [6]
    • Evita apresurarte para revelar la confrontación o el clímax de tu historia de fantasmas.
    • Si desarrollas con lentitud la tensión de la historia, esto puede hacer que el clímax sea aún más intenso.
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Parte 2
Parte 2 de 3:

Desarrollar los personajes

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  1. Toda historia tiene un enfoque y, por lo general, estará sobre el personaje principal o protagonista. Este es el personaje que será el vínculo con el mundo de tu historia de fantasmas y les dará a los lectores una perspectiva ventajosa directa con la cual identificarse dentro de la historia. Considera las cualidades, motivaciones, antecedentes y otros detalles acerca de tu personaje principal. [7]
    • Haz el intento de pensar en el motivo por el cual tu personaje se encuentre en la situación en la que esté.
    • Imagina la forma como reaccionaría tu personaje a los eventos de tu historia.
    • Trata de hacerte una imagen mental clara del aspecto de tu personaje.
  2. El antagonista en una historia es quien más fácilmente se entiende como "el malo". Este personaje será el que entre en conflicto con tu protagonista o héroe. En este caso, es probable que el antagonista sea el fantasma. Considera algunos de los siguientes aspectos que suelen tener los fantasmas en las historias de terror: [8] [9]
    • El fantasma deberá tener una razón o motivo para existir y hacer lo que haga.
    • Los fantasmas surgen en distintas formas: son más o menos físicos o tienen distintos poderes.
  3. Otros personajes en tu historia deben estar allí para que el lector tenga una mayor perspicacia sobre el personaje principal o el antagonista. A estos personajes se les llama complementos y, a pesar de que tienen sus propias motivaciones y estructura, suelen usarse para hacer énfasis en aspectos de los personajes principales.
    • Por lo general, los complementos tienen personalidades distintas de las de los personajes principales para así resaltar las características individuales.
    • Asimismo, los personajes secundarios deben tener sus propias cualidades y personalidades únicas.
    • Pregúntate por las relaciones que estos personajes podrían tener con los personajes principales de tu historia de fantasmas.
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Parte 3
Parte 3 de 3:

Escribir tu historia de fantasmas

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  1. El objetivo de cualquier historia de fantasmas o de terror es involucrar al lector y hacer que sienta lo que sienten los personajes. Simplemente decirle al lector qué es lo que ocurre puede ser menos eficaz que mostrárselo. En donde sea posible, haz el intento de describir la reacción de los personajes a algo aterrador en lugar de decirle al lector que los personajes tenían miedo. [10]
    • Un ejemplo de decirle al lector lo que ocurre es "El fantasma apareció y yo tenía miedo".
    • Un ejemplo de mostrarle al lector lo que ocurre es "El fantasma apareció y mi estómago se hizo un nudo. Podía sentir que mi rostro empezaba a sudar y mi corazón intentaba salirse de un salto de mi pecho".
  2. Quizás tengas una idea perfecta de exactamente lo que ocurra en tu historia, pero usar menos detalles puede hacer que tu historia sea aún más escalofriante. Los lectores rellenarán los detalles automáticamente con su propia mente y crearán una imagen que sea aterradora de manera exclusiva para ellos. Haz el intento de que las descripciones se mantengan al mínimo y deja que los lectores se asusten a ellos mismos. [11] [12]
    • Por ejemplo, es probable que sea muy directo decir "El fantasma tenía 3 metros de alto y era exactamente tan ancho como la puerta por la que pasó".
    • Haz el intento de decir algo como "El fantasma era enorme, haciendo que la habitación de pronto se sintiera claustrofóbica y apretada".
  3. El ritmo de la historia debe empezar con lentitud, desarrollar velocidad y luego terminar con aún mayor rapidez. Un final repentino y abrupto realmente puede hacer que los lectores queden impactados, lo cual dejará una impresión duradera. Al pensar en la forma como termine tu historia, debes tener cuidado de poder describir con rapidez el momento final. [13]
    • Considera terminar tu historia con una sola oración.
    • Si ofreces mucha explicación al final de tu historia de fantasmas, esto puede reducir el impacto del final.
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Consejos

  • Considera qué es lo que más te da miedo y deja que tu historia de fantasmas se inspire en esos miedos.
  • El escenario constituye una parte importante de tu historia de fantasmas que puede ya sea realzar los sentimientos de terror que intentas evocar o restarles valor.
  • Comprende con claridad qué y quiénes son tus personajes.
  • Considera la posibilidad de usar un modelo estándar para tu arco narrativo.
  • Crea un buen bosquejo para tu historia antes de empezar a escribir más detalladamente.
  • Desarrolla tensión con lentitud al principio y luego acelera cerca del clímax de tu historia.
  • Haz que los sentimientos de los personajes se mantengan actuales a la acción. Incorpora efectos de sonido (por ejemplo, risas extrañas y malvadas o aullidos). Añade descripciones de actividad paranormal, ocasionando sensaciones que hielan la sangre, escalofríos de miedo y momentos que ponen la piel de gallina para así hacer que la atmósfera sea más aterradora.
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Cosas que necesitarás

  • bolígrafo o lápiz
  • papel
  • computadora
  • impresora

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