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Una escena de muerte es uno de los desafíos más difíciles que un actor de teatro enfrenta. Interpretar la parte con demasiada sutileza puede dejar una escena sin emoción, mientras que dar una actuación exagerada a menudo hace que sea difícil que la audiencia te crea. La clave para una escena de muerte efectiva es considerar la forma en la que el personaje muere y aprovechar la emoción del momento, de tal manera que los coprotagonistas y la audiencia estén absortos en la escena.
Pasos
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Coreografía la pelea. En muchos casos, cuando vas a interpretar a un personaje que tiene una muerte violenta, hay una pelea que antecede a esta. Independientemente de que tu personaje sea asesinado con un cuchillo, un arma o algún tipo de paliza, quizás tengas que enfrentarte en una lucha previa al momento de la muerte. Es importante entender la acción que precederá a dicho momento, de tal manera que ni tú ni tus coprotagonistas se lastimen. [1] X Fuente de investigación
- En la mayoría de las obras teatrales, el director usualmente se encarga de los detalles de las peleas y otras acciones coreografiadas, pero asegúrate de entender exactamente cómo se interpretará la escena y ensáyala con tus coprotagonistas.
- No todas las muertes violentas en escena están precedidas por una pelea. Tu personaje podría ser apuñalado sin previo aviso o podrían dispararle desde el otro lado del escenario. En algunos casos, tu personaje podría tomar su propia vida por medios violentos, de tal manera que no existe un altercado con otro personaje. Aún es importante asegurarte de entender las acciones que debes tomar antes de que ocurra la muerte para que el momento sea creíble.
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Determina qué hacer en el momento del impacto. Dependiendo del método utilizado para matar a tu personaje, las acciones que puedes tomar pueden diferir. Por ejemplo, si tu personaje es apuñalado, podría ser más creíble para ti caer hacia la persona que te apuñale. Por otro lado, si te disparan, la fuerza de la bala probablemente te impulsaría hacia atrás. Considera la naturaleza de la muerte cuidadosamente, de tal manera que puedas encontrar la forma más convincente de reaccionar al golpe mortal. [2] X Fuente de investigación
- El director probablemente tiene una idea de cómo deberías reaccionar al momento del impacto, pero asegúrate de que sea algo que se sienta auténtico para ti. No serás capaz de vender una muerte convincente si tú mismo no crees en la actuación.
- El envenenamiento es una muerte violenta que no necesariamente tiene un momento de impacto. Sin embargo, podría ser recomendable toser o tener arcadas para vender la muerte a medida que el veneno comience a hacer efecto. Sin embargo, en general, menos es más así que no exageres con las arcadas y la tos si quieres ser convincente.
- Ciertos tipos de muertes, tales como un ahorcamiento, podrían requerir efectos y direcciones de escena especiales en el momento del impacto. Es importante que entiendas todos los aspectos técnicos, de tal manera que la muerte sea convincente pero también para asegurarte de no lastimarte.
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Colapsa en el escenario. Después de que a tu personaje le hayan disparado, apuñalado, golpeado o herido de alguna otra forma, necesitarás colapsar para expresar que estás muriendo. En algunos casos, podrías estar en los brazos de otro actor, de tal manera que tu coprotagonista puede guiarte al escenario. Sin embargo, si estás parado por tu cuenta, no hay nadie para desacelerar tu caída y corres el riesgo de lastimarte. Para minimizar el impacto, considera colapsar en etapas. Por ejemplo, cae de rodillas primero y luego colapsa en el escenario de tal manera que no caigas tan lejos. [3] X Fuente de investigación
- Dependiendo de dónde estés en el escenario durante la escena de muerte, podrías ser capaz de usar un decorado o alguna utilería para facilitar tu caída. Por ejemplo, podrías colapsar contra una mesa o una columna para ayudar a desacelerar la caída.
- La forma más convincente de caer es permitir que tu cuerpo se desfallezca. Evita las convulsiones y cualquier otro gesto distractor ya que usualmente parecen exagerados.
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Di tus últimas líneas con esfuerzo. Si tienes que recitar líneas justo antes de que tu personaje muera, es recomendable decirlas de una forma convincente. Con una muerte violenta, tal como un tiroteo o un apuñalamiento, el trauma relacionado con ella probablemente dificultará que tu personaje hable. Trata de simular una respiración pesada y recita las líneas de forma vacilante antes de cerrar los ojos. [4] X Fuente de investigación
- También es importante considerar a quién le dirá las últimas líneas tu personaje. Probablemente deben sonar más duras si vas a hablarle a tu asesino, a diferencia de un amigo o un ser querido.
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Encuentra la posición correcta. Si tu personaje está muriendo de causas naturales, tales como cáncer o edad avanzada, probablemente estarás en una cama o incluso una silla para la escena de muerte. Sin embargo, si tu personaje muere repentinamente de un ataque cardiaco, podrías estar parado en el momento de tu muerte y tendrías que colapsar como lo harías con una muerte violenta. Asegúrate de entender la puesta en escena de tal manera que puedas planear cómo interpretarás el momento de la muerte. [5] X Fuente de investigación
- Si tu personaje está muriendo en cama, tus seres queridos podrían estar reunidos a tu alrededor. Si ese es el caso, podría tener sentido que abraces o tomes la mano de un coprotagonista. Consulta con el director para ver cuál es el mejor enfoque.
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Determina la cantidad de dolor que experimentará tu personaje. Cuando vayas a interpretar una muerte natural, la escena usualmente es más tranquila y sutil. Sin embargo, la muerte por causas naturales aun así puede ser dolorosa, así que es importante tener una idea de cuánto dolor sentirá tu personaje. Por ejemplo, si vas a interpretar a un personaje más viejo que muere porque se detiene su corazón, podrías no experimentar mucho dolor. Por otro lado, si tu personaje muere de un ataque cardiaco, podrías sufrir un dolor intenso. [6] X Fuente de investigación
- Puedes expresar dolor de varias formas, pero las muecas y las respiraciones entrecortadas son gestos efectivos y sutiles que usualmente funcionan bien.
- Si tu escena de muerte involucra un ataque cardiaco, podría ser recomendable agarrarte el pecho o el brazo ya que es en donde las víctimas usualmente sienten dolor.
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Recita tus líneas finales tranquilamente. Cuando vayas a representar a un personaje que tiene una muerte natural, la escena a menudo involucra dormirte tranquilamente. Si ese es el caso, es mejor recitar tus últimas líneas en voz baja y débil para expresar cuán débil está tu personaje. Podrías susurrar las líneas o darle una calidad ronca a tu voz para indicar tu muerte inminente. [7] X Fuente de investigación
- Aunque es recomendable mantener tu voz baja para hacer que la escena de muerte sea más creíble, no debes optar por un susurro real, sino un susurro teatral para que todos en el teatro puedan escucharte. Para garantizar que te escuchen, practica con un miembro del elenco o del equipo al fondo del teatro para revisar cuán audible eres. [8] X Fuente de investigación
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Elige una posición final convincente. En la mayoría de los casos, tu personaje permanecerá en el escenario por lo menos por unos cuantos minutos después de la muerte. Para que realmente vendas la muerte, debes “morir” boca abajo o de lado dándole la espalda a la audiencia. De esa manera, no será tan obvio que sigues respirando después de que tu personaje supuestamente ha muerto. [9] X Fuente de investigación
- Es importante practicar la coreografía que te coloque en tu posición final para la muerte. No es recomendable que tengas que darte la vuelta o acomodarte en medio de la escena.
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Quédate quieto. Solo porque ya no estés involucrado en la acción de la obra no significa que tu trabajo haya terminado. Los otros miembros del elenco necesitan creer que tu personaje está muerto de verdad, de tal manera que interpreten convincentemente las emociones que experimenten después de tu muerte. Esto significa que es fundamental que te quedes quieto después de haber “muerto”. Incluso algo tan pequeño como usar el pulgar para rascarte la palma de la mano puede sacarlos del momento. [10] X Fuente de investigación
- Si sabes que tienes dificultades para quedarte quieto, habla con el director para ver si hay alguna forma de ocultarte. Por ejemplo, podría ser apropiado hacer que los otros personajes te cubran con una sábana. También podría ser posible montar la muerte para que tenga lugar más atrás en el escenario en donde puedan atenuar las luces.
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Respira de manera superficial. Incluso si estás oculto debajo de una sábana o bajo luces tenues, todavía podrías ser detectable para tus coprotagonistas, así como la audiencia. Si respiras profundamente, podría haber un movimiento que rompa la ilusión incluso si estás haciendo tu mejor esfuerzo por quedarte quieto. Durante los pocos minutos que tienes que quedarte en el escenario después de la muerte, trata de respirar lenta y superficialmente, como lo harías al dormir, para que tu pecho no se mueva tanto. [11] X Fuente de investigación
- Mantener la boca cerrada y respirar por la nariz a menudo puede ayudar a mantener tu respiración superficial.
- Trata de respirar lo más profundo que puedas durante la escena de la muerte, de tal manera que tengas un poco de tiempo antes de que necesites volver a respirar. Puedes disfrazarlo jadeando o estremeciéndote.
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Considera el género. Cuando estés preparándote para tu escena de muerte, es importante tomar en cuenta el género de la obra o el “sketch”. Si la obra es una tragedia, es recomendable retratar la muerte de una forma seria que realmente intensifique la emoción. Por otro lado, si tu obra es una comedia, podría requerir una interpretación más exagerada de la muerte. [12] X Fuente de investigación
- Si el género es de horror, aumentar gradualmente el miedo y el suspenso también es una parte importante en una escena de muerte. En los momentos previos al a muerte, debes interpretar a personaje aterrado, temblando o tiritando, para que la audiencia sienta el miedo contigo.
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Investiga el modo de tu muerte. Si quieres interpretar la muerte de una manera convincente, a menudo es útil estudiar la forma en la que morirás para que entiendas lo que experimentaría tu personaje. Por ejemplo, podrías hacer una búsqueda en línea de los síntomas de un ataque cardiaco para ayudarte a imitar los gestos que haría una persona en esas circunstancias. [13] X Fuente de investigación
- Podría ser recomendable pensar en cuán realista debe ser tu escena de muerte. Por ejemplo, en algunos teatros modernos e innovadores, la meta podría no ser el realismo, sino una expresión artística atrevida.
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Habla con el director. Antes de comenzar a pensar en cómo planeas interpretar la escena de muerte, siempre es mejor tener una discusión con el director. Probablemente tendrá ideas muy claras sobre cómo debería desarrollarse la escena, lo que puede ayudar a guiarte en la dirección correcta. Además de los detalles técnicos tales como la puesta en escena y la coreografía, el director también podría ser capaz de ayudarte a entender las emociones de tu personaje a lo largo de la escena de muerte. [14] X Fuente de investigación
- Aunque debes escuchar la visión del director de la escena, asegúrate de estar cómodo con la puesta en escena y la interpretación, ya que tú eres el que tendrá que actuarla.
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Consejos
- Si la meta es una muerte convincente y realista, haz tu mejor esfuerzo por no ser demasiado dramático. Exteriorizar demasiado tus sentimientos y exagerar los gestos puede hacer que sea difícil que una audiencia crea tu actuación.
- Cuando vayas a usar sangre falsa en una escena de muerte, elige la opción de la mejor calidad que puedas encontrar. Si vas a usar una fórmula extremadamente rala y de color rojo brillante, usa una cantidad pequeña para que parezca más realista.
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Referencias
- ↑ https://hobbylark.com/performing-arts/Tips-on-Pretending-to-Die-on-Stage-for-a-Play-or-Skit
- ↑ https://hobbylark.com/performing-arts/Tips-on-Pretending-to-Die-on-Stage-for-a-Play-or-Skit
- ↑ https://hobbylark.com/performing-arts/Tips-on-Pretending-to-Die-on-Stage-for-a-Play-or-Skit
- ↑ https://hobbylark.com/performing-arts/Tips-on-Pretending-to-Die-on-Stage-for-a-Play-or-Skit
- ↑ https://hobbylark.com/performing-arts/Tips-on-Pretending-to-Die-on-Stage-for-a-Play-or-Skit
- ↑ http://www.acting-school-stop.com/how-do-i-do-a-good-dying-scene.html
- ↑ https://hobbylark.com/performing-arts/Tips-on-Pretending-to-Die-on-Stage-for-a-Play-or-Skit
- ↑ http://takelessons.com/blog/how-to-have-stage-presence
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/theatreblog/2011/nov/02/what-makes-good-stage-death
- ↑ https://hobbylark.com/performing-arts/Tips-on-Pretending-to-Die-on-Stage-for-a-Play-or-Skit
- ↑ https://hobbylark.com/performing-arts/Tips-on-Pretending-to-Die-on-Stage-for-a-Play-or-Skit
- ↑ https://hobbylark.com/performing-arts/Tips-on-Pretending-to-Die-on-Stage-for-a-Play-or-Skit
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/theatreblog/2011/nov/02/what-makes-good-stage-death
- ↑ https://hobbylark.com/performing-arts/Tips-on-Pretending-to-Die-on-Stage-for-a-Play-or-Skit
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