Descargar el PDF
Descargar el PDF
Aunque su historia data del siglo XIX, los primeros instrumentos musicales electrónicos que se usaron en composiciones fueron el eterófono y el ritmicón, creados por León Theremin. [1] X Fuente de investigación A medida que la tecnología a mejorado, las unidades sintetizadoras que alguna vez estuvieron limitadas a los estudios de música, ahora están disponibles para que puedas crear música con ellas, ya sea en tu casa o como parte de una banda. El proceso de hacer los arreglos y grabar las composiciones de música electrónica también se ha vuelto más sencillo y puede tanto realizarse en el camino como también en un estudio de música.
Pasos
-
Haz música electrónica con un sintetizador. Aunque se utiliza la palabra “sintetizador” como sinónimo de “instrumento musical electrónico”, el sintetizador es la parte del instrumento electrónico que produce la música en sí: los compases, ritmos y tonos.
- Los primeros sintetizadores, como el Moog Minimoog, eran capaces de producir solo un tono a la vez (monofónico). Estos sintetizadores no podían producir los tonos secundarios que los demás instrumentos musicales podían, aunque algunos sintetizadores podían producir dos tonos a la vez si se presionaban dos teclas. A partir de 1970 estuvieron disponibles los sintetizadores que podían producir tonos múltiples a la vez (polifónicos), que te permitían producir acordes como también notas individuales. [2] X Fuente de investigación
- La mayoría de los primeros sintetizadores estaban separados de los medios utilizados para controlar los sonidos que emitían. Muchos instrumentos musicales electrónicos, en particular aquellos para uso doméstico casual, cuentan ahora con un sintetizador integrado físicamente con su unidad de control.
-
Manipula el sintetizador con el controlador del instrumento. Los primeros sintetizadores se controlaban mediante interruptores, perillas o, en el caso del theremín (como se renombró al eterófono), mediante la posición de las manos del operador sobre el instrumento. Los controles modernos vienen en variedades más convenientes para los músicos y controlan el sintetizador mediante la norma de la interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI, por sus siglas en inglés). A continuación se describen algunos de los controles:
- Teclado. Este es el controlador de sintetizador más común, los teclados varían en tamaño desde el de 88 teclas (7 octavas) que se encuentra en los pianos digitales, hasta las 25 teclas (2 octavas) en un teclado del tamaño de un juguete. Por lo general, los teclados para uso doméstico tienen 49, 61 o 76 teclas (4, 5 o 6 octavas). Algunos teclados tienen teclas contrapesadas para simular la sensibilidad de un piano, mientras que otros tienen teclas con resortes y otros combinan los resortes con pesos más ligeros que los de las teclas contrapesadas. [3] X Fuente de investigación Muchos poseen sensibilidad al tacto, en el cuál la rigidez de las teclas (cuán difíciles de presionar son) determinan cuán fuerte es el sonido generado. [4] X Fuente de investigación
- Controlador de viento o boquilla. Este controlador se encuentra en un sintetizador de viento, un instrumento electrónico con un diseño similar al de un saxofón soprano, clarinete, flauta dulce o trompeta. Se sopla en el controlador para regular el sonido, el cual se puede modificar al colocar de ciertas maneras el pulgar o la mandíbula. [5] X Fuente de investigación
- Guitarra MIDI. Este es un software que te permite utilizar la guitarra acústica o eléctrica con una pastilla para controlar un sintetizador. [6] X Fuente de investigación [7] X Fuente de investigación Las guitarras MIDI buscan convertir las vibraciones de las cuerdas en datos digitales. A menudo existe una demora entre la entrada y salida debido a la cantidad de muestras musicales necesarias para crear el sonido digital. [8] X Fuente de investigación
- SynthAxe: ya no se fabrica, la SynthAxe dividía el diapasón en 6 zonas diagonales y utilizaba las cuerdas como sensores. La intensidad de la tensión de las cuerdas determinaban el tono generado. [9] X Fuente de investigación
- Keytar: este controlador tiene la forma del cuerpo y cuello de una guitarra, pero posee un teclado de 3 octavas en el cuerpo de la guitarra y en el cuello otros controles para manipular el sonido. Fue inspirado por un instrumento del siglo XVIII llamado “orphica” que le ofrece a quien lo toque el control de un teclado y la movilidad de una guitarra. [10] X Fuente de investigación
- Almohadillas de batería electrónica: se introdujeron en 1971, por lo general están disponibles en juegos similares a los de las baterías acústicas e incluyen los platillos. Las primeras versiones tocaban muestras musicales pregrabadas, mientras que las versiones siguientes crean los sonidos de manera matemática. Se utilizan con audífonos, es posible tocar una batería electrónica de tal forma que solo la persona que la toca pueda escuchar el sonido que realiza. [11] X Fuente de investigación
- Radiodrum. Originalmente su propósito era ser utilizado como un “mouse” tridimensional. El radiodrum percibe la posición de las dos baquetas en tres dimensiones y el sonido producido varía de acuerdo al lugar que toca en la superficie del “tambor”. [12] X Fuente de investigación
- BodySynth. Este fue un controlador usable que utilizaba la tensión de los músculos y el movimiento corporal para controlar el sonido y la luz. Su uso previsto era para bailarines y artistas, pero en muchos casos era demasiado difícil de controlar. En las formas más básicas del bodysynth se utilizaron guantes o zapatos para que funcionen como unidades de control. [13] X Fuente de investigación
Anuncio
-
Elige un sistema informático con la suficiente potencia y asegúrate de estar familiarizado con este. Aunque los instrumentos musicales electrónicos autónomos son suficientes para tocar música electrónica, necesitarás un sistema informático si quieres producirla.
- Una computadora o laptop funcionará adecuadamente para crear música. Si tienes planeado producir música en una ubicación fija, es mejor que tengas una computadora. Si quieres producir música en diferentes ubicaciones, como cuando tengas ensayo con la banda, es mejor una laptop.
- Utiliza el sistema operativo con el que te sientas más cómodo. Pero debes utilizar la versión más reciente a la que puedas acceder de Windows o MacOS.
- El sistema debe tener un CPU con la potencia y memoria suficiente para poder crear música fácilmente. Si no sabes que buscar, un sistema construido a la medida y diseñado para uso con juegos de video o audio te dará una idea de qué clase de especificaciones debes buscar. [14] X Fuente de investigación
-
Complementa la computadora con un equipo de sonido bueno. Puedes hacer música electrónica perfecta con el chip de sonido que viene con la computadora y parlantes económicos. Sin embargo, si puedes pagarlo, considera una o más de las mejoras siguientes:
- Tarjeta de sonido. Se recomienda utilizar una tarjeta de sonido diseñada para crear música electrónica si tienes paneado realizar muchas grabaciones externas. [15] X Fuente de investigación
- Monitores de estudio. No existen monitores informáticos, pero si altavoces diseñados para grabar en estudios (en este sentido, la palabra “monitor” significa que el parlante reproduce el audio de una fuente de manera adecuada sin o con una distorsión mínima). [16] X Fuente de investigación ) Entro los monitores de estudio de calidad de un precio menor están aquellos fabricados por M-Audio y KRK Systems, mientras que los de una calidad superior incluyen aquellos fabricados por Focal, Genelec y Mackie. [17] X Fuente de investigación
- Audífonos de estudio. Al escuchar con unos audífonos en lugar de parlantes te permite concentrarte mejor en las partes individuales de la canción, te ayuda a monitorear los ritmos y niveles de sonido. Entre los fabricantes de audífonos de estudio están Beyerdynamic y Sennheise. [18] X Fuente de investigación
-
Instala un buen software para hacer música. Necesitarás las siguientes aplicaciones informáticas para crear música electrónica:
- Estación de trabajo de audio digital (DAW, por sus siglas en inglés). El DAW es el software para hacer música que permite que los demás componentes informáticos funcionen juntos para crear música. Por lo general, su interface imita los controles de la mezcladora, cortes y transporte de los estudios de música analógicos, como también la visualización de ondas del sonido grabado. [19] X Fuente de investigación Entre los diversos DAW se encuentran Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (opera solo con MacOS), Pro Tools, Reaper y Reason. También existen DAW gratuitos como el Ardour y Zynewave Podium. [20] X Fuente de investigación
- Programa para edición de audio. Un programa para edición de audio proporciona una edición musical mayor de la que hay en el DAW, con la inclusión de la habilidad para editar muestras musicales y convertir la composición a un formato de MP3. El Sound Forge Audio Studio es un ejemplo de un editor económico de audio, mientras que el Audacity es una de las muchas versiones gratuitas disponibles.
- Instrumentos o sintetizadores de tecnología de estudio virtual (VST, por sus siglas en inglés). Estas son las versiones informáticas de los componentes del sintetizador de los instrumentos musicales electrónicos descritos en la sección anterior. Los instalas como programas adicionales en el DAW. Muchos de estos programas adicionales se pueden encontrar gratis en Internet si los buscas como “sintetizadores software gratis” (sintetizadores de software gratis) o “vst gratis” o puedes comprar los sintetizadores de VST en proveedores como Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments, o reFX.
- Efectos VST. Estos programas adicionales proporcionan efectos musicales como reverberaciones, sonido coral, delays y otros. Estos están disponibles en muchos de los mismos proveedores de los programas adicionales de VST, tanto en versiones pagadas como gratuitas.
- Muestras musicales. Estas muestras son fragmentos de sonidos musicales, compases y ritmos que puedes utilizar para mejorar las composiciones. Por lo general están organizadas en paquetes específicos de un género musical en particular (como el blues, jazz, country, rap o rock) e incluye tanto sonidos individuales como bucles sonoros. Por lo general, los paquetes de muestras comerciales ofrecen sus muestras musicales libres de regalías, compras las licencias para utilizarlas en tus composiciones propias cuando compras el paquete de muestras. Algunas empresas de software de audio incluyen el acceso a muestras gratis en Internet y existen fuentes de terceros tanto para las muestras gratuitas como para las que son pagadas. [21] X Fuente de investigación
-
Considera un controlador MIDI. Aunque puedes componer música en la computadora con su teclado como un “teclado de piano virtual” y el mouse, es probable que te sea más natural conectar el controlador MIDI al sistema. Al igual que con los instrumentos musicales electrónicos autónomos, el teclado es el controlador MIDI que se usa más comúnmente, pero puedes utilizar cualquiera de los demás tipos de controladores que se describen en “componentes de instrumentos musicales electrónicos” y que sean compatibles con tu software.Anuncio
-
Aprende un poco sobre la teoría musical. Aunque puedes tocar un instrumento musical electrónico o componer música en la computadora sin saber leer música, tener algún conocimiento sobre la estructura musical te ayudará a comprender cómo realizar mejores arreglos y a ubicar errores en la composición en la que trabajas.
- Parte de la teoría musical que puede ayudarte se encuentra en el artículo de wikiHow llamado “Cómo hacer música”.
-
Aprende sobre las capacidades del instrumento o software. Incluso si lo probaste antes de comprarlo, tómate algo de tiempo para experimentar con el equipo antes de comenzar un proyecto serio. Tendrás una mejor idea de lo que debes hacer y tal vez se te ocurran algunas ideas con las cuales realizar proyectos.
-
Familiarízate con los géneros musicales en los que quieras componer. Cada género musical posee ciertos elementos con los que está asociado. La manera más sencilla de aprender esos elementos es escuchar varias canciones de cada género en el que estés interesado, para observar cómo utilizan estos elementos:
- Compases y ritmos. El rap y hip-hop se caracterizan por sus ritmos y compases motivadores e intensos, mientras que el “big band jazz” se caracteriza por ritmos energéticos y sincopados y la música country tiene un compás mezclado a menudo.
- Instrumentación. El jazz se caracteriza porque utiliza instrumentos de metal (trompeta, trombón) y de viento madera (clarinete, saxofón), mientras que el heavy metal se caracteriza por guitarras eléctricas ruidosas, la música hawaiana por las guitarras de acero, la música folk por las guitarras acústicas, los mariachis por las trompetas y guitarras y el polca por la tuba y el acordeón. Sin embargo, muchas canciones y artistas de un género han incorporado sonidos de instrumentos de otros géneros, como Bob Dylan que adoptó la guitarra eléctrica para la música folk en el festival Newport Folk de 1965, [22] X Fuente de investigación el uso de las trompetas de mariachis al empezar el “Ring of Fire” de Johnny Cash [23] X Fuente de investigación o la flauta de Ian Anderson como el músico principal del grupo de rock Jethro Tull. [24] X Fuente de investigación
- Estructura de la canción: muchas canciones con voces que ponen en la radio comienzan con una introducción, seguida de un verso, luego un coro, otro verso, repetición del coro, un puente (a menudo un verso abreviado), el coro y el final (también llamado ”outro”). Por el contrario, la mayoría de los instrumentales en la música “trance” que ponen en las discos comienzan con una introducción, seguida por una melodía como gancho que avanza hasta un punto donde todos los elementos de la canción se tocan a la vez y concluye con un outro que se atenúa. [25] X Fuente de investigación
Anuncio
-
Primero establece los compases. Los compases y ritmos son el segmento principal del cual depende el resto de la canción. Aquí es donde utilizas el sonido de batería de los paquetes de muestras.
-
Agrega el ritmo del bajo. La siguiente cosa que debes agregar es el ritmo del bajo, ya sea de un bajo en sí u otro sonido instrumental de tono bajo. Asegúrate de que el ritmo del bajo y el compás de la batería funcionen conjuntamente antes de agregar otros sonidos instrumentales. [26] X Fuente de investigación
-
Agrega ritmos adicionales si así lo deseas. No todas las canciones poseen un solo ritmo. Algunas utilizan ritmos múltiples y los ritmos tradicionales aparecen en la canción en partes diseñadas para captar la atención del oyente o en los momentos clave en la historia de la canción. Asegúrate de que los ritmos adicionales funcionen con el ritmo principal para producir el efecto que quieras.
-
Coloca la melodía y harmonía en capas. Aquí es donde ingresan los instrumentos VST. Puedes utilizar sus sonidos predeterminados o experimentar con sus controles para encontrar el sonido que quieras. [27] X Fuente de investigación
-
Mezcla los sonidos en los niveles que quieras. Querrás que los sonidos producidos por los instrumentos que tocan el compás, los ritmos y la melodía funcionen conjuntamente. Para lograrlo, elige un componente para que funcione como sonido de referencia al ajustar los otros. En la mayoría de los casos, este sonido de referencia será el sonido del compás. [28] X Fuente de investigación
- En algunos casos, querrás un sonido más “lleno” (rico) en lugar de uno más alto. Para hacerlo puedes utilizar instrumentos múltiples en una parte en particular o utilizar el mismo instrumento muchas veces. Este último método se realiza a menudo con las grabaciones de voz, ya sea de los cantantes de acompañamiento o algunas veces del vocalista principal. [29] X Fuente de investigación Así es cómo la cantante Enya logra su sonido en sus discos.
- Puedes introducir alguna variedad al utilizar diferentes instrumentos en coros diferentes de la canción, en particular si intentas provocar diferentes respuestas emocionales de los oyentes en partes diferentes. También puedes variar el registro (el tono en el que se toca la canción) para mantener vivaz la canción.
- No tienes que llenar cada segundo de la composición con cada truco que tengas. A veces, como por ejemplo en los versos, puedes obviar las harmonías de los acordes y dejar que el compás, la melodía y las voces lideren la canción. Otra veces, como al principio y al final, puedes utilizar solamente las voces. [30] X Fuente de investigación
-
Conoce lo que espera tu audiencia. Si haces música electrónica para alguien más que tú, tienes tomar en consideración la expectativa de la audiencia, como por ejemplo al crear una introducción que los cautive y los haga escuchar el resto de la canción. Sin embargo, no es necesario satisfacer cada uno de sus caprichos, si no te parece correcto realizar una gran producción en el coro, entonces no lo hagas. [31] X Fuente de investigaciónAnuncio
Consejos
- Cuando escojas la estación de trabajo de audio digital u otro software para hacer música, mira las versiones de prueba de cada aplicación que tienes en consideración para decidir con cuál trabajas mejor. [32] X Fuente de investigación
- Una vez que hayas creado una canción, intenta tocarla en varios sistemas de sonido, como en el estéreo de tu casa, del carro, en MP3, celulares inteligentes y tablets. Utiliza diversos parlantes y audífonos. Busca encontrar un sonido que suene considerablemente bien en la mayor cantidad de formatos posible. [33] X Fuente de investigación
Anuncio
Advertencias
- No te apresures al producir música electrónica. Después de un tiempo es posible que los oídos se cansen de escuchar la canción una y otra vez. Al igual que es posible obviar errores en una escritura por mirar a las palabras demasiadas veces sin descansar, también es posible que obvies partes donde la instrumentación es mala o los niveles de sonido no están equilibrados correctamente. [34] X Fuente de investigación
Anuncio
Cosas que necesitarás
- Instrumento musical electrónico (sintetizador o controlador, para presentaciones)
- Sistema informático, de preferencia con una tarjeta de sonido destinada (para composiciones o grabaciones)
- Monitores (parlantes) y audífonos de estudio (para composiciones o grabaciones)
- Estación de trabajo de audio digital y software para edición de audio (para composiciones o grabaciones)
- Programas adicionales virtuales de instrumentos musicales electrónicos (para composiciones o grabaciones)
- Programas adicionales de efecto musical digital y paquetes de muestras (para composiciones o grabaciones)
- Controlador MIDI (parte del instrumento para grabaciones, se recomienda para composiciones o grabaciones)
Referencias
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_musical_instrument
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_musical_instrument
- ↑ http://www.tweakheadz.com/tips_on_buying_a_keyboard.html
- ↑ http://www.playpianotoday.com/report/keys.html
- ↑ http://windsynth.net/basics.html
- ↑ http://www.hollis.co.uk/john/synthaxe.html
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Guitar_synthesizer
- ↑ http://www.hollis.co.uk/john/synthaxe.html
- ↑ http://www.hollis.co.uk/john/synthaxe.html
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Keytar
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_drum
- ↑ http://www.mistic.ece.uvic.ca/research/controllers/radiodrum/
- ↑ http://vismod.media.mit.edu/tech-reports/TR-518/2.6.htm
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Studio_monitor
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Digital_Audio_Workstation
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://www.history.com/this-day-in-history/dylan-goes-electric-at-the-newport-folk-festival
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Ring_of_Fire_(song)
- ↑ http://jethrotull.com/musicians/
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
- ↑ http://howtomakeelectronicmusic.com/how-to-make-electronic-music-with-computer-where-to-start
Acerca de este wikiHow
Esta página ha recibido 119 117 visitas.
Anuncio
¡Suscríbete al boletín gratuito de wikiHow!
Encontrarás instructivos útiles en tu bandeja de entrada cada semana.
¡Suscríbeme!
