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Un video musical profesional puede ser la diferencia entre una buena canción y un éxito viral. Hacer un video profesional no es tan fácil como encender una cámara y esperar lo mejor. En última instancia, debes ver los videos musicales no solo como promociones o como una foto tuya tocando música. Los videos musicales profesionales son cortometrajes que cuentan una historia rápida y atraen al público a la banda o al cantante.

Parte 1
Parte 1 de 4:

Crear un concepto para la narrativa de tu video musical

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  1. El video se promocionará y se sincronizará con una canción que ya ha sido grabada. Comienza con una pista completa y grabada profesionalmente de la canción.
    • Si hay canto en el video, querrás reproducir la pista mientras filmas para que los intérpretes puedan cantar a la par.
    • Utilizarás la pista grabada profesionalmente al editar el video. No es necesario grabar sonido al filmar un video musical.
  2. Cada video debe contar una historia corta. Toma las imágenes y las letras y combínalos en una historia que convertirás en un cortometraje. Si bien necesitas que el video represente la canción, no es necesario que interpretes literalmente la letra. Los videos musicales exitosos tienden a ser más conceptuales que literales. [1]
    • Escucha la canción objetivamente. Es probable que estés muy interesado en esta canción, pero tómate un momento para dar un paso atrás del trabajo que ya has hecho. Escucha las letras y el tono y observa qué imágenes te vienen a la mente.
    • ¿Qué estado de ánimo evoca la canción? ¿Cuáles son algunos de los escenarios que puedes imaginar que también pueden provocar ese mismo estado de ánimo?
    • ¿Dónde ves que este video tiene lugar? Imagina el entorno que mejor se adapte a la canción.
  3. ¿A quién quieres tener en el video? Es posible que desees que la banda esté en el video, pero también puedes considerar tratarlo más como una película con actores, o incluso una pieza de baile. Puedes combinar estos elementos en diferentes variaciones.
    • Uno de los primeros videos musicales cinematográficos fue "Thriller" de Michael Jackson. Michael Jackson interpretó el papel principal junto con un elenco. Juntos crearon una mini película de terror. [2]
    • Los videos de Sia como "Chandelier" y "Elastic Heart" son buenos ejemplos de videos que se enfocan en el baile. Sia no aparece en sus videos, pero contrata a bailarines y coreógrafos para interpretar su música. [3]
    • OKGO tiene varios ejemplos excelentes de videos que presentan a la banda combinada con una coreografía imaginativa. La banda es a menudo la única intérprete en estos videos, pero a veces también utilizan a otros bailarines. [4]
  4. Esto es casi como crear una versión de tira cómica de cómo quieres que se vea el video. Traza todo el video en cuadros para tener una idea real de cómo será. Esto también te ayudará a transmitir tu visión al operador de la cámara. [5]
    • No tienes que ser un artista increíble, solo haz tu mejor esfuerzo para trazar la idea general. Incluso está bien usar figuras lineales.
    • Describe la acción y el ángulo de la cámara al lado de cada fotograma de tu guión.
    • Si hay letras en una toma específica, puedes escribirlas debajo del marco.
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Parte 2
Parte 2 de 4:

Encontrar la locación, la gente y las herramientas para crear tu video musical

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  1. Una vez que tengas un entorno en mente, deberás buscar en tu área un lugar que coincida con tu visión. [6]
    • Puedes alquilar un espacio como un teatro, un lugar para eventos o un estudio de cine. Algunas opciones gratuitas pueden incluir parques públicos, almacenes abandonados o una escuela pública fuera del horario de atención y los fines de semana.
    • Necesitarás permiso para grabar cualquier video en una propiedad privada. Prepárate para explicar lo que haces y solicita permiso.
    • Visita la locación a la hora del día en que planeas filmar para evaluar la luz en el área.
    • Asegúrate de que la locación tenga suficiente fuente de alimentación para el equipo que utilizarás.
  2. Ahora que tienes un concepto y un guión gráfico, tendrás que encontrar personas reales para interpretar los personajes en el video. Ponte en contacto con amigos o haz un llamado de casting
    • Los intérpretes pueden ser actores y bailarines pagados, tú, tus amigos o la banda.
    • Intenta buscar actores y bailarines en tu universidad local. Puedes pagarles u ofrecerles una copia del producto terminado para su portafolio.
    • Coloca un anuncio en Craigslist u otro sitio en línea para conectar artistas con trabajos.
  3. Para crear realmente un producto de calidad, necesitarás ayuda. No trates de hacerlo por tu cuenta. Cuantas más mentes creativas y manos hábiles tengas disponibles, mejor.
    • Contrata un equipo de cámara para operar la cámara o las cámaras para la filmación.
    • Recluta la ayuda de artistas para decorar el escenario y crear el aspecto que buscas.
    • Si hay baile en el video, querrás que un coreógrafo cree el baile y capacite a los bailarines.
    • Los diseñadores de vestuario podrán vestir a los artistas para que coincidan con tu visión.
    • Lleva a un estilista de cabello y maquillaje. Esto es especialmente importante si necesitarás demasiado estilo o maquillaje teatral. Si el aspecto de la filmación incluye el peinado y el maquillaje de todos los días, asegúrate de que los artistas estén dispuestos y sean capaces de hacerlo por su cuenta.
  4. Planifica más tiempo del que crees que necesitarás. La grabación de un video musical de aspecto profesional puede demorar varios días, especialmente si grabas en más de un lugar o tiene una narrativa compleja que reflejar.
    • Asegúrate de que todos los miembros del reparto y del equipo estén disponibles en esas fechas y horas. Si alguien no está disponible, date tiempo para encontrar un reemplazo.
    • Recuerda dejar tiempo para configurar y retirar paisajes, peinados y maquillaje, cambiarse de vestuario y mover el equipo de la cámara para diferentes tomas y ángulos.
    • Si se trata de una filmación al aire libre, o incluso de una habitación con ventanas, la hora del día afectará drásticamente la iluminación. Es posible que debas grabar durante varios días aproximadamente a la misma hora del día para tener una iluminación continua en el video.
  5. Si realmente quieres que tu video musical se vea profesional, lo mejor que puedes hacer es contratar profesionales. Lo segundo mejor que puedes hacer es usar equipo que haga que el producto se vea bien. Como mínimo, necesitarás una cámara de video decente y un trípode para mantener la imagen estable. [7]
    • La videocámara PXW-X180 Full HD XDCAM y la cámara para noticias móvil GY-HM650 ProHD están equipadas con un control remoto WiFi, que te permite controlar la cámara desde un iPad o un iPhone.
    • La Sony PXW-X200 tiene una apertura rápida, lo que la hace ideal para ajustarse a diferentes niveles de iluminación, incluida la configuración realmente tenue.
    • La videocámara de mano AV-AC160A AVCCAM HD te permite filmar a una velocidad y reproducir en otra para crear un efecto de cámara lenta.
    • La videocámara de mano AG-AC90 AVCCAM es una excelente cámara de mano con estabilizador de imagen incorporado para mantener la toma estable.
    • FDR-AX100 y HDR-CX900 son muy similares, excepto que FDR-AX100 te permite grabar en Ultra HD 4K. Estas cámaras también tienen Wifi, estabilización y la capacidad de filmar en MP4, que es óptimo para el uso en la web.
  6. La locación que elegiste puede ser casi perfecta, pero es probable que debas vestirla de gala y hacer algunos ajustes para obtener exactamente lo que buscas. Prepara el escenario con las imágenes de los guiones.
    • Es posible que debas amueblar el escenario con los muebles que imaginaste.
    • Agrega elementos como ropa suelta, un pozo de fuego o un buen auto en el fondo para crear el ambiente que buscas.
    • Es posible que tengas que añadir iluminación adicional para mejorar las imágenes.
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Parte 3
Parte 3 de 4:

Filmar el video con un toque profesional

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  1. Necesitas variar el punto de vista utilizando una variedad de ángulos de cámara. Usa la regla de 180 grados al cambiar de ángulo para mantener la continuidad para el espectador. [8]
    • Si tienes 2 personas frente a frente, imagina una línea invisible entre las dos. Al cambiar de ángulo, puedes moverte dentro de un semicírculo en un lado de esa línea. Nunca cruces esta línea, o más de 180 grados. Si cruzas esta línea, parecerá que las dos personas están mirando en la misma dirección en lugar de verse entre sí. [9]
    • El nivel de los ojos es la toma más confiable y realista que puedes usar.
    • Un ángulo alto, con la cámara sobre la persona, mirando hacia abajo a ella, reducirá la potencia de la persona.
    • Los ángulos bajos con la cámara mirando hacia arriba a la persona, la empoderarán.
    • Una toma de altura desde arriba directamente le da al espectador una impresión que lo sabes todo.
    • Las tomas inclinadas, o el plano holandés, son comunes en los videos musicales. En lugar de que la cámara esté nivelada, se inclina en ángulo hacia el horizonte para lograr un efecto dramático.
  2. No querrás dejar la cámara en un solo lugar cuando grabes el video. Si siempre grabas desde una distancia, no podrás ver las caras, las emociones y las reacciones de los personajes en el video. Si estás demasiado cerca, no obtendrás la imagen completa. Algunos ejemplos de diferentes tipos de tomas son: [10]
    • Los primeros planos tienen una característica del personaje u objeto que filmas, ocupan la mayor parte de la pantalla y son buenos para el trabajo de detalle.
    • Las tomas abiertas muestran al personaje u objeto en su totalidad en la pantalla.
    • Las tomas por encima del hombro permiten al espectador experimentar el punto de vista de uno de los personajes porque la cámara dispara por encima del hombro de ese personaje con la otra persona u objeto que tiene a la vista. Ver un poco del hombro del otro personaje todavía da la perspectiva de esa persona.
    • Un inserto se utiliza para alejarse de los personajes u objetos principales y filmar algo que no sea la persona, como el escenario o el fondo.
  3. Una vez que hayas filmado todo desde un ángulo, mueve la cámara a otro ángulo y vuelve a hacerlo. Filma varias tomas desde cada ángulo para que tengas muchas opciones para elegir cuando pases a la edición.
    • Esto asegurará que tengas todo lo que necesitas. Podrás elegir las mejores tomas en edición.
    • Tener una gran cantidad de filmación o material de archivo adicional te permitirá realizar más cambios en las tomas y ángulos para crear variedad en el video. [11]
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Parte 4
Parte 4 de 4:

Editar el producto final

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  1. Hay varias opciones disponibles para el usuario regular. Algunas de ellas son gratuitas y otras pueden ser costosas. Considera tus opciones y el presupuesto. Prueba cualquier software que ya esté incluido en tu computadora. Hay varias opciones para software de edición fáciles de usar: [12]
    • Final Cut Pro es a menudo considerado el mejor software de edición de video para una Mac. Se ha utilizado para completar largometrajes de alto perfil y es común entre los cineastas independientes. Cuesta alrededor de 300 dólares.
    • Una versión más económica y fácil de usar para una Mac es iMovie, que solo cuesta 99 dólares.
    • Una buena opción para los usuarios de Windows es Sony Vegas Movie Studio con características que incluyen texto, transiciones y efectos. Es una opción más asequible a 49 dólares.
  2. No utilices ningún sonido de la filmación del video. Necesitas que la versión grabada profesional se sincronice con la secuencia de video.
    • Si hay canto en el video, tómate el tiempo para asegurarte de que la imagen del cantante esté sincronizada con la grabación de la canción.
  3. Edita juntas las diferentes tomas y ángulos que utilizaste en la filmación para crear un video dinámico. Relaciona los cortes y tomas con los cambios en la canción, incluido el cambio de ritmo o tecla, o la acción de la historia. [13]
    • Si hay una gran intensidad en la canción, tal vez coincida con una toma larga que se acerque a un primer plano. Si hay un cambio brusco en el ritmo, puedes cortar rápidamente a una nueva toma.
    • Los videos musicales a menudo usan "cortes con salto" (más conocidos como jump cuts ), que corta abruptamente de una toma a otra. Esto puede ser una toma con mucha acción que cambia inmediatamente a la quietud del artista que canta en la cámara.
  4. Necesitas que el video se vea consistente en su color. Este pulido final le dará un aspecto realmente profesional. [14]
    • Algunas de las tomas pueden ser más tenues que otras y deben iluminarse, mientras que otras pueden estar sobreexpuestas.
    • También puedes cambiar el tono del video cambiando el tono de los colores. Los rojos son tonos más cálidos, mientras que los azules son más fríos. Además, oscurecer la imagen puede hacer que el ambiente sea más inquietante.
  5. Cuando crees que terminaste, en realidad no has terminado. Mira el video completo de nuevo y sé crítico como espectador. Recuerda el concepto original y mira hacia atrás en los guiones. Asegúrate de que el video cuente la historia que querías decir y que transmita el tono que originalmente imaginaste.
    • Toma notas de cualquier cosa que parezca inconsistente, o de cualquier momento que haya perdido tu interés y pueda ser corregido.
    • Regresa y haz estas ediciones finales.
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Cosas que necesitarás

  • cámara de video
  • equipo
  • artistas
  • computadora
  • grabación profesional de la canción
  • programa de edición de video

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