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Hacemos una crítica a nuestra obra de arte para aprender, reforzar una clase, ampliar nuestros horizontes y compartir ideas para estudiar nuevas direcciones. Como artistas, nos enfrentamos unos a otros y al mundo que está a nuestro alrededor. Mírala a medida que se fortalecen ampliamente los vínculos con los miembros y, al terminar cada sesión, aumenta la confianza con una crítica.
Pasos
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Reúne a un grupo. Empezar es tan sencillo como acordar colgar la obra para verla y hacer comentarios acerca de ella. Pasen este artículo entre todos para que comprendan las reglas básicas. Recuerda a los artistas que ni siquiera dos personas podrían hacer el mismo trabajo, ya que todos somos únicos en la forma en la que pintamos: nuestras marcas, como la letra, nos pertenecen. Por lo cual, no hay posibilidades de que alguien copie tu estilo. Cabe recalcar que no es productivo ser competitivos; estamos donde nosotros estamos como artistas ese día de nuestro viaje. Algunos tienen que ser más expertos, todas y cada una de las personas deben tratarse de igual a igual.
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Cuelga la obra de manera uniforme; sujeta todas las esquinas que se arrollan con unas chinchetas; asegúrate de que no haya nada en una sombra ni parcialmente oculto. Las personas que tienen que irse temprano suelen ser los primeros en irse. Es posible que cuelgues las obras más antiguas, pero llamarán la atención solo cuando hayas evaluado la nueva obra. No se pueden evaluar las piezas terminadas, ya que una vez que el artista diga: “Terminado” no hay nada que cambiar.Anuncio
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Siempre comienza con una afirmación positiva acerca de la obra. Vas a expresar tus pensamientos acerca de lo que ves delante de ustedes, así que siempre comienza diciendo: “En mi opinión” o “A mi juicio”. Las afirmaciones generales como “Me gusta” o “Es bonita” carecen de sentido, así que trata de identificar qué te resulta eficaz y sé concreto y, sobre todo, sincero.
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Trata de indicar una o dos cosas que saltan a la vista, no funcionan y las podrías mejorar, perfeccionar o cambiar. Evita elegir la obra hasta el hartazgo. Usa la voz positiva y sé concreto. Sé breve y procura no repetir lo que ya dijeron los demás. Si no tienes nada que decir, simplemente pasa.
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Conviértete en un espectador de arte más sagaz y bien informado. Hazte estas preguntas si se te plantea hacer una crítica de una obra de arte o ver una expuesta en una galería de arte, museo o libro:
- ¿Qué cosa es la que más llama la atención de la obra? ¿Qué me atrae desde más allá de la sala? ¿Puedo resumirlo en una oración?
- ¿A qué punto entro en la obra? ¿Cómo me conducen los ojos a ella?
- ¿Algo destacado sirve de indicador direccional para conducir los ojos fuera de la pieza?
- ¿Qué importancia tiene el medio o técnica? ¿Lo haría de otro modo?
- ¿Cómo es el medio usado? ¿Lo podría repetir?
- ¿Cuánto me sirve el título? ¿Encaja con la pieza?
- Después de un tiempo afuera, ¿qué me sale a la mente sobre la pieza?
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Menciona los elementos del diseño al hablar de una pieza:
- La forma: geométrica o libre.
- Las líneas o el movimiento: recto o curvo.
- El espacio: negativo o positivo, masa contra vacío.
- El color: primarios (rojo, amarillo y azul), secundarios (verde, naranja y violeta) y terciarios (verde amarillo, azul violáceo y rojo naranja). Los colores también pueden ser análogos o estar unos al lado de otros en el círculo cromático, complementarse o estar enfrente de unos a otros u otras combinaciones. La escala cromática es la intensidad o viveza de un color.
- El valor: el diseño creado con claroscuros.
- La textura: la cualidad de la superficie de los objetos según la interpretación de la vista o el tacto (por ejemplo, áspera, lisa, blanda, dura, etc.).
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Menciona los principios del dibujo y cómo se usan en la pieza:
- el retoque: se repite en unas pautas inequívocas, como un papel tapiz;
- el balance: formal e informal;
- el contraste o conflicto: se refiere a “lo contrario de…”, como claro u oscuro, áspero o liso, blando o duro, etc.;
- el predominio: un elemento que tiene mayor importancia;
- la gradación: cualidades estrechamente relacionadas ordenadas en forma progresiva y en una secuencia lógica;
- la armonía: aquellos elementos que son similares;
- la variación: una cosa distinta de las otras que hay allí;
- la repetición: la acción o proceso de repetir una y otra vez;
- la unidad: la cualidad de unidad, una unidad entera.
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Si tienes una pregunta, empieza pidiendo al grupo que se fije en ella. Sin embargo, ten presente que a veces te conviene oír solo “reacciones instintivas”. La gente va a expresar sus opiniones acerca de la obra, pero tú te encargas de lo que finalmente ocurra, si es así. Es tu obra y no estás comprometido a hacer modificaciones.
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Escucha de buena gana los pensamientos e ideas generadas, pero no dejes que las opiniones de los demás desalienten tu interés. Si algo se corta mucho, déjalo así uno o dos días: adquirirás perspectiva y se te devolverá la confianza. Sigue colgando la obra. Verla junto con las de los demás es una enseñanza de por sí. Polinizan en forma cruzada y encontrarán ideas para que exploren nuevas orientaciones.
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Quédate callado. Estás allí para escucharlos, no para discutirla, defenderla ni describirla. La gente reacciona ante lo que ve y lo comenta en ese momento antes que ella, no lo que pensaste hacer ni cómo tienes pensado retocar la pieza. Pide aclaración si la necesitas. Agradécele su tiempo y su interés por la obra.
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Abre paso entre el miedo al trabajo duro; a veces, especialmente con la acuarela, tendrás que volver a hacer la pieza. Ponla en su sitio y, cuando pase el tiempo, podrás decidirte por tu cuenta.
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Préstale mucha atención y aprenderás casi tanto de lo que dicen de la obra de los demás como si fuera tuya.Anuncio
Consejos
- Compra un puntero láser para destacar la zona de la que estás hablando.
- Al desarrollar un vocabulario y aprender a hablar de arte, adquirirás confianza no solo como creador de arte, sino también como una espectador que aprecia el arte.
- A veces puede ser difícil seguir con ella, pero es la única forma de la que te desarrollarás de verdad. Vuélvete atrás una y otra vez; toma el pincel, el lápiz, etc. y sigue haciendo esas manchas para que ocurra el crecimiento.
- Al guardar la obra en una carpeta, podrás monitorear los intereses y el crecimiento. Procura no pensar obsesivamente en los errores ni en los desastres. Intenta rehacer la obra que no sea tu favorita. Al añadir otro medio (por ejemplo, pintura al pastel sobre acuarela), quitar las partes lavándolas o taparlas con pintura, puedes revitalizar una pieza. Cada nueva pincelada hace que haya nuevos desafíos y problemas por resolver.
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