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Esta es una pequeña guía para poder componer o sacar canciones con tu instrumento preferido. Orientada a músicos de nivel medio-avanzado.
Pasos
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Ten en cuenta que realmente no existen métodos ni fórmulas para escribir canciones. SIn embargo, una vez que encuentras una melodía inspirada o una progresión de acordes interesante, siempre viene bien tener algunos trucos que nos ayuden a terminar de dar forma al asunto.
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Primero ten en cuenta un tipo de modulación, es decir cambio de tonalidad dentro de una canción, muy utilizada. Es una forma indirecta de entrar en una nueva tonalidad y los Beatles son de los que más jugo le sacaron, así que usaremos de ejemplo algunas de sus canciones.
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3Aprende sobre la armonización. Para que esto funcione es necesario tomar la armonización "oficial" (diatónica sería el nombre correcto) de la escala mayor, es decir a la tónica, subdominante y dominante (o sea los grados I, IV y V que son los acordes de blues) le corresponden acordes mayores, mientras que a los grados vi, ii y iii que son sus respectivos "relativos menores" justamente le corresponden acordes menores y al grado VIIº un acorde disminuido. Todos los acordes de esta tonalidad contienen únicamente notas de la escala de origen (incluso si conviertes el dominante en acorde de 7ma como es usual) lo cual es necesario para hacer entrar al oído "indirectamente" en una nueva tonalidad. Para que puedas comparar, aquí está en las principales tonalidades, con sus grados, separadas por semitonos:
- Como ves, todo ocurre dentro de los acordes propios de la tonalidad de Do mayor (C) hasta que llega al puente, acá abajo en el diagrama podes ver, como cuando llega a Gm en el puente, la canción pasa de Do mayor (C) a Fa mayor (F) indirectamente, es decir vía una ruta ii-V-I osea Gm-C7-F. Dirigirse a la nueva tónica a través de quintas descendentes parece lo más lógico pero entonces
- /I / /ii / /iii/IV / /V / /vi / /VIIº/I
- /C / /Dm / /Em /F / /G / /Am / /Bº /C
- /D / /Em / /F#m /G / /A / /Bm / /C#º /D
- /Eb / /Fm / /Gm /Ab / /Bb / /Cm / /Dbº /Eb
- /E / /F#m/ /G#m/A / /B / /C#m/ /Ebº /E
- /F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm / /Eº /F
- /G / /Am / /Bm /C / /D / /Em / /F#º /G
- /A / /Bm / /C#m/D / /E / /F#m/ /G#º /A
- /B / /C#m/ /Ebm/E / /F# / /G#m/ /A#º /B
- ¿Por qué en vez de un Gm no sería mejor un G7? La respuesta es simple: el oído no notaría un cambio de tonalidad. Como ya sabemos todos los acordes de una tonalidad contienen solo notas de esa tonalidad y buscan resolución hacia la tónica, al introducir un Gm en vez de un G mayor estamos introduciendo una nota extraña a la tonalidad de forma que cuando pasamos de Gm a C7 el oído ya no interpreta a C como la tónica sino como la dominante (V) de la nueva tonalidad (F) y de esta forma se consigue un paso gradual que generalmente va combinado con un cambio de ritmo para dar esa sensación de cambio de clima.
- /I / /ii / /iii/IV / /V / /vi / /VIIº/I
- /C / /Dm / /Em /F / /G / /Am / /Bº /C
- /F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm / /Eº /F
- |C |Am |C |G |
- C: I vi I V
- |F7 |Am |C G |C Am |
- IV vi I V I vi
- |Gm |C7 |F |- |
- F: ii V I
- C: I IV
- |D7 |- |G |#5(aug) |
- C: V-de-V V
- Aquí en el puente hace la misma modulación a la cuarta (la nueva tonalidad es la IV de la anterior) mediante el la misma ruta ii-V-I, compara las tonalidades:
- I ii iii IV V vi VIIº
- G Am Bm C D Em F#º
- C Dm Em F G Am Bº
- Como ves, todo ocurre dentro de los acordes propios de la tonalidad de Do mayor (C) hasta que llega al puente, acá abajo en el diagrama podes ver, como cuando llega a Gm en el puente, la canción pasa de Do mayor (C) a Fa mayor (F) indirectamente, es decir vía una ruta ii-V-I osea Gm-C7-F. Dirigirse a la nueva tónica a través de quintas descendentes parece lo más lógico pero entonces
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Mira el día. Te va a quedar más claro en el diagrama de abajo. Como ves, todo sucede exclusivamente en tonalidad de G hasta llegar al puente donde modula a la cuarta (C) mediante el ya mencionado ii-V-I, Dm7-G-C en este caso. Lo interesante aquí es que se mantiene un rato más en su nueva tonalidad y cuando llega por segunda vez a la nueva tónica (C) pasa a D mayor (el mismo rasgueo repetitivo entre C y D del intro), D es menor en tonalidad de C, la nueva nota que introduce un D mayor nos manda sorpresivamente a la tonalidad de G (sin tocar el acorde G!) dándole la fuerza del efecto sorpresa a ese ataque C-D, de por sí fuerte.
- ---------------------------- 2X -----------------------------
- |G |D |Em |Bm
- G: I V vi
- |C D |G Em |C D |G
- IV V I vi IV V I
- Bridge
- |Dm7 |G |C |Am |
- C: ii V I vi
- |Dm7 |G |C CCD|-----CCD|
- C: ii V I
- G: IV IV V IV V
- >
- > |-----CCD|- - - - |- - - - ||G (verse)
- > G: IV V I
- >
- >
- Para mostrar la versatilidad del truco, lo anterior es en una canción psicodélica de los Beatles algunos años después. La primera parte en tonalidad de A tiene el acorde B que no corresponde a esa tonalidad sino al modo paralelo (esto sería a la tonalidad de Am (menor)) enseguida vemos más sobre estos acordes.
- Claro que también se puede modular a otras tonalidades además de la cuarta. "Ruby Tuesday", de los Rolling Stones, usa este y otros trucos más para desconcertar al oído con el sentido de tonalidad, aparte de jugar al mismo tiempo con la letra. (No todo el mundo cree que esto sea efectivo, pero no hay duda de que los compositores siempre lo intentaron)
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5Toma en cuenta la sensación de reposo y la sensación inconclusa y de tensión. Como todos sabemos, si terminamos una frase o estrofa en la tónica nos va a dar sensación de reposo y también sabemos que sí la terminamos en su dominante (la quinta o V) el oído va a pedir encarecidamente una resolución a la tónica y si no la proporcionamos la sensación de que va a quedar inconclusa y de tensión por la ausencia de la tónica.
- En Ruby Tuesday los Rolling parecen jugar con la tónica (D) y su dominante o V (A7) para representar mejor las presencias y ausencias de la heroína de la canción (al menos en la primera parte).
- La primera frase termina plácidamente en la tónica D "...she come from" la segunda es muy parecida pero culmina en la tensión del dominante A7 mientras Jagger nos explica que "she's gone" ella se fue. Y acá viene lo mejor: En vez de volver a la tónica pasa al acorde de Bm7 que junto a los acordes E7 y A, forman un ii-V-I es decir una modulación a el propio V (A). El truco es todavía más desconcertante porque 3 de las 4 notas que conforman el acorde Bm7 corresponden a las tres notas de D. Después de repetir el ii-V-I en A, vuelve al acorde(y a la tonalidad) de D pero nos advierte que "she comes and goes" (ella viene y se va) y justo sobre esta última palabra suena el dominante de la ausencia una vez más.
- Luego en el estribillo se alternan rápidamente D y A, con lo cual toda esa tensión calculada desaparece (El famoso despegue o aceleración de la canción en el estribillo que es, sin ninguna duda, un efecto armónico)pero todavía nos espera un truco más: El estribillo consiste en un rápido viene y va entre I y V (D y A) pero al llegar a la palabra CHANGE (cambiar), y en exactamente el mismo ritmo, el I-V se traslada un tono completo hacia atrás: C y G (Técnicamente un breve modulación a bVII) para terminar por cerrar el asunto en la tonalidad original.
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Aprende una forma más simple de modular. Ya se vió una forma de modulación y algún otro truco. Aparte se vieron acordes no diatónicos provenientes del modo paralelo, básicamente la séptima disminuida o bemol (bVII) en "She said she said" y "Ruby Tuesday" y también que se pueden usar solos y también modular a ellos, en seguida vamos a ver esto más sistemáticamente. Pero antes se mostrará una forma más simple y directa de modular al IV (o sea no la indirecta que vimos antes).
- La canción está en E y hasta el solo, solamente usa 4 acordes E, C#m, A y B (I-vi-IV-V) osea los acordes cliché de las baladas años '50. En realidad lo más interesante es cómo con esos cuatro acordes se las arreglan para dar forma a la canción, obviamente no es la misma tensión si pasas de un acorde a otro o a un tercero o si se los sustituye en la estructura rítmica y eso es lo que un buen compositor hace para dar forma a la canción y se verá más adelante.
- Pero cuando ya hayas agotado esos recursos y llegues al solo, una modulación te da la posibilidad de seguir añadiendo variedad a la canción: trasladan los mismos grados (I-vi-IV-V)a su grado IV (A) como puedes ver en la tab: A F#m D y E.
- También un detalle importante: sobre el final agregan un acorde B que siendo el dominante de E sirve como pivot para volver a esa tonalidad.
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Usa el modo paralelo. Obviamente mientras tocas o compones podes pasar al acorde que se te dé la gana fuera de los usuales, pero estos por estar armonizados a partir de la tercera menor de la misma tonalidad tienen un sonido bastante particular y se los suele usar con propósitos bastante específicos, especialmente para hacer pausas o resaltar algo pues se distingue que son armónicamente diferentes. También son buenos para modular o para hacer que tu canción suene a película de vaqueros. En esta tabla tienes la comparación entre las principales tonalidades y sus tonalidades paralelas (menores):
- (Úsalo para chequear los ejemplos)
- > MAYOR /I / /ii / /iii/IV / /V / /vi / /VIIº/I
- > MENOR /i / /IIº/bIII/ /iv / /v /bVI/ /bVII/ /i
- >
- > MAYOR /C / /Dm / /Em /F / /G / /Am / /Bº /C
- > MENOR /Cm / /Dº /Eb / /Fm / /Gm /Ab / /Bb / /Cm
- >
- > MAYOR /D / /Em / /F#m /G / /A / /Bm / /C#º/D
- > MENOR /Dm / /Eº /F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm
- >
- > MAYOR /E / /F#m/ /G#m/A / /B / /C#m/ /Ebº/E
- > MENOR /Em / /F#º/G / /Am / /Bm /C / /D / /Em
- >
- > MAYOR /F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm / /Eº /F
- > MENOR /Fm / /Gº /Ab / /Bbm/ /Cm /Db / /Eb / /Fm
- >
- > MAYOR /G / /Am / /Bm /C / /D / /Em / /F#º/G
- > MENOR /Gm / /Aº /Bb / /Cm / /Dm /Eb / /F / /Gm
- >
- > MAYOR /A / /Bm / /C#m/D / /E / /F#m/ /G#º/A
- > MENOR /Am / /Bº /C / /Dm / /Em /F / /G / /Am
- >
- > MAYOR /B / /C#m/ /Ebm/E / /F# / /G#m/ /A#º/B
- > MENOR /Bm / /C#º/D / /Em / /F#m/G / /A / /Bm
- Sobre lo de la canción de vaqueros, por ejemplo el acorde bIII tiene un sonido muy country o motown. Está en estas tres canciones, todas en E por lo que su bIII es siempre G. Y en la primera también tenemos un BVII (D) otro grado del m. paralelo.
- El A7 tampoco es natural, pero su función de "dominante de Dm" es obvia, recordemos que los dominantes naturales de los acordes menores también son menores y a su tercera menor le falta un semitono para ser una nota dominante ("leading note").
- Un uso similar hace los Beatles del v (Cuarta menor) en "She loves you"
- MAYOR /G / /Am / /Bm /C / /D / /Em / /F#º/G
- MENOR /Gm / /Aº /Bb / /Cm / /Dm /Eb / /F / /Gm
- La canción es en G y usa un acorde menor como cuarta (iv) osea un Cm en este caso, primero lo usa en el estribillo y después en la parte descrita en la tab como post-chorus, esta es la más interesante porque el break armónico que significa un acorde prestado coincide con una pausa en la percusión, como diciéndote muy seriamente que con un amor como ese deberías estar contento.
- El acorde de cuarta menor es muy bueno para trasmitir momentos delicados (y un gran favorito de los Beatles) como en pese a que es viejo, es un truco que podes encontrar en muchas canciones más modernas, como "Don´t look back in anger" de Oasis o "Never Say Goodbye" de Bon Jovi. Ahora vamos a mezclar dos de las cosas que vimos: Modulación y modo paralelo con este clásico de Roy Orbison.
- Aparte de la modulación, otro de los trucos de esta canción es el de mantener la tensión sosteniendo el dominante (E7) como haciéndonos desear, dejando en suspenso el reinicio del ciclo, de hecho su famoso riff corresponde a esa parte y esta en tonalidad de E y no de la tónica A. Es después de una de esas "paradas" en E7 que nos sorprende, pasando en vez de a A a Dm7 en lo que es el comienzo de una modulación indirecta (Sí el viejo ii-V-I, ahora como Dm7-G-C) hacia C, es decir una tonalidad del modo paralelo(bIII). No utiliza ningún acorde "pivot" para salir de la modulación sino que deja que los acordes tónicos de cada tonalidad choquen (stay with me 'cause I need you...) trayéndonos ese sonido característico que habíamos ya visto en otras canciones con bIII ("No rain", "Please please me", "About a girl"). Otra cosa interesante para notar es que las tonalidades de C y Am (modo paralelo de A) son la una relativa a la otra es decir contienen los exactamente los mismos acordes pero en distinto orden: Si miras las comparaciones arriba ves que comenzando la tonalidad de Am por C (bIII) sencillamente tenes la escala de Am lo mismo que si empiezas la tonalidad de C por Am (vi) tenes la tonalidad de C. Osea es análogo a lo que pasa con las escalas, no hay que olvidar que las tonalidades son armónizaciones de escalas.
- Aquí la modulación a Bb es directa, osea se mueve a partir de la tónica al resto de las notas de esa tonalidad, también puedes ver que esa modulación está comparada a Gm la tonalidad relativa a Bb (que tiene todos los mismos acordes) por lo que cada nota acá podría considerarse del modo paralelo, con la excepción de D7 que como ya vimos en "What a wonderful world" puede hacer de dominante tanto de una mayor como de una menor por lo que acá se la usa como pivot de una tonalidad a otra.
- (Úsalo para chequear los ejemplos)
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Ten en cuenta los modos relativos en los mismos acordes. Teniendo los modos relativos exactamente los mismos acordes podría parecer absurdo modular en una tonalidad mayor a su relativo menor (vi) pero de hecho es bastante común y de eso se trata la primera modulación de esta canción (de G a Em). Generalmente si en el lugar donde iría una iii (sería Bm en este caso) encontramos un III7 (B7) es muy probable que nos encontremos frente a una de estas modulaciones (Ya vimos que los dominantes de 7ma funcionan mejor como dominantes de los acordes menores que sus propios dominantes naturales.). Con respecto al ii de esta canción acá lo puse igual que al de una tonalidad mayor pero en la práctica es un medio-disminuido con lo cual esta a medio camino entre el ii de una tonalidad mayor y el de una menor (Puedes ver algo similar en Yesterday, que empieza con F y luego va hasta su iv (Dm) por medio de un e disminuido (iiº de Dm) A7 (V de Dm y III7 de F) y finalmente Dm, aparte de ser la secuencia de la segunda parte de la canción empezando desde e disminuido)en el diagrama podes verlo.
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9Aprende sobre la modulación a Em. Esta se hace a través de otro truco muy usado llamado "Cadencia decepcionante" (porque no termina en la tónica) que consiste en que llegando a la finalización de un ciclo en vez de finalizar en I te pasas a vi: la tónica y la relativa menor tienen de hecho dos de sus tres notas en común, pero obviamente la segunda por ser menor tiene un sonido más oscuro, realmente suena como de un tono más introspectivo, bueno acá aprovechan para hacer un paseito por la tonalidad menor convirtiendo sus iv y v naturales en IV y V7 en toda la parte que va desde el "understand" donde va el acorde decepcionante hasta
- Como ya se vió en varias canciones, existen otros acordes no diatónicos aparte de los "prestados del paralelo menor" generalmente se trata de convertir en mayor un grado donde iría una "relativa menor" (no hay que olvidar que vi, ii y iii son las respectivas relativas menores de I IV y V).
- Bueno, la canción está en G y pasa a E donde cabría esperar un Em, este es un sonido fuerte parecido al de las canciones que vimos para el ejemplo de bIII, de hecho si invirtiéras los roles sería como pasar de bIII a I como de hecho pasa en dichas canciones (No Rain y About a girl). Del F se podría decir que es un acorde del paralelo (el bVII de hecho) pero acá su función es más bien otra: La relación de F a D (dominante de G que de otra forma sería el destino de un ordinario descenso de cuartas E-Am-D) es la misma que la inicial de G a E. De esta forma la estrofa queda conformada por dos cadencias (Así se le llama al movimiento de un acorde a otro) iguales, encadenadas por un acorde menor. Es como te pegan de entrada con un movimiento "fuerte" luego te relajan con el previsible movimiento a la cuarta (Cuarta del acorde precedente, claro, como grado es ii) y ahí comino al D definitivo es que te vuelven a sorprender con el mismo movimiento inicial, una repetición muy efectiva.
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Aprende sobre los acordes "prestados del modo paralelo". Antes de pasar a la última parte, se verán algunos casos más de acordes "prestados del modo paralelo" sobre todo los mayores que le dan ese sonido oscuro y profundo que suele quedar tan bien.
- No es lo mismo pasar de un acorde a cualquier otro, si tocamos un acorde, por ejemplo C, lo más natural y satisfactorio para el oído sería pasar a su cuarta (F) o como también se la llama, quinta descendente (es la inversa de la quinta empezando desde el otro lado de la octava).La quinta propiamente dicha o ascendente (G) tiene un sonido mucho menos atrayente, de hecho las cadencias más atractivas después de la cuarta son las de segunda estas son ii y VII (Dm y Bºen el caso de C aunque las 2das son algo más fuertes cuando son ascendentes sobre todo la cadencia de IV a V) y finalmente la quinta se encontraría al nivel de las cadencias de 3da (grados vi y iii) las de tercera, especialmente vi tienen notas en común con la tónica por lo que tienden a ser débiles, pero si tienen por eso mismo suavidad y cierta fluidez emotiva (Un acorde y su relativa menor (vi) tienen 2 de sus tres notas en común, por ejemplo G (G B C) y Em (E G B)). Así que lo más práctico y seguro para componer una canción sería pasar de la tónica a la cuarta, después a la cuarta de la cuarta y así sucesivamente. Esto de hecho es tal vez la más común de las progresiones y se puede hacer empezando de cualquier acorde (mayor o menor) sin salirse nunca de la tonalidad.
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Observa la progresión inicial (Am-Dm-G-C). Esta es un ciclo de cuartas (cada acorde es el IV del anterior) hasta que llega a la “relativa mayor” y desde ahí vuelve a la tónica (Eso sería una cadencia de 3era). También, después del solo (La parte que dice “And please remember..”) retoma el ciclo, pero con una variación: empezando de Dm (Dm-G-C-Am). El famoso estribillo (dooon chuuuuuuu craaaaiii ..) nos sirve para ilustrar una importante excepción a lo que decíamos sobre la fuerza de las cadencias: Sí bien las cadencias de 2da no son tan fuertes como las de 4ta, pasar de IV a V, va hacia I con más fuerza que ninguna otra progresión previa.
- En este clásico, también se trata deliberadamente de mantener un comienzo no muy dinámico: Una cadencia de 5ta (G-D), luego una de 2da descendente (D-Em) y luego incluso, en vez de pasar de Em a C se interpone como acorde de paso un D con lo cual se evita esa fluidez emocional (La están reservando) de 3era descomponiéndola en 2 de 2da (Em-D y D-C). Tanto cuidado demuestra valer la pena cuando la canción se libera en el puente con una más emocional cadencia de 3era G-Em (Recorda que vi entra en la categoría de 3eras, de hecho es la inversa de la 3era menor). Luego hay hay una modulación a bVII (A#-F como IV-I y luego el resto) tema que ya vimos pero que vale la pena apreciar por el mucho cuidado que los Aerosmith ponen en la composición.
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Consejos
- El orden en que están escritos estos conocimientos no muy académicos puede ser un poco caótico, si no pueden con una parte prueben con otra. Incluso pueden empezar a probar por donde más gusten.
- Intenten aplicar esto a canciones de su gusto.
- Mi consejo es solo toquen la guitarra todos los días ,improvisa y toca los primero que se te venga a la mente y luego puedes empezar a mejorar lo que hayas creado.
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