Cómo sacar, componer y analizar canciones

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Esta es una pequeña guía para poder componer o sacar canciones con tu instrumento preferido. Orientada a músicos de nivel medio-avanzado.

Pasos

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    SIn embargo, una vez que encuentras una melodía inspirada o una progresión de acordes interesante, siempre viene bien tener algunos trucos que nos ayuden a terminar de dar forma al asunto.
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    Es una forma indirecta de entrar en una nueva tonalidad y los Beatles son de los que más jugo le sacaron, así que usaremos de ejemplo algunas de sus canciones.
  3. 3
    Aprende sobre la armonización. Para que esto funcione es necesario tomar la armonización "oficial" (diatónica sería el nombre correcto) de la escala mayor, es decir a la tónica, subdominante y dominante (o sea los grados I, IV y V que son los acordes de blues) le corresponden acordes mayores, mientras que a los grados vi, ii y iii que son sus respectivos "relativos menores" justamente le corresponden acordes menores y al grado VIIº un acorde disminuido. Todos los acordes de esta tonalidad contienen únicamente notas de la escala de origen (incluso si conviertes el dominante en acorde de 7ma como es usual) lo cual es necesario para hacer entrar al oído "indirectamente" en una nueva tonalidad. Para que puedas comparar, aquí está en las principales tonalidades, con sus grados, separadas por semitonos:
    • Como ves, todo ocurre dentro de los acordes propios de la tonalidad de Do mayor (C) hasta que llega al puente, acá abajo en el diagrama podes ver, como cuando llega a Gm en el puente, la canción pasa de Do mayor (C) a Fa mayor (F) indirectamente, es decir vía una ruta ii-V-I osea Gm-C7-F. Dirigirse a la nueva tónica a través de quintas descendentes parece lo más lógico pero entonces
      • /I / /ii / /iii/IV / /V / /vi / /VIIº/I
      • /C / /Dm / /Em /F / /G / /Am / /Bº /C
      • /D / /Em / /F#m /G / /A / /Bm / /C#º /D
      • /Eb / /Fm / /Gm /Ab / /Bb / /Cm / /Dbº /Eb
      • /E / /F#m/ /G#m/A / /B / /C#m/ /Ebº /E
      • /F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm / /Eº /F
      • /G / /Am / /Bm /C / /D / /Em / /F#º /G
      • /A / /Bm / /C#m/D / /E / /F#m/ /G#º /A
      • /B / /C#m/ /Ebm/E / /F# / /G#m/ /A#º /B
    • ¿Por qué en vez de un Gm no sería mejor un G7? La respuesta es simple: el oído no notaría un cambio de tonalidad. Como ya sabemos todos los acordes de una tonalidad contienen solo notas de esa tonalidad y buscan resolución hacia la tónica, al introducir un Gm en vez de un G mayor estamos introduciendo una nota extraña a la tonalidad de forma que cuando pasamos de Gm a C7 el oído ya no interpreta a C como la tónica sino como la dominante (V) de la nueva tonalidad (F) y de esta forma se consigue un paso gradual que generalmente va combinado con un cambio de ritmo para dar esa sensación de cambio de clima.
      • /I / /ii / /iii/IV / /V / /vi / /VIIº/I
      • /C / /Dm / /Em /F / /G / /Am / /Bº /C
      • /F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm / /Eº /F
      • |C |Am |C |G |
      • C: I vi I V
      • |F7 |Am |C G |C Am |
      • IV vi I V I vi
      • |Gm |C7 |F |- |
      • F: ii V I
      • C: I IV
      • |D7 |- |G |#5(aug) |
      • C: V-de-V V
    • Aquí en el puente hace la misma modulación a la cuarta (la nueva tonalidad es la IV de la anterior) mediante el la misma ruta ii-V-I, compara las tonalidades:
      • I ii iii IV V vi VIIº
      • G Am Bm C D Em F#º
      • C Dm Em F G Am Bº
  4. Te va a quedar más claro en el diagrama de abajo. Como ves, todo sucede exclusivamente en tonalidad de G hasta llegar al puente donde modula a la cuarta (C) mediante el ya mencionado ii-V-I, Dm7-G-C en este caso. Lo interesante aquí es que se mantiene un rato más en su nueva tonalidad y cuando llega por segunda vez a la nueva tónica (C) pasa a D mayor (el mismo rasgueo repetitivo entre C y D del intro), D es menor en tonalidad de C, la nueva nota que introduce un D mayor nos manda sorpresivamente a la tonalidad de G (sin tocar el acorde G!) dándole la fuerza del efecto sorpresa a ese ataque C-D, de por sí fuerte.
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    Toma en cuenta la sensación de reposo y la sensación inconclusa y de tensión. Como todos sabemos, si terminamos una frase o estrofa en la tónica nos va a dar sensación de reposo y también sabemos que sí la terminamos en su dominante (la quinta o V) el oído va a pedir encarecidamente una resolución a la tónica y si no la proporcionamos la sensación de que va a quedar inconclusa y de tensión por la ausencia de la tónica.
    • En Ruby Tuesday los Rolling parecen jugar con la tónica (D) y su dominante o V (A7) para representar mejor las presencias y ausencias de la heroína de la canción (al menos en la primera parte).
    • La primera frase termina plácidamente en la tónica D "...she come from" la segunda es muy parecida pero culmina en la tensión del dominante A7 mientras Jagger nos explica que "she's gone" ella se fue. Y acá viene lo mejor: En vez de volver a la tónica pasa al acorde de Bm7 que junto a los acordes E7 y A, forman un ii-V-I es decir una modulación a el propio V (A). El truco es todavía más desconcertante porque 3 de las 4 notas que conforman el acorde Bm7 corresponden a las tres notas de D. Después de repetir el ii-V-I en A, vuelve al acorde(y a la tonalidad) de D pero nos advierte que "she comes and goes" (ella viene y se va) y justo sobre esta última palabra suena el dominante de la ausencia una vez más.
    • Luego en el estribillo se alternan rápidamente D y A, con lo cual toda esa tensión calculada desaparece (El famoso despegue o aceleración de la canción en el estribillo que es, sin ninguna duda, un efecto armónico)pero todavía nos espera un truco más: El estribillo consiste en un rápido viene y va entre I y V (D y A) pero al llegar a la palabra CHANGE (cambiar), y en exactamente el mismo ritmo, el I-V se traslada un tono completo hacia atrás: C y G (Técnicamente un breve modulación a bVII) para terminar por cerrar el asunto en la tonalidad original.
  6. Ya se vió una forma de modulación y algún otro truco. Aparte se vieron acordes no diatónicos provenientes del modo paralelo, básicamente la séptima disminuida o bemol (bVII) en "She said she said" y "Ruby Tuesday" y también que se pueden usar solos y también modular a ellos, en seguida vamos a ver esto más sistemáticamente. Pero antes se mostrará una forma más simple y directa de modular al IV (o sea no la indirecta que vimos antes).
  7. Obviamente mientras tocas o compones podes pasar al acorde que se te dé la gana fuera de los usuales, pero estos por estar armonizados a partir de la tercera menor de la misma tonalidad tienen un sonido bastante particular y se los suele usar con propósitos bastante específicos, especialmente para hacer pausas o resaltar algo pues se distingue que son armónicamente diferentes. También son buenos para modular o para hacer que tu canción suene a película de vaqueros. En esta tabla tienes la comparación entre las principales tonalidades y sus tonalidades paralelas (menores):
    • (Úsalo para chequear los ejemplos)
    • Un uso similar hace los Beatles del v (Cuarta menor) en "She loves you"
      • MAYOR /G / /Am / /Bm /C / /D / /Em / /F#º/G
      • MENOR /Gm / /Aº /Bb / /Cm / /Dm /Eb / /F / /Gm
    • La canción es en G y usa un acorde menor como cuarta (iv) osea un Cm en este caso, primero lo usa en el estribillo y después en la parte descrita en la tab como post-chorus, esta es la más interesante porque el break armónico que significa un acorde prestado coincide con una pausa en la percusión, como diciéndote muy seriamente que con un amor como ese deberías estar contento.
    • El acorde de cuarta menor es muy bueno para trasmitir momentos delicados (y un gran favorito de los Beatles) como en pese a que es viejo, es un truco que podes encontrar en muchas canciones más modernas, como "Don´t look back in anger" de Oasis o "Never Say Goodbye" de Bon Jovi. Ahora vamos a mezclar dos de las cosas que vimos: Modulación y modo paralelo con este clásico de Roy Orbison.
    • Aparte de la modulación, otro de los trucos de esta canción es el de mantener la tensión sosteniendo el dominante (E7) como haciéndonos desear, dejando en suspenso el reinicio del ciclo, de hecho su famoso riff corresponde a esa parte y esta en tonalidad de E y no de la tónica A. Es después de una de esas "paradas" en E7 que nos sorprende, pasando en vez de a A a Dm7 en lo que es el comienzo de una modulación indirecta (Sí el viejo ii-V-I, ahora como Dm7-G-C) hacia C, es decir una tonalidad del modo paralelo(bIII). No utiliza ningún acorde "pivot" para salir de la modulación sino que deja que los acordes tónicos de cada tonalidad choquen (stay with me 'cause I need you...) trayéndonos ese sonido característico que habíamos ya visto en otras canciones con bIII ("No rain", "Please please me", "About a girl"). Otra cosa interesante para notar es que las tonalidades de C y Am (modo paralelo de A) son la una relativa a la otra es decir contienen los exactamente los mismos acordes pero en distinto orden: Si miras las comparaciones arriba ves que comenzando la tonalidad de Am por C (bIII) sencillamente tenes la escala de Am lo mismo que si empiezas la tonalidad de C por Am (vi) tenes la tonalidad de C. Osea es análogo a lo que pasa con las escalas, no hay que olvidar que las tonalidades son armónizaciones de escalas.
    • Aquí la modulación a Bb es directa, osea se mueve a partir de la tónica al resto de las notas de esa tonalidad, también puedes ver que esa modulación está comparada a Gm la tonalidad relativa a Bb (que tiene todos los mismos acordes) por lo que cada nota acá podría considerarse del modo paralelo, con la excepción de D7 que como ya vimos en "What a wonderful world" puede hacer de dominante tanto de una mayor como de una menor por lo que acá se la usa como pivot de una tonalidad a otra.
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    Teniendo los modos relativos exactamente los mismos acordes podría parecer absurdo modular en una tonalidad mayor a su relativo menor (vi) pero de hecho es bastante común y de eso se trata la primera modulación de esta canción (de G a Em). Generalmente si en el lugar donde iría una iii (sería Bm en este caso) encontramos un III7 (B7) es muy probable que nos encontremos frente a una de estas modulaciones (Ya vimos que los dominantes de 7ma funcionan mejor como dominantes de los acordes menores que sus propios dominantes naturales.). Con respecto al ii de esta canción acá lo puse igual que al de una tonalidad mayor pero en la práctica es un medio-disminuido con lo cual esta a medio camino entre el ii de una tonalidad mayor y el de una menor (Puedes ver algo similar en Yesterday, que empieza con F y luego va hasta su iv (Dm) por medio de un e disminuido (iiº de Dm) A7 (V de Dm y III7 de F) y finalmente Dm, aparte de ser la secuencia de la segunda parte de la canción empezando desde e disminuido)en el diagrama podes verlo.
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    Aprende sobre la modulación a Em. Esta se hace a través de otro truco muy usado llamado "Cadencia decepcionante" (porque no termina en la tónica) que consiste en que llegando a la finalización de un ciclo en vez de finalizar en I te pasas a vi: la tónica y la relativa menor tienen de hecho dos de sus tres notas en común, pero obviamente la segunda por ser menor tiene un sonido más oscuro, realmente suena como de un tono más introspectivo, bueno acá aprovechan para hacer un paseito por la tonalidad menor convirtiendo sus iv y v naturales en IV y V7 en toda la parte que va desde el "understand" donde va el acorde decepcionante hasta
    • Como ya se vió en varias canciones, existen otros acordes no diatónicos aparte de los "prestados del paralelo menor" generalmente se trata de convertir en mayor un grado donde iría una "relativa menor" (no hay que olvidar que vi, ii y iii son las respectivas relativas menores de I IV y V).
    • Bueno, la canción está en G y pasa a E donde cabría esperar un Em, este es un sonido fuerte parecido al de las canciones que vimos para el ejemplo de bIII, de hecho si invirtiéras los roles sería como pasar de bIII a I como de hecho pasa en dichas canciones (No Rain y About a girl). Del F se podría decir que es un acorde del paralelo (el bVII de hecho) pero acá su función es más bien otra: La relación de F a D (dominante de G que de otra forma sería el destino de un ordinario descenso de cuartas E-Am-D) es la misma que la inicial de G a E. De esta forma la estrofa queda conformada por dos cadencias (Así se le llama al movimiento de un acorde a otro) iguales, encadenadas por un acorde menor. Es como te pegan de entrada con un movimiento "fuerte" luego te relajan con el previsible movimiento a la cuarta (Cuarta del acorde precedente, claro, como grado es ii) y ahí comino al D definitivo es que te vuelven a sorprender con el mismo movimiento inicial, una repetición muy efectiva.
  10. Antes de pasar a la última parte, se verán algunos casos más de acordes "prestados del modo paralelo" sobre todo los mayores que le dan ese sonido oscuro y profundo que suele quedar tan bien.
  11. Esta es un ciclo de cuartas (cada acorde es el IV del anterior) hasta que llega a la “relativa mayor” y desde ahí vuelve a la tónica (Eso sería una cadencia de 3era). También, después del solo (La parte que dice “And please remember..”) retoma el ciclo, pero con una variación: empezando de Dm (Dm-G-C-Am). El famoso estribillo (dooon chuuuuuuu craaaaiii ..) nos sirve para ilustrar una importante excepción a lo que decíamos sobre la fuerza de las cadencias: Sí bien las cadencias de 2da no son tan fuertes como las de 4ta, pasar de IV a V, va hacia I con más fuerza que ninguna otra progresión previa.
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Consejos

  • El orden en que están escritos estos conocimientos no muy académicos puede ser un poco caótico, si no pueden con una parte prueben con otra. Incluso pueden empezar a probar por donde más gusten.
  • Intenten aplicar esto a canciones de su gusto.
  • Mi consejo es solo toquen la guitarra todos los días ,improvisa y toca los primero que se te venga a la mente y luego puedes empezar a mejorar lo que hayas creado.
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