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Siempre hay alguien que puede pararse en el escenario y robarse el espectáculo. Es tan buen actor que te arrastra hacia su propio mundo y te deja al borde de tu asiento. Sigue leyendo para averiguar cómo ser un gran actor o actriz y mostrar emociones fuertes que cautivarán a tu público.
Pasos
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Lee el todo el guion de 2 a 3 veces. Tienes que conocer bien toda la obra de teatro o película, no solamente tu personaje. Los actores existen para impulsar el tema y la trama más generales de una película. Si no comprendes los temas e ideas generales del guion, tu actuación parecerá fuera de lugar. Al leer el guion, pregúntate cuál es el tema principal de la obra. ¿Cómo encaja tu personaje en la historia?
- Una vez que comprendas la historia completa, enfócate en tus partes y léelas 1 o 2 veces más, enfocándote en el papel y las líneas de tu personaje.
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Haz varias preguntas clave sobre tu personaje y respóndelas. Para realmente meterte en tu personaje, tienes que sumergirte más allá de lo que está en la página y empezar a pensar en lo que lo motiva. Esto no significa que todo eso se verá en la pantalla, pero saber estos pequeños datos te ayudará a interpretar completamente al personaje y puede llevar a descubrimientos importantes sobre cómo interpretarás el papel. Al idear "respuestas", confía en tu instinto o pídele ayuda al director o al guionista.
- ¿Quién soy?
- ¿De dónde soy?
- ¿Por qué estoy aquí? [1] X Fuente de investigación
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Conoce el deseo que define a tu personaje. Todos los personajes en casi todas las historias quieren algo. Esto es la base de la trama. El deseo puede ser salvar al mundo, obtener una cita o simplemente comer algo, pero tienes que saber este deseo y por qué tu personaje lo tiene a fin de interpretarlo con precisión. Todas las acciones de tu personaje se originarán de alguna manera en este deseo ya que es lo que lo impulsa y lo anima.
- Los deseos de un personaje pueden cambiar y tienes que tomar nota cuando esto ocurra. Casi siempre es una escena o momento importante para interpretar.
- Como un ejercicio, trata de distinguir los deseos de tus personajes o actores favoritos. En Petróleo sangriento , por ejemplo, el personaje principal está completamente impulsado por la necesidad de encontrar más petróleo. Cada acción, mirada y emoción brota de esta avaricia interminable y apasionada, y lo puedes ver en el rostro del actor Daniel Day-Lewis en cada escena. [2] X Fuente de investigación
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Practica tus líneas hasta que se conviertan en una acción instintiva. Nunca debes tener que detenerte y pensar en lo que vas a decir. Debes estar más preocupado por cómo lo vas a decir. La única forma de llegar a este punto es practicar tus líneas una y otra vez haciendo tu mejor esfuerzo por recitarlas sin consultar el guion. Pídele a un amigo que interprete el resto de los papeles de forma que puedas tener una conversación bilateral de forma realista.
- Experimenta con las líneas al leerlas. Inténtalas de múltiples formas con diferentes inflexiones o énfasis y observa cómo afectan a tu personaje.
- Grabarte y mirar la grabación después puede ayudarte a ver pequeños errores o escuchar nuevas formas de recitar las líneas.
- Enfócate en aprenderte las líneas primero antes de preocuparte por perfeccionarlas. Debes poder recitar las palabras ahora y solo después hacer que sean perfectas.
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Habla con el director sobre su visión para el personaje. Si ya te han dado el papel, siéntate con el director para ver si hay alguna dirección específica en la que quiere llevar el proyecto. Hazle saber brevemente tus ideas sobre el personaje y cómo crees que van a contribuir a los temas del proyecto, luego escucha sus ideas. Recuerda que estás ahí para servir al proyecto en conjunto, no solo a ti mismo, así que tienes que poder aceptar las ideas y las críticas constructivas gallardamente.
- Si aún no te han dado el papel y vas a ir a una audición, elige una dirección para el personaje y cíñete a ella. No trates de darle a la gente lo que quiere escuchar. En cambio, lee las notas y prepara las líneas en la forma que se sienta natural para ti. [3] X Fuente de investigación
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Ponte en los zapatos de tu personaje. No puedes representar adecuadamente a un personaje a menos que puedas meterte en su cabeza. Aunque las palabras están escritas, tus acciones y posiciones no siempre están decididas. Además, conocer bien a tu personaje te ayudará a improvisar si alguien se olvida sus líneas. Prepararte para un papel es el proceso de meterte en la cabeza de tu personaje, encarnándolo de la mejor forma posible.
- La actuación de método es cuando un actor se rehúsa a salirse del personaje en el plató. Entre tomas, se mantiene dentro del papel, tratando de habitarlo completamente de forma que siempre esté perfecto al interpretar el papel frente a la cámara.
- Busca las partes del papel con las que te identifiques. ¿Has sentido las emociones que atraviesa tu personaje? ¿Conoces un poco sobre su lucha? Busca formas de canalizar tus emociones en las líneas de tu personaje para obtener los mejores resultados.
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Comprométete con tus papeles. Como actor, no es tu trabajo reescribir el guion de forma que seas "más agradable" ni tampoco juzgar el guion o el personaje e interpretar una versión de ti mismo en su lugar. Es tu trabajo interpretar a un personaje que podría habitar de forma creíble el mundo de la película, obra de teatro o serie de televisión. Tal como el guionista, director, camarógrafo, etc., tienes que trabajar como parte de un grupo más grande y consistente para crear un buen espectáculo.
- No te avergüences de algo que tu personaje haga porque, en última instancia, es solo actuación. Si te contienes en una escena repugnante, violenta, sexual o emocionalmente difícil, solo terminas alienando al público y dando la impresión de ser "poco realista".
- Los mejores actores se comprometen por completo con sus papeles. ¿Alguna vez te has preguntado por qué Tom Cruise sigue siendo una estrella de acción? Es porque nunca interpreta un guion guiñando el ojo, haciendo chistes o semidormido. Siempre tiene una gran energía y compromiso, incluso en situaciones disparatadas o cómicas.
- Comprometerte con un papel significa hacer lo que sea necesario para interpretar a tu personaje de forma realista, no hacer lo que haga que tú, el actor, te veas mejor.
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Aprende a reaccionar. Si bien no todos están de acuerdo con que actuar es reaccionar, de todas formas es algo importante que considerar mientras estés aprendiendo sobre la actuación. Esto significa que tienes que trabajar en tu grado de reacción en cualquier situación de actuación determinada. Concéntrate realmente en las líneas del otro actor, escuchándolas atentamente como lo harías con la conversación de cualquier otra persona en "la vida real". Debes responder de forma honesta, en la voz de tu personaje, incluso si no eres la principal atracción de la escena.
- Mantente en el momento. No trates de empezar a pensar en la siguiente escena o agonizar sobre si dijiste tus líneas de forma apropiada en la escena anterior.
- Para un ejemplo gracioso, observa a Charlie Day en la serie It's Always Sunny in Philadelphia. Incluso cuando no habla, sus cejas, ojos y dedos se mueven rápidamente, comprometiéndose completamente con la energía loca e impredecible de su personaje.
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Piensa en una postura constante. Es importante recordar que algo tan pequeño como una postura precisa para tu papel puede hacer una gran diferencia. No solo te hace ver más confiado sino que también te hará sentir más confiado porque te obligará a pararte con la cabeza bien alta. Si tu personaje es débil o magro, encorva los hombros y apártate de los demás. Si es heroico, párate derecho con el pecho y la cabeza en alto.
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Usa tu ritmo y volumen para dictar la energía de una escena. Al recitar líneas, es tentador hacerlo lo más rápido que puedas, pero esta es una forma infalible de perder los matices en tu papel. En cambio, deja que tu ritmo y volumen imiten el estado interno de tu personaje.
- Los personajes nerviosos o asustados a menudo hablan rápidamente, haciendo que las palabras salgan volando.
- Los personajes enojados levantan la voz y pueden hablar más lentamente (para enfatizar algo) o más rápidamente (cuando están desbordantes de ira).
- Los personajes felices o entusiasmados tienden a hablar con un volumen uniforme o elevar el volumen a medida que el discurso continúa. Hablan rápidamente.
- Una variedad de ritmo y volumen dependiendo de la escena es una gran forma de mostrar cómo los personajes cambian o reaccionan a ciertos eventos. [4] X Fuente de investigación
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Juega con el énfasis en tus líneas. Piensa en el subtexto de cada línea y enfatiza en concordancia. Piensa en el énfasis como la palabra o frase más importante de la oración. Quizás no suene importante, pero el énfasis puede tener un enorme papel en cualquier cosa que digas. "Te amo a ti" tiene una connotación diferente que "Te amo a ti ", por ejemplo.
- Este es otro lugar en donde los actores famosos pueden ayudarte a practicar. Busca en línea un viejo guion para una película que no hayas visto, luego elige un personaje y prueba un par de interpretaciones de las líneas. Cuando veas la película, compara cómo el actor eligió recitar las líneas. Aquí no hay una respuesta correcta pero esto puede ayudarte a notar las sutilezas del énfasis. [5] X Fuente de investigación
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Respeta el guion. A menos que se te dé permiso para hacerlo o que vayas a improvisar brevemente una o dos palabras, cíñete al guion lo más posible. Es posible que no estés seguro de si hay una conexión con otra línea o escena o de si a un director le gusta la forma exacta de recitar una línea por una u otra razón. Si estás en duda, siempre obedece el guion. Alguien te dirá si quieren que improvises o te desvíes hacia algo diferente. [6] X Fuente de investigación www.nairaland.com/2152595/11-tips-how-good-movie
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Mantén tus marcaciones constantes. Las marcaciones son los lugares hacia donde te mueves y en donde te paras en una escena. Una vez que hayas establecido las marcaciones con el director, no las cambies. Trabaja en pararte sobre exactamente la misma marcación en cada toma, ensayo o escena. Esto facilita la continuidad y ayuda al resto del elenco y el equipo a planificar adecuadamente sus propios trabajos.
- Esto es especialmente crucial en proyectos filmados, ya que unas marcaciones idénticas le permiten a un editor cortar con fluidez entre diferentes tomas sin que el público lo note.
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Ignora a la cámara o al público. Notar, reconocer o reaccionar al público es la forma más rápida de salirte del personaje. En la mayoría de los casos, los personajes no saben que están en una obra de teatro o película y tú tampoco deberías saberlo. Esto viene con la práctica, pero una buena forma de prepararte es simplemente ponerte delante de una cámara. Cuando la notes o sientas que te observan, no reacciones a esa sensación.
- Muchos elencos y equipos experimentados no harán contacto visual contigo mientras actúes, sabiendo que es una tendencia natural humana responder a ese contacto visual. Trata de ayudar a tus compañeros de trabajo haciendo lo mismo mientras ellos trabajen y tú estés tomándote un descanso.
- Sé consciente de las cosas que haces cuando estás nervioso. Evita jugar con tu cabello, ocultar tus manos en tus mangas o arrastrar los pies. En cambio, lidia con tus nervios respirando hondo y bebiendo un poco de agua.
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Investiga el comportamiento humano por medio de conversaciones y libros. Para interpretar a una diversa selección de personas, tienes que conocer a una diversa selección de personas. Cuando conozcas a personas nuevas, haz tu mejor esfuerzo por quedarte callado y escuchar. Pregúntales sobre sus vidas y sus historias, toma nota de cómo hablan y cualquier jerga que utilicen y permítete ser una esponja. Leer te ayuda a ver los mismos conceptos en acción y de hecho activa la misma parte de tu cerebro que se activa cuando actúas.
- También debes hacer una investigación específica para tu papel. Si está basada en una persona o época específica, averigua lo más que puedas. Estos pequeños datos se incorporarán a tu interpretación, aunque sea solo inconscientemente. [7] X Fuente de investigación
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Observa y vuelve a observar a los actores que admires. Cuando observes a alguien actuar, déjate llevar por la escena la primera vez, mirándola como lo harías con cualquier otra película. Luego, vuelve a reproducir la escena, prestando atención específica a cada actor por separado. ¿Qué hacen cuando no hablan? ¿Cómo recitan sus líneas? ¿Cómo es la posición de su cuerpo y su postura y qué movimientos usan para vender sus líneas?
- ¿Recitarías las mismas líneas de forma diferente? Si es así, ¿cómo?
- Las obras clásicas, como las de Shakespeare, son una gran forma de ver el arte de la actuación. Observa, por ejemplo, a 5 actores diferentes interpretar el mismo monólogo de Hamlet. ¿Cómo difieren? ¿Qué decisiones artísticas toma cada actor para hacer que el personaje sea único? [8] X Fuente de investigación
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Toma clases de actuación. Estas clases a menudo terminan en una producción o presentación y son una gran forma de practicar la actuación en un ambiente de baja presión. Toma nota no solo del profesor sino también de los demás alumnos. ¿Qué puedes aprender de ellos? ¿Cómo mejorarías su forma de recitar las líneas? ¿Tomarías diferentes decisiones para el personaje? Trata de hacerte amigo de tus compañeros actores y tómate el tiempo de pedirles consejos sobre tu interpretación.
- Nunca sabes cuándo un compañero actor tendrá éxito y podría ayudarte a conseguir un papel. Sé amable y amistoso con todos en la clase; te brindará grandes beneficios más adelante. [9] X Fuente de investigación
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Toma clases de improvisación. La improvisación es el arte de actuar en el presente, dejar que tu personaje tome el mando y reaccionar en concordancia. Tener habilidades de improvisación ayudará a que tus personajes parezcan naturales, como si estuvieran realmente reaccionando a los eventos en la pantalla en tiempo real y no leyendo de una página. Hay muchas clases de improvisación disponibles en la mayoría de las áreas urbanas y semiurbanas y muchas clases de actuación contienen por lo menos una pequeña parte de entrenamiento en improvisación. [10] X Fuente de investigación
- Los juegos de improvisación, como actuar sugerencias de amigos, actuar con utilería extraña o actuar escenas cortas con un amigo, son muy buenas formas de practicar la actuación en donde sea.
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Practica las "lecturas en frío" para que te vaya muy bien en tus audiciones. Una lectura en frío es cuando se te entrega un guion y se te pide que lo actúes en el mismo momento. A veces se te dan 1 o 2 minutos para revisarlo y a veces simplemente tienes que lanzarte de lleno. Si bien esto da miedo, también es muy fácil de practicar. Compra un libro de monólogos, elige fragmentos de un libro o incluso toma un artículo dramático del periódico y léelo en voz alta. También puedes leerlo una vez en silencio y luego tomarte de 20 a 30 segundos para elegir una dirección para la pieza antes de comenzar.
- Este también es un buen ejercicio de calentamiento, ayudándote a preparar tu mente y tu cuerpo para la actuación. [11] X Fuente de investigación
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Consejos
- Trata de imaginar el guion y las emociones como si fueran la vida real. Relaciónalo con tu vida o con la de alguien más.
- Recita tus líneas para ti mismo en un espejo. Mira cómo te ves y tus gestos con las manos y luego haz cambios para que encajen mejor con la escena y el personaje.
- Apasiónate por lo que haces. Si te gusta algo, no tengas miedo de demostrarlo.
- Lee todos los libros buenos que puedas encontrar. Cuando lees una historia, te ves obligado a imaginar cómo reaccionaría un personaje. A la larga, te volverás tan bueno para imaginar estas acciones que podrás copiarlas de una forma que parezca natural. Pronto podrás pasar por el mismo proceso de imaginar y hacer al leer un guion.
- Respeta y presta atención a tu director de escena y a tu director.
- Recuerda: usa todo tu cuerpo para mostrar tus sentimientos, no solo tu voz.
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Advertencias
- Es posible que la gente te critique y trate de abatirte cuando empieces. Es fácil criticar a alguien, pero es mucho más difícil exponerte como actor. Sigue practicando para callar a los que te odien.
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Referencias
- ↑ http://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ http://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ http://www.filmmakers.com/features/acting/acting5.htm
- ↑ http://totalcommunicator.com/vol2_3/voicemessage.html
- ↑ http://www.therichest.com/expensive-lifestyle/entertainment/how-hollywood-actors-prepare-for-a-role/
- ↑ www.nairaland.com/2152595/11-tips-how-good-movie
- ↑ http://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/5-free-ways-become-better-actor/
- ↑ http://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/5-free-ways-become-better-actor/
- ↑ http://www.ace-your-audition.com/acting-exercises.html
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