Télécharger l'article
Télécharger l'article
Le portrait d'un personnage est un guide, une analyse et même une courte histoire indispensable pour les écrivains sous toutes leurs formes. Il est capital de développer des personnages réalistes et cohérents dès le début afin de définir leurs comportements dans n'importe quelle situation. La meilleure façon de réaliser une belle œuvre est de créer des personnages qui animent l'intrigue et non l'inverse, mais tout cela n'est possible que si vous connaissez vos personnages.
Étapes
-
Écrivez librement pendant 10 à 15 minutes. Il n'y a pas de manière spéciale de commencer un portrait de personnage étant donné que des idées peuvent vous venir à l'esprit de plusieurs façons. Dans un premier temps, vous pouvez imaginer l'apparence physique des personnes qui vont figurer dans votre œuvre puis réfléchir à une profession ou un type de personnage en particulier ou vous pourriez décider de construire vos personnages sur des gens que vous connaissez. Lorsque vous créez des personnages, réservez du temps pour laisser libre cours à votre imagination , imaginez-les et partez de là.
- Vous n'êtes lié à aucun de ces premiers croquis, car vous pourriez très facilement ne plus vous en servir. Comme tous les exercices de réflexion, le but est de commencer à trouver des idées qui vous plaisent [1] X Source de recherche .
-
Faites une description physique de base des personnages. Il est beaucoup plus simple de penser en termes visuels et concrets que d'assembler des mots abstraits comme intelligent ou sympathique . Bon nombre d'écrivains et tous les lecteurs doivent généralement visualiser les personnages auxquels ils peuvent se rapporter. Si vous avez un penchant artistique, commencez par dresser un portrait de profil de base. Même si la description est vague ( jeune homme blanc ) dans votre œuvre finale (film, théâtre, livre), il est capital d'inclure les éléments suivants :
- l'âge,
- le sexe,
- la taille et le poids,
- les origines ethniques générales (par exemple un homme grand, blond de race nordique ),
- les traits physiques (beauté, cheveux, lunettes, l'habillement typique, etc.).
-
Pensez aux émotions et sentiments de vos personnages. Les personnages complexes expriment des émotions très diverses, mais la majorité des gens peut exprimer 1 ou 2 sentiments primaires. De façon générale, comment est-ce que votre personnage perçoit-il la vie : est-il optimiste, gourmand, colérique, plein d'humour, inconscient, timide, attentionné, créatif ou de nature analytique ? Vous devez trouver un fil conducteur quand vous créez vos personnages afin d'explorer les autres émotions plus complexes.
- Quel serait leur signe astrologique ?
- Comment gèrent-ils des situations particulièrement difficiles ?
- Qu'est-ce qui les rend heureux ? Qu'est-ce qui les rend tristes ? Qu'est-ce qui les rend nerveux [2] X Source de recherche ?
-
Trouvez un nom pour vos personnages. Parfois, le nom vient aisément. Parfois, c'est la partie la plus difficile à cerner. Bien que les noms puissent changer tout au long du processus de rédaction, il existe plusieurs façons de nommer des personnages.
- Recherchez des noms de bébés sur des sites Internet. Bon nombre de ces sites classent aussi les noms par origine ethnique. Vous pouvez trouver des noms japonais, arabes, français, russes, hawaïens, hindis, mexicains, etc.
- Choisissez des noms significatifs. Certes, cette tendance n'est plus vraiment à la mode dans les œuvres littéraires et cinématographiques modernes, mais il existe une riche histoire de noms évocateurs. Lisez le roman La Lettre écarlate ou regardez la série télévisée Arrested Development pour dénicher des noms pleins d'humour ou très intéressants.
-
Déterminez la relation des personnages avec l'histoire ou entre eux. Quel est le rôle de vos personnages dans votre œuvre ? Si vous décrivez un personnage, cela signifie généralement qu'il est indispensable pour votre histoire, vu qu'il n'est pas nécessaire de réaliser un portrait pour les personnages secondaires. Quelle est la relation des personnages avec le héros ? Comment s'impliquent-ils dans l'histoire ? De quelle manière peuvent-ils contribuer à l'œuvre ?
- Encore une fois, vous n'avez pas besoin de définir ces relations de façon rigide. Beaucoup d'écrivains utilisent cette section pour réfléchir à d'éventuels conflits, à d'éventuelles intrigues ou aux rôles des personnages [3] X Source de recherche .
-
Développez leur histoire. Où ont-ils grandi ? Qui étaient leurs parents ? Il se peut que vous n'utilisiez plus jamais ces informations, mais vous devez connaitre ces choses afin de donner de la crédibilité à votre œuvre. Le simple fait de penser à leur enfance peut vous indiquer leur accent, leur philosophie (ou non), leurs valeurs, etc. Si vous êtes bloqué, posez-vous une simple question. Quel a été le parcours du personnage jusqu'à ce que l'histoire commence ?
- Pensez à des amis ou des connaissances semblables à votre personnage. Quelle est leur histoire ? Lisez des biographies ou des portraits de vraies personnes pour vous inspirer.
-
Trouvez leur motivation principale. Que désirent vos personnages avant tout ? Qu'est-ce qui les guide ou les pousse à faire telle ou telle chose ? S'agit-il de leurs principes, leurs objectifs, leur devoir ou leurs craintes ? Les meilleurs personnages ont la capacité d'agir. Autrement dit, ils prennent des initiatives pour parvenir à leurs fins plutôt que de simplement réagir au monde qui les entoure. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas créer des personnages paresseux ou simples. À titre d'exemple, Le Dude dans le film The Big Lebowski était un gros paresseux. Ne confondez pas le fait de vouloir garder les choses inchangées avec le manque de volonté : tous les personnages désirent une chose qui les incite dans l'histoire.
- Que redoutent-ils ?
- Que veulent-ils ?
- Que deviendront-ils dans cinq ans [4] X Source de recherche ?
-
Donnez quelques détails supplémentaires. Cela dépend bien entendu de votre histoire. Quels éléments rendent vos personnages principaux uniques ? En quoi sont-ils différents des autres personnages et en quoi sont-ils semblables ? Ces informations peuvent ne pas être intégrées au projet final, mais elles vous aideront à créer de meilleurs personnages. Voici quelques questions que vous pourriez commencer à envisager.
- Quels sont leurs livres, musiques et films préférés ?
- Que feraient-ils s'ils gagnaient à la loterie ?
- Quelle était leur spécialité à l'université ?
- Quel serait leur super pouvoir, s'ils devaient en avoir ?
- Qui est leur héros ?
-
Décrivez leur personnalité en quelques phrases. Considérez cela comme votre thèse. Il s'agira de faire la description globale de vos personnages et toutes leurs actions devraient refléter cette section. Si vous ne savez pas comment un personnage réagirait à une situation, il est toujours possible de revenir à cette description concise pour vous guider. Jetez un coup d'œil sur quelques exemples tirés d'œuvres littéraires ou cinématographiques pour vous guider.
- Ron Swanson (dans Parks and Recreation) : un libertaire vieux jeu qui travaille pour le gouvernement, espérant le faire tomber de l'intérieur.
- Jay Gatsby (dans Gatsby le magnifique) : millionnaire autodidacte qui a gagné sa fortune pour conquérir Daisy, son amour de jeunesse, tout en étant obsédé par elle.
- Erin Brockovich (dans Erin Brockovich) : une mère célibataire pleine d'assurance, prête à se battre pour le bien, même si ce n'est pas dans son propre intérêt [5] X Source de recherche .
Publicité
-
Sachez que votre esquisse ne sera pas intégrée au projet. Au bout du compte, une esquisse de personnage n'est qu'un modèle suggéré du contenu de votre œuvre. Si vous connaissez la trame de fond qui a façonné vos personnages, vous pouvez l'écrire en toute confiance dans chaque situation sans tout dévoiler au lecteur.
- C'est aussi de cette manière que nous comprenons naturellement les gens dans la réalité. Vous connaissez peut-être quelques aspects de la vie d'une personne, mais au bout du compte vous la connaissez grâce à toutes ses expériences.
- Le lecteur ou le téléspectateur n'a pas besoin de tout savoir sur un personnage de fiction pour le comprendre, tout comme nous n'avons pas besoin de tout savoir sur nos amis avant de profiter de leur compagnie [6] X Source de recherche .
-
Illuminez vos personnages par des actions autant que possible. Votre esquisse de personnage n'est qu'une liste informative et n'est guère sensationnelle. Les actions sont passionnantes et mettent juste en valeur les personnages. Vous n'avez pas besoin d'écrire une phrase telle que : voici Nick, un écrivain qui adore le football et sortir avec ses amis . Au lieu de cela, montrez que cette personne joue au football, qu'elle s'amuse sur le terrain où s'assoit et bavarde au lieu de dribler le ballon. Trouvez une façon intéressante et originale d'illuminer la vie intime de votre personnage au lieu de le dire simplement [7] X Source de recherche .
- Présentez avec brio vos personnages (comme Hannibal dans Le Silence des agneaux , Jung-do dans La Vie volée de Jun Do , Lolita dans Lolita ) pour voir à quel point les actes sont plus éloquents que la parole.
-
Demandez-vous pourquoi ils ont tel ou tel comportement. C'est la meilleure façon de donner vie à vos personnages. Vous savez à quoi ils ressemblent, ce qu'ils font et comment ils parlent. Cependant, pour vraiment les rendre efficaces, vous devez analyser les raisons de leurs comportements. La réponse à cette question vous guidera dans toutes les scènes dans lesquelles ils apparaissent et vous aidera à adapter votre esquisse au fur et à mesure que vous écrivez de nouvelles intrigues et histoires.
- Les portraits de personnages peuvent connaitre des changements. En écrivant, vous pourriez vous rendre compte qu'il y a un problème ou que vous devez modifier les caractéristiques d'un personnage. Si vous connaissez la raison majeure qui explique pourquoi vous devez le faire, vous comprendrez plus facilement ces changements [8] X Source de recherche .
-
Faites un résumé des faits marquants de leur vie. Cela peut sembler compliquer, mais en réalité, vous avez déjà une idée de ce dont il est question. Ce résumé n'est rien d'autre qu'une courte histoire qui permet de mieux faire découvrir les personnages. Cette section est habituellement placée juste après la présentation des personnages et il s'agit généralement d'un retour en arrière. Cela vous permet de brosser un tableau de leur enfance et de montrer toute la pression qu'ils ont dû supporter.
- Habituellement, ces évènements sont liés à l'ensemble de l'œuvre. Par exemple, un livre romantique pourrait retracer le premier amour d'un personnage ou une histoire d'action pourrait illustrer une mission ou un évènement récent.
- Essayez d'écrire une histoire qui laisse entrevoir la façon dont le personnage réagirait aux différents évènements.
- Si vous avez du mal à le faire, imaginez votre histoire comme s'il s'agissait du personnage principal. Quels détails trouverait-il importants [9] X Source de recherche ?
-
Créez des dialogues . Un autre aspect important à considérer est d'imaginer la façon dont vos personnages communiquent entre eux. Pour ce faire, écrivez des dialogues pratiques. Créez un dialogue entre un personnage de votre choix et le protagoniste ou entre un autre personnage et efforcez-vous de rendre le texte unique. Quel terme argotique emploient-ils ? Parlent-ils le langage des signes ? De grands auteurs ont le chic pour incarner les personnages de sorte que leurs expressions donnent vie à leurs œuvres.
- Si vous enleviez tous les verbes déclaratifs (les expressions telles que dit-il , répondit-elle , etc.) des lignes de réplique, seriez-vous capable de reconnaitre les personnages qui parlent ?
-
Tenez compte de vos premières impressions. Les lecteurs ou les téléspectateurs se souviendront toujours de la première impression qu'ils auront de vos personnages. Cette impression devrait refléter parfaitement leur comportement dans toute l'œuvre. Par exemple, si un personnage est gentil de nature, évitez de le mettre en situation de colère juste qu'il a passé une mauvaise journée. Si un personnage a un tempérament qu'il cache bien derrière sa personnalité, cela pourrait être parfait, mais s'il s'agit d'un fait isolé, cela ne fera qu'embrouiller le lecteur ou le téléspectateur quand cette personne sera gentille dans la suite de l'intrigue [10] X Source de recherche .
- Comment se présenterait un personnage à une fête ou à une réunion ?
- Si vous le rencontriez dans la vraie vie, quelles seraient vos premières impressions ?
-
Soyez concis si vous devez écrire un traitement. Le traitement d'un livre, d'un film ou d'une série télévisée n'est rien d'autre qu'un aperçu général de l'œuvre afin de vendre son histoire. C'est une présentation brève de l'intrigue, du ton employé et des personnages. Si vous écrivez un traitement, essayez de vous en tenir à l'essentiel. Ne partagez pas tous les faits insolites avec les producteurs ou les éditeurs, mais juste assez pour les intriguer et leur donner une image globale de votre œuvre. Ne mettez que les éléments essentiels, en plus de 1 ou de 2 petits détails pour rendre un personnage unique. Voici les éléments essentiels que vous devriez inclure :
- son nom,
- sa motivation,
- sa relation avec l'intrigue ou avec le principal protagoniste,
- les détails qui ont un rapport avec l'intrigue.
Publicité
Conseils
- Tous les personnages sont, d'une certaine manière, créés à partir d'autres personnages. Si vous êtes bloqué, pensez au personnage qui pourrait naitre de deux personnages de fiction.
- Ajoutez tout ce que vous pouvez à la description, y compris les liens vers des articles ou les chansons que vos personnages pourraient aimer.
- Essayez de rechercher dans les vieilles légendes de belles significations de noms.
Publicité
Références
- ↑ http://www.theguardian.com/books/2012/oct/20/how-to-write-premliminary-outline-day-one
- ↑ http://www.scribendi.com/advice/how_to_write_a_character_sketch.en.html
- ↑ http://www.ridgenet.org/view/2215.pdf
- ↑ http://www.theguardian.com/books/2012/oct/20/how-to-write-premliminary-outline-day-one
- ↑ http://www.theguardian.com/books/2012/oct/20/how-to-write-premliminary-outline-day-one
- ↑ http://www.scribendi.com/advice/how_to_write_a_character_sketch.en.html
- ↑ http://chrisoatley.com/character-introductions/
- ↑ http://www.journeysingrace.com/home-education/lesson-plans/literature/how-to-write-a-character-sketch/
- ↑ http://www.theguardian.com/books/2012/oct/20/how-to-write-premliminary-outline-day-one
À propos de ce wikiHow
Cette page a été consultée 38 774 fois.
Publicité
Abonnez-vous à la newsletter gratuite de wikiHow !
Des tutoriels utiles dans votre boitier de réception chaque semaine.
Je m'abonne !
