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L'écriture d'un scénario est une excellente façon de stimuler sa créativité en créant un court métrage, un film ou une série . Chaque scénario commence avec une bonne hypothèse et une intrigue qui amène les personnages dans des aventures qui vont changer leurs vies. Avec beaucoup de travail et un arrangement correct, vous pouvez écrire votre propre scénario en quelques mois !
Étapes
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Réfléchissez à un thème ou un conflit que vous voulez raconter. Posez-vous la question « et si ? » pour trouver l'idée de votre scénario. Commencez par chercher l'inspiration dans le monde qui vous entoure et demandez-vous comment il serait affecté par un évènement ou un personnage en particulier. Vous pourriez aussi réfléchir à un thème général pour votre histoire (par exemple l'amour, la famille ou l'amitié) sur lequel construire le scénario [1] X Source de recherche .
- Par exemple : « et si vous remontiez dans le temps et rencontriez vos parents lorsqu'ils avaient votre âge ? », c'est l'hypothèse de départ de « Retour vers le futur », tandis que « et si c'était le monstre qui sauvait la princesse au lieu du prince charmant ? » est l'hypothèse de départ de « Shrek ».
- Gardez un petit carnet avec vous partout où vous allez pour pouvoir prendre des notes lorsque des idées vous viennent.
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Choisissez un genre pour l'histoire. Le genre est un outil de narration important pour faire savoir à vos lecteurs ce à quoi ils peuvent s'attendre. Examinez des films ou des séries télévisées qui vous plaisent le plus et essayez d'écrire un scénario dans un style similaire [2] X Source de recherche .
- Combinez les genres pour créer quelque chose d'unique. Par exemple, vous pourriez imaginer un western qui se passe dans l'espace ou un film romantique avec des éléments du film d'horreur.
Choisir un genre
Si vous aimez les grands décors et les explosions, envisagez d'écrire un film d' action .
Si vous voulez faire peur aux gens, écrivez un film d' horreur .
Si vous voulez raconter une histoire à propos d'une relation, essayez d'écrire un drame ou une comédie romantique .
Si vous voulez beaucoup d'effets spéciaux ou imaginer ce qu'il va se passer dans le futur, écrivez un film de science-fiction .
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Choisissez le cadre pour votre scénario. Assurez-vous que le cadre que vous choisissez est adapté à votre histoire ou au thème de votre scénario. Faites une liste d'au moins trois ou quatre cadres dans lesquels vos personnages vont se retrouver pour que votre scénario reste intéressant [3] X Source de recherche .
- Par exemple, si l'un de vos thèmes est l'isolement, vous pourriez choisir une maison abandonnée pour le cadre de votre scénario.
- Le genre que vous choisissez va aussi vous aider à choisir le cadre. Par exemple, vous n'allez pas choisir Paris pour un western.
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Créez un bon personnage . Lorsque vous créez un personnage, donnez-lui un objectif qu'il va essayer d'atteindre au cours de votre scénario. Inventez-lui un défaut, par exemple, il ment en permanence ou il ne pense qu'à lui, pour le rendre plus intéressant. À la fin du scénario, il doit faire un certain changement dans sa personnalité. Réfléchissez au type de personnage que vous avez au début et à la manière dont les évènements vont le transformer.
- N'oubliez pas aussi de trouver un nom inoubliable pour votre personnage !
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Créez un antagoniste à l'opposé du protagoniste. L'antagoniste joue un rôle moteur qui va à l'encontre du protagoniste. Donnez-leur à tous les deux des qualités semblables, mais changez la manière dont l'antagoniste les aborde. Par exemple, votre protagoniste pourrait essayer de sauver le monde alors que l'antagoniste pourrait croire que la seule manière de le sauver est de le détruire [4] X Source de recherche .
- Si vous écrivez un film d'horreur, l'antagoniste pourrait être un monstre ou un tueur masqué.
- Dans une comédie romantique, l'antagoniste est la personne que votre personnage principal essaye d'impressionner.
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Écrivez une accroche d'une ou deux phrases pour résumer le scénario. Une accroche est un résumé des évènements principaux du film. Utilisez un langage descriptif pour que votre accroche semble unique et pour que les autres comprennent les idées principales de votre histoire. N'oubliez pas de citer le conflit dans l'accroche [5] X Source de recherche .
- Par exemple, si vous vouliez écrire une accroche pour le film « Sans un bruit », vous pourriez dire « une famille est attaquée par des monstres », mais cela ne donne pas suffisamment de détails. Écrivez plutôt « une famille doit vivre dans le silence pour éviter d'être capturée par des monstres à l'ouïe ultrasensible » pour que la personne qui lit l'accroche comprenne les points principaux du scénario.
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Réfléchissez à des idées d'intrigues sur des cartes. Écrivez chaque évènement de votre scénario sur sa propre carte. De cette façon, vous pourrez facilement réorganiser les évènements pour trouver la manière qui fonctionne au mieux. Écrivez toutes vos idées, même les mauvaises, car au final, vous ne pouvez pas savoir quelle idée fonctionnera au mieux [6] X Source de recherche .
- Si vous ne voulez pas utiliser de cartes, vous pouvez aussi utiliser un document texte ou un logiciel d'écriture de scénario comme WriteDuet ou Final Draft.
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Arrangez les évènements dans l'ordre que vous voulez. Une fois que vous avez écrit toutes vos idées sur des cartes, posez-les sur la table ou par terre et organisez-les dans l'ordre chronologique de votre histoire. Observez la façon dont certains évènements en produisent d'autres et demandez-vous si cela semble logique. Si ce n'est pas le cas, mettez les cartes de côté pour voir si elles n'iraient pas mieux à un autre moment de l'histoire [7] X Source de recherche .
- Démarrez le film avec des évènements qui se déroulent dans le futur si vous voulez créer un film incroyable avec des rebondissements, comme « Inception ».
CONSEIL D'EXPERT(E)« Au début de l'écriture du scénario, commencez par résumer l'intrigue ou le film, puis écrivez une description de chaque acte. Pour finir, écrivez une description de chaque scène. »
Melissa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, un organisme sans but lucratif qui fait appel aux professionnels du spectacle afin d’enseigner l'art et l'écriture de scénarios pour la télévision, les longs métrages et les nouveaux médias. Dans le but de faire progresser la cause et la qualité de l'écriture dans l'industrie du spectacle, Scriptwriters Network offre à ses membres un programme éducatif, ainsi que de nombreux contacts et possibilités grâce à ses partenariats avec les professionnels exerçant cette activité.Melessa Sargent
Présidente et directrice générale de Scriptwriters NetworkMelessa Sargent
Présidente et directrice générale de Scriptwriters Network -
Réfléchissez à l'importance de chaque scène. Pendant votre première ébauche, posez-vous des questions, par exemple : « quel est le but principal de cette scène ? » ou bien « cette scène fait-elle avancer l'histoire ? » Passez chaque scène en revue pour voir si elle apporte quelque chose à l'histoire ou si elle ne fait que combler le vide. Si elle n'a pas de but et si elle ne fait pas avancer l'histoire, vous pouvez probablement la retirer [8] X Source de recherche .
- Par exemple, si la scène décrit seulement votre personnage pendant qu'il fait ses courses, elle n'apporte rien à l'histoire. Cependant, s'il tombe sur quelqu'un au supermarché et s'il discute d'un sujet en lien avec l'idée principale de l'histoire, vous pouvez la garder.
CONSEIL D'EXPERT(E)Présidente et directrice générale de Scriptwriters NetworkMelissa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, un organisme sans but lucratif qui fait appel aux professionnels du spectacle afin d’enseigner l'art et l'écriture de scénarios pour la télévision, les longs métrages et les nouveaux médias. Dans le but de faire progresser la cause et la qualité de l'écriture dans l'industrie du spectacle, Scriptwriters Network offre à ses membres un programme éducatif, ainsi que de nombreux contacts et possibilités grâce à ses partenariats avec les professionnels exerçant cette activité.Réfléchissez au nombre d'actes à inclure conseille Melessa Sargent, présidente de Scriptwriters Network. « Un scénario pour la télévision devrait être constitué de cinq actes pour les chaines généralistes. Un scénario pour les chaines de vidéo à la demande comme Netflix ou Amazon devrait être en trois actes. Dans tous les cas, il contient une aguiche qui est considérée comme le premier acte. Les scénarios de présentation contiennent aussi généralement trois actes. »
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Utilisez des hauts et des bas en tant que pauses. Les pauses dans les actes permettent de séparer l'histoire en trois parties : l'installation, la confrontation et la résolution. L'installation (ou le premier acte) commence au début de l'histoire et se termine lorsque le personnage prend une décision qui va changer sa vie pour toujours. Tout au long de la confrontation ou le deuxième acte, le protagoniste va travailler à son objectif et interagir avec l'antagoniste, ce qui va mener au moment crucial de l'histoire. La résolution ou le troisième acte, se déroule après le point culminant pour en montrer les conséquences [9] X Source de recherche .
Conseil : les pauses entre les actes dans les scénarios pour la télévision arrivent généralement au moment des publicités. Regardez des séries similaires à l'histoire que vous voulez écrire pour voir ce qu'il se passe juste avant les publicités.
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Créez une page de titre pour le scénario. Incluez le titre du scénario en majuscules au centre de la page. Sautez une ligne après le titre, puis écrivez « écrit par ». Ajoutez un nouveau saut de ligne avant d'écrire votre nom. Laissez vos coordonnées en bas dans la marge de gauche, par exemple votre adresse email ou votre numéro de téléphone [10] X Source de recherche .
- Si le scénario est basé sur d'autres histoires ou films, ajoutez la phrase suivante : « basé sur une histoire de » suivi du nom de l'auteur de l'histoire.
CONSEIL D'EXPERT(E)Présidente et directrice générale de Scriptwriters NetworkMelissa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, un organisme sans but lucratif qui fait appel aux professionnels du spectacle afin d’enseigner l'art et l'écriture de scénarios pour la télévision, les longs métrages et les nouveaux médias. Dans le but de faire progresser la cause et la qualité de l'écriture dans l'industrie du spectacle, Scriptwriters Network offre à ses membres un programme éducatif, ainsi que de nombreux contacts et possibilités grâce à ses partenariats avec les professionnels exerçant cette activité.Essayez d'utiliser un logiciel de scénario pour vous aider à l'arranger plus facilement explique Melessa Sargent, présidente de Scriptwriters Network. « Les logiciels d'écriture peuvent être très utiles, surtout si vous n'avez jamais écrit de scénario auparavant. Nous vous recommandons d'utiliser Final Draft, car il est tout le temps mis à jour et le service clientèle est excellent. Il a aussi une très bonne réputation dans le domaine. »
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Utilisez la police de caractère Courier de taille 12. La police Courier (ou l'une de ses variations) est le standard dans l'industrie du scénario, car elle est facile à lire. Assurez-vous d'utiliser une taille de 12, car c'est celle que les autres scénaristes utilisent et elle est considérée comme un standard [11] X Source de recherche .
- Utilisez avec parcimonie d'autres formes de formatage comme les caractères en gras ou soulignés, car ils pourraient distraire votre lecteur.
Conseil : les logiciels d'écriture de scénario comme Celtx, Final Draft ou WriterDuet vont formater automatiquement votre texte et vous n'aurez pas à vous en soucier.
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Ajoutez des entêtes chaque fois que vous changez de lieu. Les entêtes de scène doivent être alignés avec la marge de gauche à 4 cm du bord de la page. Tapez-les en lettres majuscules pour pouvoir les reconnaitre facilement. Incluez INT. ou EXT. pour indiquer aux lecteurs si la scène se déroule à l'intérieur ou à l'extérieur. Ensuite, notez le lieu spécifique suivi du moment de la journée où la scène se déroule [12] X Source de recherche .
- Par exemple, un entête de scène pourrait ressembler à la chose suivante : INT. SALLE DE CLASSE - APRÈS-MIDI.
- Faites tenir l'entête sur une seule ligne pour qu'elle ne dérange pas la lecture.
- Si vous voulez indiquer la pièce où l'action se déroule, vous pouvez aussi le mettre dans l'entête : INT. MAISON DE JEAN - CUISINE - APRÈS-MIDI.
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Écrivez des blocs d'action pour décrire la scène. Les blocs d'action doivent être alignés avec la marge de gauche et écrits avec une structure de phrase normale. Utilisez des lignes d'action pour décrire ce que fait un personnage et pour donner des descriptions courtes de ce qu'il se passe. Gardez ces lignes d'action courtes pour ne pas accabler de détails votre lecteur [13] X Source de recherche .
- Évitez d'écrire tout ce que pense le personnage. En général, vous devriez vous souvenir que si on ne le voit pas à l'écran, vous ne devez pas l'inclure dans un bloc d'action. Au lieu de dire : « Jean pense à actionner le levier, mais il n'est pas sûr que ce soit une bonne idée », vous devriez plutôt écrire : « La main de Jean tremble nerveusement près du levier. Il grince des dents et fronce les sourcils. »
- Lorsque vous présentez un personnage pour la première fois dans un bloc d'action, écrivez son nom en majuscules. Ensuite, chaque fois que vous l'appellerez par son nom, écrivez-le normalement.
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Centrez les noms des personnages et les dialogues . Lorsqu'un personnage s'apprête à prendre la parole, assurez-vous que la marge est réglée à 9 cm sur la gauche de la page. Mettez les noms des personnages en majuscules pour que le lecteur ou l'acteur puissent voir facilement les dialogues. Lorsque vous écrivez un dialogue, assurez-vous qu'il se trouve à 6 cm de la gauche de la page [14] X Source de recherche .
- Si vous voulez indiquer clairement les sentiments du personnage, incluez-le entre parenthèses sur la ligne juste après le nom du personnage en nommant l'émotion en question. Par exemple, vous pourriez écrire (excité) ou (tendu). Assurez-vous que cette précision se trouve à 8 cm du bord à gauche de la page.
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Fixez-vous une date butoir. Choisissez une date dans huit à douze semaines après le moment où vous commencez à écrire, car c'est la durée généralement donnée aux scénaristes pour écrire les scénarios. Faites une marque dans votre calendrier ou enregistrez un rappel dans votre téléphone pour vous motiver à travailler sur votre scénario [15] X Source de recherche .
- Parlez de votre objectif avec les autres et demandez-leur de vous rappeler de terminer votre scénario.
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Essayez d'écrire une à deux pages par jour. Pendant le premier brouillon, écrivez seulement les idées qui vous viennent en tête et suivez votre ébauche. Ne vous inquiétez pas de l'orthographe ou de la grammaire, car votre but est seulement d'écrire votre histoire. Si vous vous fixez comme objectif d'écrire une à deux pages par jour, vous devriez terminer votre premier brouillon sous 60 à 90 jours [16] X Source de recherche .
- Choisissez un moment de la journée pour écrire sans distractions.
- Éteignez votre téléphone et votre connexion Internet pour pouvoir vous concentrer seulement sur votre écriture.
CONSEIL D'EXPERT(E)« Les scénarios de présentation doivent faire entre 95 et 110 pages. Les scénarios pour la télévision doivent faire entre 30 et 35 pages pour une série d'une demi-heure ou 60 à 65 pages pour une série d'une heure. »
Melissa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, un organisme sans but lucratif qui fait appel aux professionnels du spectacle afin d’enseigner l'art et l'écriture de scénarios pour la télévision, les longs métrages et les nouveaux médias. Dans le but de faire progresser la cause et la qualité de l'écriture dans l'industrie du spectacle, Scriptwriters Network offre à ses membres un programme éducatif, ainsi que de nombreux contacts et possibilités grâce à ses partenariats avec les professionnels exerçant cette activité.Melessa Sargent
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Présidente et directrice générale de Scriptwriters Network -
Prononcez les dialogues à voix haute. Au fur et à mesure que vous écrivez ce que disent vos personnages, parlez à voix haute. Assurez-vous que les conversations semblent naturelles. Si vous remarquez un problème, soulignez les phrases en question et revenez-y à la prochaine correction [17] X Source de recherche .
- Assurez-vous que chaque personnage a l'air différent et possède sa propre voix. Autrement, votre lecteur va avoir du mal à faire la différence et à savoir qui parle.
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Continuez d'écrire jusqu'à 90 à 120 pages. Voyez chaque page comme une minute à l'écran. Pour écrire un scénario de film standard, vous allez devoir écrire entre 90 et 120 pages si vous voulez un film d'une heure et demie à deux heures.
- Si vous écrivez un scénario pour la télévision, 30 à 40 pages suffiront pour une série d'une demi-heure tandis que 60 à 70 pages seront nécessaires pour un drame d'une heure.
- Les courts métrages peuvent faire dix pages ou moins.
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Prenez une ou deux semaines de pause après le premier brouillon. Puisque vous avez travaillé à votre script sur une longue période, enregistrez-le et concentrez-vous sur autre chose pendant quelques semaines. De cette manière, lorsque vous y reviendrez, vous pourrez le voir sous un nouveau jour [18] X Source de recherche .
- Si vous voulez continuer à travailler sur d'autres idées, vous pouvez commencer un autre scénario entre temps.
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Relisez le scénario entier et prenez des notes . Ouvrez le scénario et lisez-le du début à la fin. Trouvez des moments de l'histoire qui vous semblent confus ou où les personnages font des choses qui ne font pas avancer l'histoire. Prenez des notes à la main pour pouvoir mieux vous en souvenir [19] X Source de recherche .
- Essayez de lire le scénario à voix haute et n'ayez pas peur de jouer vous-même les scènes selon la manière que vous voulez. De cette façon, vous pourrez mettre le doigt sur les dialogues ou les phrases qui ne collent pas.
Conseil : si c'est possible, imprimez le scénario pour pouvoir écrire directement dessus.
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Partagez le scénario avec des personnes en qui vous avez confiance. Demandez à un ami ou un membre de votre famille de jeter un œil au scénario pour vous donner son avis. Indiquez-lui le genre de commentaires que vous recherchez pour qu'il sache quoi chercher pendant la lecture. Posez-lui des questions une fois qu'il a terminé à propos des parties qui lui ont semblé bizarres [20] X Source de recherche .
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Continuez de réécrire le scénario jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Révisez l'histoire et les personnages en premier pour corriger les gros problèmes dans le scénario. Pendant que vous travaillez à vos révisions, partez des problèmes les plus importants, par exemple les dialogues ou des séquences d'action étranges, vers les problèmes moins importants, par exemple la grammaire et l'orthographe.
- Commencez chaque brouillon dans un nouveau document pour pouvoir copier-coller dans le nouveau document les parties de l'ancien que vous aimez.
- Ne cherchez pas trop la petite bête ou vous ne finirez jamais votre scénario.
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Conseils
- Il n'y a pas de règles gravées dans la pierre pour l'écriture d'un scénario. Si vous sentez que votre histoire doit être racontée d'une manière différente, faites-le.
- Lisez les scénarios de films qui vous plaisent pour apprendre de la manière dont ils ont été écrits. Vous pouvez trouver de nombreux documents PDF en faisant une recherche simple en ligne.
- Vous pouvez lire des livres comme « L'Anatomie du Scénario » de John Truby ou « Le Guide du scénariste » de Christopher Vogler pour obtenir plus d'informations à propos de l'écriture d'un bon scénario.
- Les pièces de théâtre et les scénarios de documentaire suivent des formats légèrement différents.
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Références
- ↑ https://gointothestory.blcklst.com/how-i-write-a-script-part-1-story-concept-ab6d5a25fc27
- ↑ https://www.scriptmag.com/5-tips-choosing-writing-genres-free-download
- ↑ https://thescriptlab.com/features/screenwriting-101/2982-how-to-create-a-convincing-setting-in-your-screenplay/
- ↑ https://www.well-storied.com/blog/the-four-main-types-of-epic-antagonists
- ↑ https://www.scriptreaderpro.com/how-to-write-a-screenplay-2/
- ↑ https://goodinaroom.com/blog/7-ways-to-improve-your-outlines/
- ↑ https://gointothestory.blcklst.com/how-i-write-a-script-part-6-outline-697aedb321ef
- ↑ https://gointothestory.blcklst.com/how-i-write-a-script-part-6-outline-697aedb321ef
- ↑ http://www.elementsofcinema.com/screenwriting/three-act-structure/
- ↑ https://screenwriting.io/what-does-a-screenplay-title-page-look-like/
- ↑ https://screenwriting.io/what-is-standard-screenplay-format/
- ↑ https://scriptwrecked.com/category/scene-headings/
- ↑ https://scriptangel.com/8-tips-to-writing-great-action-lines/
- ↑ https://screenwriting.io/what-is-standard-screenplay-format/
- ↑ https://screenwriting.io/how-long-should-it-take-to-write-a-screenplay/
- ↑ https://www.raindance.org/how-to-write-a-screenplay-in-3-weeks/
- ↑ http://reelauthors.com/screenplay-coverage/how-to-write-great-dialogue.php
- ↑ https://thescriptlab.com/features/screenwriting-101/9296-mastering-the-art-of-revising-and-editing-your-screenplays/
- ↑ https://screencraft.org/2014/05/18/revising-screenplay-rewriting-screenwriting/
- ↑ https://screencraft.org/2014/05/18/revising-screenplay-rewriting-screenwriting/
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