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Le théâtre est un art unique et il faut beaucoup de travail pour bien jouer. En plus de suivre des cours, vous pouvez prendre de nombreuses mesures pour faire des progrès sans aide. Commencez par apprendre vos répliques par cœur pour pouvoir vous concentrer sur votre jeu et la construction de votre personnage. Entrainez-vous à articuler et à projeter votre voix. Faites des recherches et servez-vous de votre imagination pour créer un personnage convaincant. Regardez de nombreuses représentations et observez les personnes autour de vous lorsque vous sortez pour constituer un répertoire de gestes et d'expressions faciales.
Étapes
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Observez d'autres personnes. Rencontrez de nombreux individus et regardez-les. C'est une excellente façon d'apprendre à imiter des expressions, des gestes et des façons de parler. Observez des inconnus lorsque vous sortez et tâchez d'interagir avec des personnes très différentes les unes des autres. Prêtez-leur beaucoup d'attention pour vous aider à trouver les détails qui rendront votre prestation parfaite [1] X Source de recherche .
- Les cafés, les terrasses de restaurants, les centres commerciaux et les supermarchés sont des lieux idéaux pour observer des gens. Si vous vous trouvez dans une file d'attente, saluez les personnes à côté de vous et essayez d'entamer la conversation avec elles.
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Regardez des représentations théâtrales. Essayez d'en voir un maximum. Vous trouverez de nombreuses vidéos de spectacles sur YouTube, Netflix et d'autres plateformes en ligne. En plus de représentations de la pièce dans laquelle vous jouez, regardez toute autre pièce que vous pouvez selon le temps dont vous disposez. Ayez un regard critique et notez la façon dont vous auriez changé une expression faciale ou prononcé une réplique autrement [2] X Source de recherche .
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Inspirez-vous de vos collègues. Apprenez grâce à leur travail. Ce n'est pas de la triche ou du plagiat d'observer la façon dont d'autres comédiens jouent. Regardez ceux qui participent à la même production que vous pour voir comment ils traitent leur rôle. Essayez de repérer des éléments de leur jeu que vous pouvez incorporer dans le vôtre [3] X Source de recherche .
- N'hésitez pas à demander de l'aide à des collègues qui ont plus d'expérience que vous. Demandez-leur des notes, des conseils et des secrets du métier.
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Répétez autant que possible. Tâchez de jouer plutôt que de simplement aller d'une audition à une autre. Si vous essayez de percer dans le monde du théâtre professionnel, il faudra peut-être commencer par accepter un rôle dans une production d'amateurs sans vous faire payer. Considérez cela comme l'occasion de faire des progrès et non comme un pas dans la mauvaise direction [4] X Source de recherche .
- Cela vous donnera l'occasion de jouer des rôles complexes, d'apprendre grâce à différents metteurs en scène et chorégraphes et de mieux comprendre le fonctionnement d'une représentation théâtrale.
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Apprenez vos répliques par cœur . Pour pouvoir jouer de façon convaincante, vous devez d'abord savoir ce que vous avez à dire par cœur. Si vous n'avez pas besoin de vous soucier de votre texte, vous pourrez vous focaliser entièrement sur les mécaniques de la pièce et la construction de votre personnage [5] X Source de recherche .
- Lisez vos répliques dès que vous en avez l'occasion, récitez-les autant de fois que possible et recopiez-les à la main pour vous aider à les fixer dans votre mémoire.
- Si vous avez une réplique très longue, répétez la première phrase jusqu'à ce que vous la connaissiez sur le bout des doigts puis ajoutez la deuxième phrase. Ajoutez les phrases une par une jusqu'à ce que vous puissiez réciter le passage entier sans problème.
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Articulez bien. Une bonne articulation est indispensable lorsque vous jouez sur scène. Exagérez la façon dont vous articulez chaque mot afin que même les spectateurs au dernier rang puissent comprendre chaque syllabe [6] X Source de recherche .
- Pour vous exercer, vous pouvez réciter des virelangues comme ceux-ci : « Un chasseur sachant chasser doit savoir chasser sans son chien » ou « Piano, panier, panier, piano. »
- Même si vous avez un système d'amplification pour la représentation, si vous marmonnez et ne parlez pas assez clairement, le public ne vous comprendra pas.
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Projetez votre voix. Inspirez profondément pour remplir votre ventre d'air et servez-vous de votre diaphragme pour soutenir votre voix. Efforcez-vous de parler clairement et d'une voix forte sans modifier votre ton. Une bonne projection doit donner l'impression que vous parlez normalement tout en vous permettant de vous faire entendre de loin. Si vous criez, votre voix prendra un ton plus aigu et agressif [7] X Source de recherche .
- Si vous pouvez accéder à la salle où vous jouerez, demandez à quelqu'un de s'assoir au dernier rang pendant que vous vous entrainez à prononcer vos répliques en projetant votre voix. La personne pourra vous dire si elle vous entend bien et si la qualité de votre voix change. Si vous ne pouvez pas vous rendre dans la salle de spectacle, essayez de trouver une grande pièce comme une salle des fêtes ou un autre espace semblable.
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Exagérez vos expressions. Veillez tout de même à ce qu'elles restent naturelles. Les expressions faciales et les gestes doivent être plus intenses au théâtre que dans la vie réelle. Cela vous permettra de transmettre clairement des émotions à des spectateurs éloignés. Cependant, il est important de ne pas trop en faire, car vous ne paraitrez plus naturel(le) [8] X Source de recherche .
- Installez un miroir ou une caméra et tenez-vous aussi loin que possible de l'article. Entrainez-vous à exagérer vos expressions faciales et cherchez un bon équilibre entre la clarté et un effet naturel.
- Il peut également être utile de demander des avis à votre metteur en scène ou à un ami qui aime le théâtre.
- Il est utile de connaitre la taille de l'espace dans lequel vous jouerez. Dans une petite salle intime, il n'est pas nécessaire d'exagérer les expressions autant que dans une grande salle de théâtre.
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Synchronisez vos expressions et votre texte. Entrainez-vous à adopter vos expressions faciales au bon moment pour éviter qu'elles anticipent ou gâchent vos répliques. Ne vous contentez pas d'attendre que les autres comédiens aient fini de parler lorsque vous ne dites rien. Regardez-les et écoutez-les activement, comme si c'était la première fois que vous entendiez leurs propos. Essayez de ne pas en savoir plus que ce que sait votre personnage au moment où vous jouez. Efforcez-vous d'être réellement surpris(e), ravi(e), en colère ou triste [9] X Source de recherche .
- Par exemple, si votre personnage apprend quelque chose qui lui fait de la peine, vous devez paraitre triste exactement au bon moment. Si la synchronisation n'est pas parfaite, vous gâcherez l'illusion, car vous rappellerez au public que vous avez mémorisé un texte.
- Réfléchissez bien à la manière dont vous pouvez synchroniser vos expressions et vos répliques naturellement. Si votre personnage apprend que la personne qu'il aime est morte, faudra-t-il quelques secondes pour qu'il digère cette information ? Devez-vous commencer par paraitre choqué ou incrédule avant d'être accablé par le chagrin ou la colère ?
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Suivez des cours. Demandez des recommandations à d'autres comédiens ou faites des recherches en ligne pour trouver des leçons de théâtre dans votre région. Pensez à vos besoins et choisissez des cours ciblant les éléments qui vous aideront le plus. Cherchez un enseignant sévère, mais honnête qui a beaucoup d'expérience [10] X Source de recherche .
- Vous trouverez de nombreux cours différents. Si vous voulez surtout travailler sur vos réactions et votre concentration, des séances d'improvisation peuvent vous apporter le plus d'aide. Si vous souhaitez vous immerger dans votre personnage, des classes techniques, comme des leçons enseignant une méthode d'acteur en particulier, peuvent être mieux adaptées à vos besoins.
- Cherchez quelqu'un qui enseigne depuis des années plutôt que quelqu'un qui a joué dans de nombreuses pièces. Ce n'est pas parce qu'une personne a un bon CV de comédien ou de comédienne qu'elle sera douée pour enseigner cet art.
- Selon le prestige de l'école ou de l'enseignant, les cours peuvent couter plusieurs centaines voire plusieurs milliers d'euros par an [11] X Source de recherche . Choisissez une option qui correspond à votre budget et où la classe est aussi petite que possible. Mieux vaut passer du temps seul avec un bon enseignant que de vous retrouver dans un groupe où les élèves sont très nombreux simplement parce que l'école est prestigieuse.
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Faites des recherches. Que vous ayez remporté un rôle ou que vous vous prépariez pour une audition, passez autant de temps que possible à apprendre à connaitre votre personnage. Essayez de déterminer qui il est et quel est son monde. Le scénario est un très bon point de départ, mais approfondissez vos recherches en ligne, dans des livres d'Histoire et dans des œuvres d'art [12] X Source de recherche .
- Par exemple, si votre personnage est un noble du 16 e siècle qui vit en Italie, renseignez-vous sur la politique, la religion, l'économie et la mode de ce pays à cette époque. Cherchez des portraits de personnes riches de l'époque et étudiez attentivement la façon dont elles se présentaient.
- Faites une recherche sur le nom de votre personnage. Vous devez savoir si l'auteur a voulu s'en servir pour donner un indice quant au type de personnage que vous allez incarner.
CONSEIL D'EXPERT(E)Coach d'improvisationDan Klein est expert en improvisation et enseigne au département du théâtre et de l'interprétation de l'université de Stanford ainsi qu'à la Graduate School of Business de Stanford. Depuis plus de 20 ans, Dan enseigne l'improvisation, la créativité, et la narration à des étudiants et dans des organismes du monde entier. Dan a obtenu sa licence à l'université de Stanford en 1991.Comprenez la façon dont votre personnage change au cours de la pièce. Dan Klein, directeur du département d'improvisation théâtrale à l'université de Stanford, considère l'évolution des personnages comme un élément clé dans la trame narrative : « Le début de l'histoire est une plateforme où nous apprenons qui sont les personnages, ce qui se passe dans leur vie et ce qui leur importe. Ensuite, quelque chose lance l'aventure et chaque action mène à la suivante jusqu'à une conclusion dramatique ou un climax à la fin. À la fin de l'intrigue, le personnage principal aura changé. Il ne sera pas le même qu'au début. Ce sera une nouvelle réalité. »
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Imaginez des détails. Basez-vous sur le scénario pour construire un portrait intellectuel et émotionnel du personnage que vous allez incarner. Complétez les informations dans le scénario et imaginez un passé pour votre personnage. Réfléchissez à ses motivations, à ses ambitions et à ses rêves [13] X Source de recherche .
- Faites une liste de ses forces, de ses faiblesses, de ses valeurs et de ce qui le tente. Que s'est-il passé dans sa vie pour qu'il soit tel qu'il est aujourd'hui ?
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Identifiez les liens entre les personnages. Comprenez comment le vôtre est relié aux autres. Basez-vous sur le scénario, vos recherches et votre imagination pour définir les relations entre votre personnage et les autres dans la pièce et décider comment ils doivent interagir [14] X Source de recherche .
- Par exemple, y a-t-il un certain personnage auquel le vôtre fait plus confiance qu'aux autres ? Peut-être pourriez-vous adopter une posture plus rigide et un ton plus formel en présence d'autres personnages. Relâchez vos épaules et parlez de manière plus décontractée dans les scènes où vous interagissez avec le personnage auquel vous faites confiance.
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Immergez-vous dans votre rôle. Servez-vous des images et des détails que vous avez assemblés pour devenir votre personnage. Visualisez la façon dont il réagit à la vie, se déplace, pense et interagit avec les autres. Oubliez que vous faites semblant et essayez de ne former qu'un avec le personnage que vous incarnez [15] X Source de recherche .
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Apportez de l'authenticité. Cherchez des détails subtils qui vous aideront à paraitre convaincant(e). Les petites actions se voient et peuvent contribuer à rendre votre personnage plus vivant. S'il est maniaque ou méticuleux, vous pouvez souvent remettre vos vêtements en place. S'il a une personnalité nerveuse, cherchez des gestes transmettant du stress ou de l'angoisse, comme le fait d'agiter les mains de façon inquiète [16] X Source de recherche .Publicité
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Restez décontracté(e) . Faites des exercices de respiration ou de la méditation avant de monter sur scène. N'ayez pas peur de vous ridiculiser ou de rater votre performance. Si vous connaissez vos répliques, avez travaillé sur votre jeu et croyez en votre personnage, vous n'avez aucun souci à vous faire [17] X Source de recherche .
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Utilisez les projecteurs. Ce sont vos alliés lorsqu'il s'agit de vaincre votre peur. Lorsque vous serez sous leur feu, vous ne verrez pas une grande partie du public. Essayez de profiter de cela pour vous concentrer entièrement sur ce qui se passe sur scène.
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Ne pensez pas au public. Essayez d'imaginer qu'il y a un mur entre les spectateurs et vous-même. Dites-vous que vous ne vous trouvez pas sur une scène, mais dans votre monde privé. Restez immergé(e) dans votre personnage et dans la pièce et oubliez l'existence du public.
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Vivez votre passion. S'il vous arrive d'avoir peur sur scène, Souvenez-vous à quel point le théâtre est important pour vous. Essayez de vous focaliser sur tout ce que vous aimez dans ce monde. Appréciez le fait de vous trouver sur scène et prenez plaisir à jouer.Publicité
Références
- ↑ https://www.backstage.com/magazine/article/free-ways-become-better-actor-13445/
- ↑ https://www.backstage.com/magazine/article/free-ways-become-better-actor-13445/
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
- ↑ http://lionhearttheatre.org/6-reasons-to-do-local-theatre/
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
- ↑ http://www.stagemilk.com/articulation-exercises/
- ↑ https://www.theatrefolk.com/blog/projecting-your-voice-without-yelling/
- ↑ https://www.theatrefolk.com/blog/stage-vs-screen-a-comparison-of-acting-techniques/
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
- ↑ https://www.backstage.com/news/how-find-right-acting-class/
- ↑ http://education.costhelper.com/acting-school.html
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ http://www.bbc.co.uk/guides/zp2n39q
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
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