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Écrire des paroles uniques peut être un défi et c'est vrai que ce n'est pas facile. Il est également vrai que ce n'est pas de la magie, c'est un métier qui s’apprend, qui se développe et pour lequel on peut devenir très qualifié. La beauté de la chose est que, parce que vous êtes unique, vos paroles peuvent être tout aussi uniques que vous. Nous vous aiderons à trouver des moyens pour chercher ces paroles que seul vous pouvez écrire, et à devenir un auteur(e).
Étapes
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Libérez votre muse. Trop souvent, on commence à écrire une chanson en essayant de compiler ce qu’on veut dire en quatre ou huit mesures avec une rime couplée et l'on espère que ça fonctionnera. Avec un peu de chance, on peut faire passer le message.
- Tout ceci est bien sympa, mais ce n'est pas non plus une façon très inspirante ni unique d'écrire une chanson : on s’enferme dedans avant même de commencer. Au lieu de cela, essayez simplement d'écrire ce que vous avez dans la tête sans penser à la structure d'une chanson.
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Entrainez-vous quotidiennement : la première chose que vous devez faire le matin, quand vous vous asseyez avec votre tasse de café, de thé ou du jus d’orange, est de sortir un stylo et du papier.
- Choisissez un objet ou une chose dans la pièce dans laquelle vous vous trouvez. N’importe quoi. Cela peut être la cafetière ou le moustique qui vient de se poser sur votre bras. Écrivez pendant dix à quinze minutes environ sur cet objet, avec autant de détails que vous le pouvez. Le texte peut être exact ou fantaisiste, mais écrivez de la manière la plus libre et la plus créative que vous le pouvez. Ne passez pas trop de temps sur cela, vous n’écrivez pas une chanson ; considérez plutôt cela comme un exercice pour la créativité de votre cerveau pour que, lorsque cela sera le bon moment, votre cerveau soit prêt à vous aider à écrire une chanson.
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Choisissez le thème principal de la chanson. Lorsque vous êtes prêt à écrire une chanson, utilisez les compétences que vous avez développées en vous entrainant tous les jours. Cette fois, au lieu d'écrire sur un objet de la pièce, prenez le sujet sur lequel vous voulez écrire votre chanson. Cela peut être une fille, une voiture, un concept abstrait comme l'amour, ou une situation concrète comme le fait de monter dans un train. Maintenant, au lieu de fourrer tout cela en quatre lignes de rimes, écrivez une histoire sur ce sujet et utilisez tous vos sens pour décrire l'histoire.
- Les paroles n'ont pas besoin d'être bien écrites, ni même d’être grammaticalement correctes. Pensez-y plutôt comme un courant de conscience, un « poème de la pensée », et écrivez ce qui vous vient à l'esprit.
- Lorsque vous avez terminé, relisez-vous. Quels passages qui ont une résonance émotionnelle particulièrement forte pour vous ? Quels passages sont descriptifs et quels passages méritent d'être répétés ?
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Commencez à développer votre chanson. Certaines chansons racontent une histoire tandis que d’autres chansons sont de petits instantanés à propos d’un thème central. Comme vous avez travaillé grâce à l'exercice d'écriture, vous avez probablement une idée de la direction que votre chanson va prendre.
- Si votre chanson est une histoire, racontez tout. Si c'est un instantané, écrivez plusieurs histoires courtes liées au thème central et une autre histoire entièrement centrée sur ce thème.
- Par exemple, Shelter From The Storm de Bob Dylan, bien qu’ayant quelques éléments d'une histoire est plutôt une série d’instantanés, de photos qui brossent un tableau d'une époque et d’un lieu, d’une vie de privations, mais qui revient toujours à son bienfaiteur : « Entrez, dit-elle, je vais vous offrir un abri contre la tempête. »
- Une autre chanson de Dylan, Lily, Rosemary, And The Jack Of Hearts , est un récit séquentiel, et comme « Shelter From The Storm », revient toujours au thème central : le Valet de Cœur (« The Jack Of Hearts »).
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Mettez ensemble les points clés de la chanson. Ceux-ci constituent l'épine dorsale des paroles, la justification de chaque couplet, du refrain ou des deux. N’exagérez pas, vous pourriez vous retrouver avec une chanson de 20 minutes ! Tenez-vous-en aux formats standards pour l'instant.
- Une fois les idées de chaque couplet esquissées, travaillez sur chacun des couplets. Habituellement, le dernier vers est la chute du couplet, les trois premiers vers permettant de construire l’histoire, de la soutenir, de justifier la fin du couplet et de permettre la rime du dernier vers.
- Continuez de remplir les « blancs » jusqu'à ce que chaque couplet soit terminé. Vous constaterez peut-être que certaines rimes peuvent être réutilisées dans d'autres couplets et que certains vers fonctionnent seuls. Rappelez-vous que ceci est votre chanson et que l'objectif est d'être unique. Ne vous inquiétez pas si la chanson ne suit pas de règles fixes, vous pouvez même ignorer les rimes si elles ne correspondent pas !
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Développez le couplet. En règle générale, une chanson est à propos de quelque chose en particulier. Un bon moyen d'organiser votre chanson afin que ce « quelque chose » soit le point culminant de votre chanson est d’écrire le refrain à propos de cette chose. Chaque couplet doit projeter l’auditeur vers le refrain, l’y emmener et lui permettre de comprendre.
- Écoutez par exemple « Better Together » de Jack Johnson. Le refrain est simple, il s’agit seulement d'une déclaration : « It's always better when we're together » (c'est toujours mieux quand nous sommes ensemble). Chaque couplet donne une image de la façon dont tout les conduit toujours à être ensemble, où tout est mieux.
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Rendez votre chanson très personnelle. Donnez à votre auditoire le sentiment de lui confier un secret, tout en vous donnant un moyen de vous défouler.
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Décidez comment vous voulez écrire votre chanson. Commencez par la musique ou par les paroles. Vous pouvez également écrire les deux en même temps, ce qui peut être beaucoup plus facile. Quoi que ce soit que vous décidiez d’écrire en second, cela sera susceptible d'être plus difficile, car il faudra l'adapter à l'autre partie que vous avez déjà écrite, alors économisez votre talent jusqu'à la deuxième partie.
- Certains artistes assez connus commencent par la mélodie, puis trouvent les mots justes à adapter. Il y a une chanson que tout le monde connait qui a commencé uniquement avec la musique : lors de la conception de la chanson, Paul McCartney chantait « Œufs brouillés... », parce qu’il n’avait pas de paroles. Lorsqu’il eut fini, il avait écrit « Yesterday ».
- C'est aussi la technique favorite de Peter Gabriel, qui utilise fréquemment des syllabes dépourvues de sens quand il travaille sur la mélodie, puis ajoute de vrais mots lorsque la musique est terminée.
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Listez les choses que vous voudriez voir apparaitre dans vos paroles. Rédigez autant d'idées que possible ainsi que les mots qui s'y rapportent (particulièrement utile si vous voulez faire rimer vos paroles). Écrivez autant de détails que possible, n'oubliez pas que tout ne rentrera pas dans la version finale de vos paroles. Exprimez-vous !
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Commencez par le refrain. Chantez-le pour vous-même et assurez-vous que le rythme et les paroles vont ensemble.
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Écrivez dans votre accent et avec votre vocabulaire, mais restez naturel.
- Bien que faire rimer des mots avec des terminaisons différentes et juxtaposer des flux de mots dissemblables soit un plus indéniable, ne le faites pas trop.
- Vous pouvez utiliser des phrases ou des dictons régionaux. Ceci tend à rendre le morceau plus attaché à une zone spécifique. Par ailleurs, les groupes britanniques utilisent souvent leur accent à leur avantage, comme South Central Heroes, et cela peut créer un rythme tout à fait unique. Toutefois, cela ne sert à rien de simuler un accent juste pour donner à votre chanson un son «unique».
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Pensez à un rythme inhabituel pour vos paroles. Essayez par exemple de répéter plusieurs fois certains vers, d’utiliser un schéma de rimes non conventionnel ou de faire se suivre des vers très courts et des vers très longs.
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Écoutez attentivement. Prêtez attention à la façon dont les gens autour de vous parlent et à ce dont ils parlent. Vous pouvez vous baser sur cela.
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Soyez littéraire. Rendez votre chanson plus profonde et plus intéressante en utilisant des comparaisons, des métaphores et autres figures de style.
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Soyez drôle. Incluez des choses drôles ou faites référence à l'actualité et aux modes, car les gens ont tendance à mieux s’en souvenir. Ils ont aussi tendance à rattacher les chansons à des dates, des époques, et une chanson créée pour être sérieuse peut être considérée comme datée ou même kitch quelques années après.
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Donnez à votre chanson un titre qui suscite la réflexion. Assurez-vous qu'il est adapté à vos paroles, mais s’il ne s’y rattache qu'indirectement ou qu’il est juste carrément obscur, ne vous inquiétez pas. « Rainy Day Women n° 12 et 35' » de Bob Dylan (« Les femmes d’un jour pluvieux n°12 et 35 ») ne signifie absolument rien pour le commun des mortels (et peut-être même pas pour M. Dylan), mais quand il a écrit cette chanson : « Everybody Must Get Stoned » (« Tout le monde doit se défoncer »), ce n’était pas un titre qui serait passé à la radio ou aurait été programmé dans les jukebox.
- Faites attention aux noms excessivement longs, comme Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish (« La procession de Joan Miro dans les entrailles d'une antilope pourpre à travers une mer de thons ») d’Adrian Belew. Si vous donnez un nom très long à votre chanson, soit les gens le passeront sous silence (pas bon), soit ils donneront un autre nom à la chanson (risqué), soit la chanson deviendra culte uniquement « à cause » de son nom. Si la muse vous pousse vers cela, suivez votre muse.
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Conseils
- Vous n’avez plus de paroles avant la fin de la chanson ? La répétition est votre amie : Na, na na na na na na, na na na na, hey Jude (répétez 80 fois).
- Vous n'avez pas toujours besoin de paroles fraiches si vous avez une mélodie fraiche.
- Vous pouvez créer de la musique dada en mettant un tas de phrases aléatoires dans un chapeau, en les tirant une par une ; vous pourrez peut-être trouver un sens caché.
- Les paroles n'ont pas besoin de suivre le modèle strict de la rime, du mètre et du rythme, donc vous pouvez vraiment dire ce que vous voulez sans vous sentir limité. Dans cette optique, l’écriture de paroles est très similaire à l'écriture d'un poème.
- Si tout le reste échoue, faites simplement des paroles une caractéristique moins importante de la pièce.
- Lorsque quelque chose de vraiment mauvais ou bon vous arrive, notez-le. Couchez tous vos sentiments sur le papier et un jour vous pourrez revenir en arrière et transformer vos émotions en une chanson très forte et très puissante.
- Essayez de vous inspirer de la façon dont vous savez que quelqu’un ressent fortement quelque chose.
- Pensez toujours en premier à ce sur quoi est la chanson.
- Si vous trouvez que les paroles sont trop ringardes, écrivez-les de nouveau jusqu'à ce que vous pensiez que c'est bon.
- Écrivez avec votre cœur et basez vos chansons sur une situation actuelle de votre vie.
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Avertissements
- Bien qu’offenser les gens et violer les droits d'auteur puisse permettre aux gens de se souvenir de votre chanson, ce ne sera pas pour les bonnes raisons.
- Ne mettez pas des phrases qui riment ensemble juste parce qu’elles riment, assurez-vous que les rimes sont de bonne qualité et intéressantes. Des mots comme « amour » et « toujours » sont très utilisés et feront soupirer votre auditoire.
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