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Dans le monde de la mode, avant d'être coupées et cousues, les nouvelles créations sont présentées sous forme d'esquisses dessinées à la main. Vous devez d'abord dessiner un croquis, la silhouette d'un mannequin qui servira de base à votre dessin. Le but n'est pas de dessiner un modèle réaliste, mais plutôt une toile vierge avec des personnages qui serviront de support pour présenter les robes, jupes, chemisiers, accessoires et l'ensemble de vos créations. Ajouter des couleurs et du détail comme les plis des vêtements, les coutures et les boutons contribuera à donner vie à vos idées.
Étapes
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Rassemblez le matériel. Choisissez un crayon à mine dure (les mines H sont les meilleures) qui permet de dessiner des traits légers et sommaires faciles à gommer. Les traits laissés par ces crayons ne laissent pas d'empreintes dans le papier, ce qui permet de colorier facilement par la suite. Une gomme de bonne qualité et du papier épais sont nécessaires si vous voulez que votre croquis ait l'air professionnel.
- Si vous ne possédez pas de crayon du bon type, dessinez avec du numéro 2. Dans ce cas, essayez de ne pas appuyer sur le papier, pour que vos traits restent légers.
- Il n'est pas recommandé de dessiner au stylo, car vous ne pourrez pas effacer ce que vous avez fait.
- Vous aurez aussi besoin de feutres de couleur, d'encre ou de peinture pour illustrer vos vêtements.
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Choisissez la pose de votre modèle. Le modèle pour votre création, qu'on appelle aussi croquis, doit être dessiné dans une pose qui met en valeur les vêtements. Vous pouvez le dessiner en position assise, penchée, en train de marcher ou dans une autre position. Comme vous débutez, il vous sera peut-être plus aisé de dessiner votre modèle dans une pose typique, celle d'un mannequin marchant sur le podium ou se tenant debout. C'est ce qu'il y a de plus facile à dessiner, et cela vous permettra d'illustrer vos créations dans tous leurs détails.
- Comme vous voulez que vos créations aient l'air professionnelles et retiennent l'attention, votre mannequin doit avoir les bonnes proportions et doit être bien dessiné.
- De nombreux dessinateurs de mode s'entrainent en dessinant des mannequins dans un grand nombre de poses.
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Envisagez d'autres façons de dessiner un modèle. Pouvoir dessiner soi-même son mannequin est ce qu'il y a de mieux, car vous pouvez lui donner exactement les proportions que vous voulez. Cependant, si vous souhaitez dessiner directement vos créations vous pouvez aller plus vite en suivant ces conseils.
- Téléchargez un dessin de modèle, vous en trouverez dans un éventail de formes et de dimensions. Par exemple, vous pouvez télécharger le croquis d'un enfant, d'un homme, d'une petite femme et bien d'autres.
- Faites un croquis en dessinant les contours d'un mannequin de magazine ou d'une autre image. Placez du papier calque par-dessus le mannequin et dessinez-en les contours.
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Dessinez la ligne d'équilibre. C'est la première ligne de votre croquis et elle représente le centre de gravité du modèle. Dessinez-la du haut du crâne jusqu'au bout des pieds, le long de la colonne vertébrale du mannequin. Dessinez une forme ovale pour représenter la tête. C'est la base de votre croquis, à partir de laquelle un dessin proportionnel va être réalisé. Vous pouvez imaginer que vous dessinez le squelette de votre modèle.
- La ligne d'équilibre doit être droite et verticale, même si vous comptez que votre modèle soit en position inclinée. Par exemple, si votre modèle doit avoir les hanches légèrement penchées à gauche, dessinez tout de même une ligne droite et verticale au milieu de la feuille. Il faut que cette ligne s'étende du haut de crâne du modèle jusqu'au sol où il se tient debout.
- Notez que pour créer des vêtements, un modèle parfaitement proportionnel n'est pas nécessaire, puisque ce sont les vêtements qui sont mis en avant, pas votre capacité à dessiner des silhouettes. Ne cherchez pas à tout prix à dessiner un mannequin parfait dans les moindres détails ou à donner des traits au visage.
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Commencez par dessiner la zone pelvienne. Tracez un carré de côtés égaux sur la ligne d'équilibre, juste en dessous du milieu, là où se situe le pelvis dans le corps humain. Donnez au carré des dimensions proportionnelles à la largeur de hanches que vous voulez pour votre mannequin. Pour un modèle mince, le carré sera plus petit que pour un modèle grande taille.- En fonction de la pose voulue pour le modèle, inclinez le carré du pelvis à gauche ou à droite. Par exemple, si vous voulez que ses hanches penchent à gauche, inclinez le carré légèrement vers la gauche. Si le modèle est en position debout, dessinez simplement le carré droit, sans aucun angle d'inclinaison à droite ou à gauche.
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Dessinez le buste et les épaules. Dessinez les lignes du torse en prolongeant vers le haut celles du carré pelvien de part et d'autre. Le buste doit s'étendre vers le haut, courbé à mi-chemin au niveau des hanches, puis s'élargissant à nouveau en remontant vers les épaules. Comme dans le corps humain, les épaules doivent être de la même largeur que les hanches ou que le haut de la boite pelvienne.
- Quand vous aurez terminé, le buste devrait avoir le même aspect que celui que vous observeriez sur un corps humain. Vous pouvez vous référer aux photos de mannequins de magazines ou de publicités. Remarquez comme la taille est plus étroite que le bas du corps et les hanches. La longueur du torse devrait être environ deux fois celle de la tête.
- Il est courant de dessiner les épaules et les hanches dans des directions opposées. Cela donne une impression de mouvement. Tracez une ligne droite au niveau de la taille, plus courte que celle des hanches et des épaules.
- Faites particulièrement attention aux lignes incurvées, comme celles de la cage thoracique. Attachez beaucoup d'importance à ces angles et à ces lignes si vous ne voulez que le corps de votre mannequin paraisse disloqué.
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Esquissez le cou et la tête. La largeur du cou devrait être un tiers de celle des épaules et sa longueur la moitié de celle de la tête. Après cela, dessinez la tête, dont les dimensions devraient être proportionnelles au reste du corps. Plus la tête sera grosse, plus votre modèle aura l'air juvénile et jeune.
- Vous pouvez effacer la forme ovale qui servait au début à représenter la tête.
- Dessinez la tête de sorte qu'elle soit en accord avec la pose que vous avez choisie. Vous pouvez l'incliner légèrement vers le bas, le haut, à droite ou à gauche.
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Faites les jambes. Les jambes doivent être la partie la plus longue du corps, d'une longueur de quatre têtes environ. Les jambes sont divisées en deux parties : les cuisses, du bas de la boite pelvienne jusqu'aux genoux et les mollets, du bas des genoux jusqu'au début des chevilles. Sachez que les dessinateurs de mode exagèrent généralement la taille du modèle en lui faisant les jambes plus longues que le buste.
- Le haut de chaque cuisse doit être environ de la même largeur que la tête. À mesure que vous descendez vers le genou, affinez la largeur de chaque cuisse. Lorsque vous arrivez au genou, la largeur de la jambe doit être un tiers de celle de sa partie la plus large.
- Pour dessiner les mollets, affinez-les jusqu'à arriver aux chevilles. La largeur des chevilles doit être un quart de celle de la tête.
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Terminez par les pieds et les bras. Les pieds doivent être assez minces. Dessinez-les comme des triangles allongés de la même longueur que la tête. Faites les bras de la même façon que les jambes, plus fins à mesure que vous vous rapprochez des poignets. Faites-les plus longs par rapport au torse qu'ils ne le seraient chez une vraie personne, cela donnera un effet plus stylisé. Ajoutez les mains et les doigts en dernier.Publicité
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Donnez vie à votre création originale. Réfléchissez au style que vous souhaitez inventer et représentez-le dans les moindres détails. Si vous créez une robe, par exemple, ajoutez des motifs, des plis, du texte, des rubans et tout ce que vous imaginerez pour créer un modèle unique. Concentrez-vous sur les aspects spécifiques de votre création et ajoutez les accessoires appropriés afin qu'on voie clairement le style que vous souhaitez donner à l'ensemble [1] X Source de recherche . Si vous ne savez pas par où commencer ou que vous avez besoin d'inspiration, jetez un coup d'œil aux marques de mode sur internet ou dans les magazines.
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Dessinez les vêtements avec audace. Puisque le but du croquis de mode est de mettre en valeur vos idées créatives, faites preuve d'audace et d'assurance lorsque vous dessinerez les habits. Faites en sorte que les vêtements aient vraiment l'air d'être portés par votre croquis, d'une façon naturelle et réaliste. Vous devez dessiner les plis au niveau des coudes et de la taille, ainsi que près des épaules, des chevilles et des poignets. Essayez d'imiter sur votre mannequin la façon dont les vêtements tombent naturellement sur une vraie personne.
- Gardez en tête qu'en fonction du tissu et de la structure du vêtement, son aspect sur une personne diffère. Un tissu fin et soyeux suit de près le corps, il est emporté par le vent et se gonfle presque. Un tissu épais comme du jean ou de la laine gardera des lignes plus droites et aura moins tendance à épouser les formes du corps (comme les vestes en jean).
- Essayez de faire apparaitre la texture des tissus représentés, qu'elle soit lisse, rugueuse, rigide ou douce. Détaillez votre dessin avec des paillettes, des boutons ou tout autre élément pour le rendre plus réaliste.
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Apprenez à dessiner les replis, les froissures et les plis. Utilisez des traits différents pour créer différents types de plis sur le tissu. Savoir dessiner les replis, les froissures et les plis vous aidera à représenter la structure des habits.
- Les replis peuvent être dessinés par des lignes flottantes et ondulées.
- Utilisez des motifs circulaires pour représenter les froissures.
- Tracez les plis nets du tissu à l'aide d'une règle.
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Ajoutez des motifs ou des images. Si le tissu de votre création est agrémenté de motifs ou d'images, il faut que votre croquis donne une idée précise du résultat sur un mannequin. Commencez par dessiner les contours de l'habit à motifs, que ce soit une jupe, un chemisier ou tout autre vêtement. Divisez-le en une grille composée de plusieurs parties. Remplissez chacune des parties du tissu avec le motif approprié.
- Les replis, les plissures et les plis peuvent modifier l'apparence d'un motif. Il faudra que vous dessiniez les motifs repliés ou coupés en fragments disjoints lorsque nécessaire.
- Prenez votre temps pour bien détailler votre motif et assurez-vous que son aspect ne varie pas sur l'ensemble du tissu [2] X Source de recherche .
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Terminez votre dessin avec des dégradés, de l'encre et des couleurs. Utilisez de l'encre noire épaisse ou de la peinture sur les lignes définitives. Maintenant, vous pouvez effacer les lignes du corps qui ne sont plus nécessaires et tous les dérapages de votre crayon. Enfin, coloriez soigneusement les vêtements en utilisant les teintes que vous voulez pour vos créations [3] X Source de recherche .
- Vous pouvez colorier votre croquis à l'aide de feutres, d'encre ou de peinture. Mélangez les couleurs et servez-vous de différents tons.
- Lorsque vous détaillez les textures et que vous donnez des couleurs à vos créations, imaginez les avancer vers vous sur le podium, sous la lumière des projecteurs. Les plis plus marqués du tissu doivent être rendus par des teintes plus foncées. Les couleurs deviennent plus claires lorsque le tissu est exposé à la lumière.
- Vous pouvez ajouter des éléments comme des cheveux, des lunettes de soleil ou du maquillage pour donner vie à votre dessin de mode.
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Pensez à représenter vos créations à plat. En plus de votre croquis de mode, vous devriez donner une illustration des vêtements à plat, c'est-à-dire dessiner leurs contours comme s'ils étaient étalés sur une surface plane. Les gens aiment connaitre l'aspect d'un vêtement aussi bien étendu sur une surface plane que lorsqu'il est porté par un modèle.
- La version à plat doit être dessinée à l'échelle. Faites en sorte que vos croquis soient aussi exacts que possible.
- Dessinez également le derrière des vêtements à plat, notamment si le dos de certaines de vos créations comprend des détails spécifiques.
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Conseils
- Inutile de trop détailler le visage, à moins que vous n'ayez en tête un maquillage particulier pour aller avec le reste de la tenue.
- Certaines personnes aiment dessiner leurs modèles très maigres. Faites-le réaliste. Cela vous sera utile quand vous choisirez les tissus et commencerez la couture de vos créations.
- En général, le plus simple est de laisser le visage tout à fait blanc, d'esquisser quelques traits pour les cheveux et de vous concentrer sur la tenue.
- Gardez votre matériel à côté de votre dessin pour savoir ce que vous êtes en train d'utiliser.
- Il est difficile de représenter la texture des tissus. Vous aurez besoin de pratique pour bien maitriser cette technique.
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Références
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