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Écrire avec créativité est un objectif agréable et gratifiant qui peut être une passion, devenir un domaine d'étude et même un métier, car tout le monde peut devenir un bon écrivain ! Vous avez besoin d'un peu d'imagination, de bonnes idées, de maitriser votre langue d'écriture et de comprendre les différentes structures littéraires. En lisant énormément et en vous exerçant, vous deviendrez un auteur talentueux et expérimenté dans votre domaine de prédilection.

Partie 1
Partie 1 sur 5:

Devenir écrivain

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  1. Les meilleurs écrivains sont des lecteurs assidus. Quand vous lisez un livre, concentrez-vous d'une part sur l'histoire et d'autre part sur la façon dont l'auteur a écrit cette histoire  [1] .
    • Lire vous aidera à comprendre comment les histoires sont construites.
    • Pendant que vous lisez, analysez la manière dont les écrivains publiés utilisent les mots de façon créative et inspirante.
    • Lire peut vous donner de nouvelles idées pour votre propre travail d'écriture ou vous montrer comment un auteur expérimenté traite un sujet en particulier.
    • Lisez des ouvrages du même style que ce que vous écrivez.
  2. Même s'il n'est pas nécessaire d'étudier la littérature à l'université pour devenir un écrivain, cela peut aider. Étudier dans une école vous permet d'avoir des conseils et des retours sur votre travail et même vous ouvrir à de nouveaux auteurs et styles littéraires que vous ne connaissez pas encore  [2] .
    • Cherchez des cursus scolaires qui proposent des cours d'écriture ou d'étudier la littérature française ou étrangère. Il n'y a pas de mauvaises approches, tout dépend de ce que vous préférez étudier.
    • Faites une recherche sur les cours proposés les semestres précédents dans les écoles et universités qui vous intéressent.
    • Renseignez-vous sur les genres littéraires étudiés. Certains se concentrent sur la poésie ou la fiction littéraire, alors que d'autres sont spécialisés dans l'écriture de documentaire, de pièce de théâtre ou de scénario.
    • Renseignez-vous sur les possibilités que peuvent vous apporter l'école en elle-même ou le réseau qui l'entoure.
    • Beaucoup d'écoles organisent des lectures, accueillent des auteurs ou vous permettent de travailler pour une revue littéraire.
  3. Un master en écriture créative n'est pas nécessaire pour écrire. Mais ce type de formation permettra d'approfondir ce que vous avez appris pendant vos études précédentes et vous aidera à entrer en contact avec d'autres écrivains dévoués à leur passion  [3] .
    • Comparez les différents cursus proposés dans les écoles sur les sites internet dédiés à l'orientation scolaire.
    • Choisir de suivre un master permet d'étendre votre réseau. Vous rencontrerez d'autres étudiants qui s'intéressent à votre domaine et vous étudierez en petit groupe, vous pourriez devenir amis ou collègues par la suite.
    • Suivre un master vous permettra de vous entrainer à l'écriture et d'obtenir des retours sur votre travail pendant les cours suivis. Ces conseils seront inestimables si vous souhaitez continuer à écrire après vos études.
    • Certaines écoles peuvent être chères, mais il est parfois possible d'obtenir une bourse, une aide financière ou d'avoir l'occasion de travailler pendant votre formation.
    • Lorsque vous vous renseignez sur les différents cursus et formations possibles, contactez les écoles et universités pour connaitre les aides financières possibles et les possibilités de travail ou stage rémunéré disponibles (enseignement, revue littéraire, etc.).
  4. Il y a de nombreux ateliers d'écritures disponibles, que ce soit en ligne ou en personne. Vous pouvez trouver des ateliers d'écriture pour auteur débutant, intermédiaire ou expérimenté dans les écoles, universités, les librairies, ou même sur internet.
    • Décidez si vous êtes plus à l'aise en suivant des cours en ligne ou dans une vraie classe.
    • Regardez qui est le professeur. Les cours d'écriture devraient être enseignés par un auteur publié qui a de l'expérience dans le genre littéraire étudié.
    • De nombreux cours en ligne (comme les MOOC) sont mis en ligne par des écoles et universités à travers le monde. Beaucoup de ces cours sont gratuits ou peu onéreux, car vous ne recevrez pas de diplôme ou de certificat à la fin du cours.
  5. Que vous étudiiez l'écriture au lycée ou à l'université ou que vous soyez un autodidacte, il est important de s'investir et de travailler dur. Votre approche de l'écriture va déterminer si c'est une activité viable sur le long terme ou s'il est préférable que vous changiez d'objectif.
    • Créez et respectez un calendrier. Même si vous n'avez qu'une heure par jour à y consacrer, utilisez cette heure précieuse pour écrire tous les jours.
    • Rencontrez d'autres auteurs. Si vous avez suivi un cursus littéraire, ça ne posera pas de problèmes, si ce n'est pas le cas, vous pouvez rencontrer d'autres auteurs via les réseaux sociaux comme Meetup ou grâce à des groupes locaux (que vous pouvez trouver en ligne).
    • Continuez à lire les auteurs que vous aimez et découvrez-en des nouveaux avec lesquels vous n'êtes pas familier.
    • Sortez de votre zone de confort. Essayez un autre genre littéraire ou mélangez plusieurs styles littéraires.
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Partie 2
Partie 2 sur 5:

Maitriser un genre littéraire

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  1. La première étape pour devenir écrivain est de choisir un genre littéraire. Certains auteurs maitrisent plusieurs genres, mais la plupart des auteurs se concentrent sur un genre littéraire et essayent de se perfectionner. Il n'y a pas de mauvais choix, aucun genre n'est plus publié qu'un autre, donc choisissez celui que vous préférez  [4] .
    • Demandez-vous quel est votre genre préféré. Êtes-vous plutôt attiré par la poésie, souhaitez-vous écrire des fictions, des essais ou des biographies ?
    • Il y a beaucoup de sous-catégories qui peuvent vous intéresser comme la comédie, le drame ou autres. Cependant, il vous faut d'abord choisir un genre littérature principal.
    • Pour vous décider, vous pouvez commencer par réfléchir au style de lecteurs que vous visez  [5] . Si vous souhaitez écrire des histoires pour enfants ou adolescents, par exemple, vous pouvez choisir la littérature jeunesse.
    • Parfois, les idées que vous avez pour votre histoire peuvent déterminer le genre littéraire idéal pour son écriture  [6] .
    • Si vous pensez fusionner plusieurs genres, vous devriez en choisir un qui sera prédominant. Il est possible d'allier la poésie et la non-fiction, par exemple, mais vos lecteurs apprécieront un peu de clarté sur ce qu'ils sont en train de lire.
    • Finalement, vous choisirez le genre littéraire avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Essayez différents styles, lisez des publications appréciées dans chaque genre et choisissez le genre littéraire qui vous inspire le plus.
  2. Une fois choisi, essayez de devenir un expert de ce genre. Lisez le plus possible d'auteurs travaillant sur le même genre que vous et lisez des livres qui décrivent en détail les aspects de ce genre littéraire  [7] .
    • Faites des recherches sur internet pour connaitre les auteurs les plus populaires de ce genre littéraire. Par exemple, si vous souhaitez écrire de la poésie, vous pouvez utiliser Google ou Bing pour rechercher des poèmes célèbres et inspirants.
    • Lisez autant de livres et auteurs que vous pouvez. Beaucoup d'écrivains pensent que, pour maitriser un genre littéraire, il faut d'abord en être un avide lecteur.
    • Essayez de lire des livres de méthodologie sur votre genre littéraire. Vous pouvez chercher des livres sur la poésie, la fiction ou autres sur internet, dans les librairies ou à la bibliothèque municipale.
  3. Écrire demande beaucoup de pratique. Ce n'est pas facile, mais en vous exerçant, vous gagnerez en aisance. Réservez-vous du temps tous les jours, un jour sur deux ou chaque semaine pour travailler sur votre brouillon sans interruption ou distraction. Souvenez-vous que ça ne se fera pas en une nuit, donc soyez patient et continuez à travailler jusqu'à y arriver  [8] .
    • Certains écrivains se fixent un minimum de mots ou de pages à écrire, d'autres se réservent juste du temps pour écrire et avancent à leurs rythmes.
    • Il n'y a pas de mauvaise façon de faire. Ce qui est important c'est de vous réserver du temps pour écrire et coucher vos idées sur le papier (ou sur votre écran d'ordinateur).
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Partie 3
Partie 3 sur 5:

Trouver l'inspiration

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  1. Les carnets sont les meilleurs amis des écrivains. Dans les cafés, bars ou dans les transports en commun, vous serez témoin de nombreuses choses fascinantes à propos des êtres humains. Observer les gens dans leur vie de tous les jours vous donnera plein d'idée pour votre palette de personnages. Vous pourriez soudainement avoir une idée brillante et vouloir l'écrire dans votre carnet pour ne pas l'oublier  [9] .
    • Écrivez les observations que vous faites sur les personnes, les lieux, sur ce que vous voyez et entendez et sur ce qui vous traverse l'esprit durant la journée.
    • Vous pouvez y écrire vos idées comme elles viennent ou simplement vous servir de votre carnet pour écrire vos réflexions quand vous n'êtes pas chez vous.
    • Lorsque vous gardez un journal détaillé, il est plus facile de se mettre à écrire pendant le temps que vous vous êtes réservé à cet effet. Vous aurez toutes vos idées, les bribes de conversations qui vous ont marqué, vos pensées et vous pourriez les transformer en une histoire ou un poème.
  2. Faire des recherches sur les personnes, lieux et choses intéressantes pour vous peut être très productif pour un auteur. Vous pourriez avoir de nouvelles idées ou simplement avoir vos recherches à portée de main si vous décidez de vous en servir pour écrire  [10] .
    • Faire des recherches vous permet de compiler des extraits de textes historiques, textes littéraires ou des colonnes de journaux à un seul et même endroit.
    • Les recherches sont précieuses pour écrire de la fiction. Vous pourriez utiliser ces recherches pour écrire une fiction historique basée sur des faits précis ou même les utiliser en poésie ou les garder comme une « banque de mots » à utiliser pour écrire des vers plus originaux.
  3. Les sujets d'écriture sont une bonne façon de continuer à écrire quand on n’a pas d'idée. Ces sujets vont vous aider à éviter le syndrome de la page blanche, à trouver de nouvelles idées ou juste vous permettre de continuer à écrire.
    • Vous pouvez acheter des livres sur le sujet ou les emprunter dans votre bibliothèque.
    • Il y a de nombreux sujets d'écriture disponibles en ligne gratuitement. Cherchez des sujets en ligne ou lisez les articles du site  « appels à textes » .
    • Vous pouvez également créer vos lignes directrices avec vos propres règles. Vous pouvez par exemple vous donner comme objectif de rédiger un poème de 12 lignes comprenant les mots « chaussures », « vérité » et « avion ».
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Partie 4
Partie 4 sur 5:

Écrire une première histoire

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  1. Tous les textes littéraires, quel que soit le genre choisi, auront besoin de certains composants. La fiction aura besoin d'éléments qui ne sont peut-être pas essentiels pour une histoire basée sur des faits réels et inversement, mais en règle générale, un bon texte doit avoir assez d'éléments pour permettre au lecteur de lire une histoire logique et intéressante  [11] .
    • Chaque histoire (fiction ou non) a besoin d'un postulat de départ assez fort. Ce n'est pas nécessairement l'intrigue de votre histoire ou de votre essai, mais plutôt la signification de cette intrigue (par exemple, le pouvoir corrompt les gens, l'adversité vous rend plus fort).
    • Votre histoire a aussi besoin de personnages dynamiques. Il faut rester réaliste, les personnages imparfaits changeront et évolueront avec le temps (comme de vraies personnes).
    • Pour éviter de perdre le contrôle de votre récit, il est préférable de travailler dans un espace restreint. Cela peut être une période spécifique, un lieu défini ou une situation particulière, mais le lecteur doit comprendre comment chaque personnage est impliqué dans l'histoire et ancré dans l'univers à mesure que le récit avance.
    • Chaque histoire a besoin d'un protagoniste (généralement le personnage principal). Il est important que le lecteur s'identifie au personnage, ou au moins, que le personnage l'intéresse assez pour qu'il ait envie de continuer à lire.
    • Une bonne histoire doit avoir un antagoniste qui s'oppose au protagoniste. Il est important de développer le personnage antagoniste (qui n'est pas nécessairement le méchant de l'histoire), car le lecteur ne sera pas nécessairement assez fasciné par votre protagoniste pour qu'il ait envie de le voir gagner face à l'antagoniste.
    • Un antagoniste n'est pas toujours une personne. Il peut être le personnage principal (qui se bat contre lui-même, son passé, ses désirs, etc.), Dieu, des dieux, des déesses, la nature ou un autre concept plus abstrait.
    • Des changements doivent s'opérer sur votre personnage principal. S'il est agressif au début de votre histoire, rendez le plus calme et compréhensif, un alcoolique devrait avoir certains moments de sobriété au fil du récit.
    • Les conflits sont essentiels dans n'importe quelle histoire narrative. On décrit généralement des conflits entre différentes personnes (souvent le protagoniste contre l'antagoniste), mais les conflits peuvent être intérieurs ou ça peut être une personne qui se bat contre une situation.
    CONSEIL D'EXPERT(E)

    Lucy V. Hay

    Éditrice de script, scénariste et auteure
    Lucy V. Hay est auteure, rédactrice de scénario et blogueuse. Elle aide d'autres écrivains en organisant des ateliers d'écriture, des cours, et en publiant des articles sur son blog Bang2Write. Lucy, qui a produit deux Brit thrilleurs (films à suspense), est également éditrice de scénario et conseillère pour de nombreux autres longs et courts métrages. Elle est l'auteure de Writing & Selling Thriller Screenplays pour la gamme Creative Essentials de Kamera Books et ses compléments sur Drama Screenplays et Diverse Characters. Son premier roman policier, The Other Twin, est en cours d'adaptation pour l'écran par les réalisateurs de la série télévisée Agatha Raisin de Sky, Free@Last TV.
    Lucy V. Hay
    Éditrice de script, scénariste et auteure

    Pour commencer, essayez de trouver le concept central . Lucy Hay, auteure et écrivaine de scénarios, partage son savoir-faire avec nous : « le concept est ce qui va attirer le lecteur. Pour prendre un exemple, le concept de Jurassic Park est qu'il y a des dinosaures courant librement sur une ile. Le concept peut aussi tourner autour d'un personnage. Le discours d'un roi est l'histoire personnelle d'un homme (pas d'un roi) qui doit faire un discours, mais qui bégaie. Nous pouvons tous nous identifier au personnage et au stress qu'il ressent quand il doit s'exprimer en public. »

  2. Si vous écrivez en vers plutôt qu'en prose, les règles de la narration ne s'appliqueront pas tellement à votre travail. Vous vous concentrerez plutôt sur ce qui permet d'écrire un poème réussi  [12] .
    • Assurez-vous que votre poème ait une qualité lyrique suffisante pour qu'il soit agréable à écouter. Utilisez des figures de style comme les allitérations (répétition d'une même consonne dans un vers), les assonances (répétitions d'une voyelle) et la versification (rythme et sonorité).
    • Les poèmes forts engendrent souvent une réponse émotionnelle forte. Traditionnellement, ce travail était fait par l'ironie (quelque chose d'imprévu arrive, parfois sans que le personnage principal s'en rende compte) ou d'autres éléments de la tragédie, mais de nos jours, un poème peut susciter toutes sortes d'émotions.
    • Un discours imagé est important dans un poème. Les descriptions, le symbolisme, les métaphores et comparaisons permettront au lecteur de visualiser l'histoire dans son esprit.
    • Assurez-vous que votre poème est clair et concis. En poésie, la clarté et la concision permettent de dire un maximum de choses en un minimum de mots.
    • Lorsque vous décrivez quelque chose de familier, essayez de le décrire ou de le représenter de façon originale.
  3. La première ligne de votre histoire, poème, essai ou livre doit être engageante et intéressante. Elle doit installer assez de tension ou décrire assez le sujet pour donner à votre lecteur l'envie de lire votre récit jusqu'à la fin. Il y a plusieurs façons de commencer un texte, mais les plus communs sont  [13]  :
    • une maxime,
    • des faits concis relatant (directement ou indirectement) des évènements qui se dérouleront dans votre histoire,
    • une situation ou observation complexe et trompeuse,
    • une image marquante qui sera développée plus tard dans votre poème, histoire ou essai.
  4. Après avoir défini le postulat de départ et décidé où, quand, et comment votre histoire se déroulera, il vous faudra en écrire les grandes lignes. Certains écrivains évitent de le faire, mais d'autres pensent que c'est indispensable au processus. Le but est d'esquisser le qui, quoi, quand, où, pourquoi et comment de votre histoire, essai ou poème  [14] .
    • Essayer de décrire le déroulement de votre œuvre du début à la fin.
    • Connaitre le début et la fin (ainsi que le postulat de départ) peut rendre l'écriture de votre projet plus facile et plus complet.
    • Pensez à certains détails. Il est préférable d'avoir trop d'informations sur vos personnages, lieux et séries d'évènements et omettre certains détails dans votre récit plutôt que d'écrire une histoire minimaliste qui ne sera pas complète.
    • Apprenez à connaitre vos caractères. Que vous écriviez des histoires vraies (ou des entretiens) ou plutôt de la fiction (et inventez tous les détails), vous devriez en savoir autant que possible sur chaque personnage avant de commencer à écrire leur histoire.
  5. Votre ébauche complètera les grandes lignes de votre histoire avec les détails. Il n'est pas nécessaire d'écrire un manuscrit publiable. En fait, pour beaucoup d'écrivains, une ébauche est juste un brouillon qui sera réécrit, réarrangé et retravaillé pour améliorer les personnages, l'arc narratif et les différents évènements. Cependant, votre ébauche doit être aussi précise et complète que possible  [15] .
    • Pour être utile, une ébauche doit décrire le protagoniste, la situation, les opposants, les conflits et la résolution de ces conflits.
    • Les scènes doivent être développées et les images doivent être explicites et uniques.
    • Il ne doit pas rester de question sans réponse dans votre brouillon, chacune des histoires doit être terminée. Si quelque chose reste irrésolu volontairement, le lecteur doit explicitement comprendre pourquoi.
    • Il ne doit pas y avoir de blancs dans votre histoire. La transition entre chaque scène doit être fluide, les dialogues doivent suivre un ordre logique dans la conversation et toutes les informations vitales devront être définies et présentes dans votre brouillon.
  6. Une fois votre brouillon terminé, vous pourriez croire que votre travail est terminé. Mais, pendant les étapes de révision et d'édition, votre écriture devra être affinée et vous devrez reprendre entièrement votre histoire et peut-être repartir de zéro. Pendant la période d'édition, vous devez rechercher les erreurs de grammaire, syntaxe, structure, tonalité, voix narrative et bien sûr d'orthographe. Vous devrez peut-être réécrire certaines parties de votre travail et supprimer certaines parties de l'histoire que vous appréciez, mais qui gênent à la clarté de votre histoire  [16] .
    • Essayez de mettre votre travail de côté pour quelques jours, quelques semaines ou même un mois.
    • Il est préférable de vous relire avec un œil neuf, vous trouverez les incohérences de votre histoire plus facilement. Il est possible que vous combliez mentalement les blancs dans votre histoire sans vous en rendre compte.
    • Vous pouvez demander à un ami ou à une personne de confiance de vous relire. Demandez de l'honnêteté et des retours francs. Qu'est-ce qui ne fonctionne pas, qu'est-ce qui est confus, reste-t-il des questions sans réponse, etc.
    • Relisez votre brouillon et demandez-vous si vos émotions, images et théories de l'histoire sont décrites comme vous le souhaitez.
    • Demandez-vous si le lecteur comprendra ce que vous racontez et prenez du recul sur ce que vous avez écrit.
    • Retravaillez les transitions. Vous pourriez avoir à retravailler des parties de votre histoire, essai, poème et avoir à en enlever définitivement.
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Partie 5
Partie 5 sur 5:

Partager son travail

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  1. Une fois votre écriture terminée, relue et prête à être partagée, vous devriez montrer votre travail à vos amis les plus proches et aux membres de votre famille. Commencez par un petit groupe pour limiter le nombre de personnes qui lisent votre histoire. De cette façon si vous avez des changements à opérer, vous pourrez le faire sans que d'autres personnes le sachent et sans créer de désaccords au sein de votre famille, groupe d'amis ou autres  [17] .
    • C'est une bonne idée de montrer votre travail à vos amis avant de le publier, surtout si vous les mentionnez dans votre histoire de quelques façons que ce soient  [18] .
    • Si vous révélez des secrets sur vos amis ou connaissances ou que vous les décrivez d'une façon peu flatteuse, pensez à changer les noms des personnages pour ne pas les offenser.
    • Rappelez à vos amis et à votre famille que l'histoire, l'essai ou le poème est écrit d'après votre vision (qui peut être complètement fictive) et qu'elle n'est pas forcément la leur.
    • Si vos amis ou connaissances vous demandent de retirer une partie de votre récit, vous devriez le faire.
  2. Des rencontres littéraires ou à des soirées ouvertes aux amateurs sont organisées dans beaucoup de villes. Lire votre travail à voix haute devant un public est une bonne façon d'obtenir des retours sur votre travail et de le partager avec des personnes intéressées. Cherchez les évènements et rencontres littéraires de votre région sur internet ou dans le journal local.
    • Il est important d'écouter d'autres lectures d'écrivains lorsque vous faites une lecture à un évènement.
    • Vous rendre à des évènements littéraires pour écouter les lectures des autres écrivains peut vous aider à étendre votre réseau et à trouver des personnes partageant vos idées.
    • Presque toutes les villes organisent régulièrement des rencontres littéraires.
    • Vous n'avez pas besoin de déménager à Paris pour appartenir à une communauté d'écrivains. Vous pouvez trouver des lectures organisées dans votre ville en ligne ou en demandant à une personne travaillant dans une librairie de votre ville quels sont les évènements littéraires à venir.
  3. Il peut être bénéfique pour vous de rejoindre un club d'écriture que vous soyez étudiant, fraichement diplômé ou que vous ne soyez jamais allé à l'école. Les clubs vous aident à rencontrer d'autres écrivains, de pouvoir passer du temps avec eux chaque semaine et d'avoir des retours sur votre travail.
    • Vous pouvez trouver des clubs d'écriture en ligne ou sur les affiches accrochées dans votre librairie préférée.
    • Il y a aussi énormément de clubs d'écriture disponibles via les réseaux sociaux, comme Meetup par exemple.
  4. Une fois votre manuscrit terminé, vous pourriez avoir envie de le faire publier. Vous pouvez autopublier votre libre , mais si vous souhaitez toucher un public plus large, vous pourriez avoir besoin d'un agent  [19] .
    • Un agent peut vous aider à éditer votre manuscrit, négocier votre contrat, il vous expliquera les termes du contrat et vous aidera à promouvoir votre travail.
    • Faites une liste des auteurs que vous admirez et qui écrivent dans le même genre littéraire que vous et recherchez en ligne le nom de leurs agents.
    • Envoyez une lettre à chaque agent qui vous intéresse. Chaque agent aura des demandes différentes (y compris la longueur de l'extrait de votre manuscrit qu'il veut lire), donc rendez-vous sur leurs sites web et familiarisez-vous avec chacune de leurs requêtes.
    • N'écrivez pas une lettre trop longue, d’une à trois pages, pas plus. Assurez-vous que votre lettre est bien écrite et sans fautes d'orthographe.
    • Le premier paragraphe doit expliquer pourquoi vous souhaitez qu'il soit personnellement votre agent. Mentionnez des auteurs que vous appréciez et qu'il représente en tant qu'agent et faites-lui comprendre que vous partagez les mêmes gouts.
    • Le deuxième paragraphe devra comprendre un résumé de votre livre de trois ou quatre phrases (ne donnez pas trop de détail).
    • Le troisième paragraphe sera une courte autobiographie, comportant des éléments sur vos travaux précédents (des journaux ayant publié votre travail par exemple).
    • Si le site internet de l'agent vous demande un extrait de votre livre, envoyez avec votre lettre. Si ce n'est pas le cas, attendez une réponse de l'agent.
  5. Connaitre le marché qui vous correspond vous aidera à toucher un public plus large, apportera du crédit à votre nom et pourra même vous aider à être publié. Beaucoup d'agents lisent les revues littéraires et autres publications pour trouver de nouveaux auteurs prometteurs, qui ont du potentiel  [20] .
    • Définissez votre public. Si vous écrivez un ouvrage de science-fiction érotique, par exemple, vous devrez cibler un marché plus spécifique.
    • Il y a un marché pour chaque style littéraire. Il vous suffit de chercher des revues et publications qui correspondent à votre style ou à votre contenu.
    • Vous pouvez trouver des revues littéraires en ligne en cherchant « revue spécialisée dans la fiction », « revue spécialisée dans la non-fiction », « revue sur la poésie ».
    • Vous pouvez aussi trouver des exemplaires de revue littéraire dans certaines librairies. Cela vous permettra de vous familiariser avec le type de textes publiés dans ces revues pour savoir si votre travail correspond.
    • En vous connectant sur le site d'une revue, vous devriez trouver une page d'instructions pour les publications et même certains extraits d'œuvres déjà publiées par le journal. Cela permettra de savoir si votre manuscrit correspond à leurs attentes.
    • Si vous avez un doute, essayez de les contacter. Envoyez aux éditeurs une lettre ou un e-mail professionnel où vous résumez votre travail et demandez-leur s'ils pensent que vous correspondez à leur journal.
    • Vous pouvez aussi essayer d'envoyer directement votre projet et attendre une réponse. Il n'y a pas de mal à essayer, mais faites attention, car certains éditeurs facturent la lecture des extraits que vous envoyez.
  6. Lorsque vous avez trouvé une revue qui vous correspond, envoyez-leur votre texte. Chaque journal a des demandes différentes en ce qui concerne les manuscrits, il est donc important de bien lire les directives du journal et de les suivre à la lettre pour faire bonne impression.
    • Assurez-vous que vous respectez le nombre de mots demandé.
    • Vérifiez si vous devez envoyer certaines informations à votre sujet (comme votre nom ou le titre de votre œuvre) dans votre manuscrit ou dans votre lettre de motivation.
    • Certaines revues souhaitent que les pages soient numérotées, d'autres n'y prêtent pas attention. Il arrive aussi qu'ils souhaitent que les pages soient agrafées, faites attention au manuscrit que vous leur envoyez.
    • Si vous envoyez une histoire, un essai, un poème par courrier, ajoutez votre adresse personnelle et une enveloppe timbrée pour qu'on puisse vous répondre. N'envoyez pas le seul exemplaire que vous avez, car la plupart d'entre eux garderont ou jetteront votre manuscrit après lecture.
    • Écrivez une lettre de motivation. Ajoutez-y vos coordonnées, le titre et le genre littéraire de votre manuscrit, une petite autobiographie et expliquez les raisons de votre intérêt pour ce journal et en quoi vous correspondez à leurs attentes.
    • Certains journaux mettent plus de six mois à répondre, certains répondent en quelques jours. Certains acceptent que vous envoyiez votre manuscrit à plusieurs éditeurs, d'autres interdisent formellement cette pratique.
    • Ne vous découragez pas. Être rejeté fait partie du jeu, prenez les remarques comme elles viennent et continuez à chercher un éditeur.
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Conseils

  • Respectez votre planning. Souvenez-vous que votre travail ne se fera pas en une nuit, soyez patient.
  • Faites toujours des recherches à propos d'un pays, d'un lieu, d'une culture avant d'écrire à son sujet. Essayez dans la mesure du possible de ne pas écrire sur des cultures que vous ne connaissez pas.
  • Évitez de succomber aux clichés de l'écriture et d'écrire sur des sujets à la mode. Écrivez sur des sujets qui vous intéressent et racontez les histoires qui vous font envie.
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Avertissements

  • Soyez prudent lorsque vous écrivez sur des personnes qui vous sont proches. Envisagez de changer les noms et les détails pour éviter tous soupçons.
  • Ne copiez jamais un autre auteur. Vous pourriez être découvert et avoir de sérieux ennuis (y compris un procès).
  • Évitez les fautes de grammaire et d'orthographe. Cela donnerait un aspect négatif à votre écriture, donc corrigez votre manuscrit avant de le montrer à vos amis ou aux éditeurs.
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