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Pour devenir un producteur de cinéma, vous n'êtes pas obligé de suivre un parcours rigide, mais une éducation appropriée et une grande expérience vous aideront certainement à vous lancer dans le domaine plus rapidement. La démarche risque d'être difficile, cependant si vous êtes passionné par la production cinématographique, vous trouverez certainement des moyens qui vous permettront de surpasser vos concurrents.

Partie 1
Partie 1 sur 3:

Se former

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  1. Avant de vous commencer, vous avez besoin d'acquérir les connaissances nécessaires concernant les responsabilités d'un producteur et les objectifs qu'il doit poursuivre pendant l'exercice de son métier. Cette étude personnelle n'a pas un caractère officiel, mais elle est cruciale, car elle vous aidera à repérer la formation à suivre pour devenir producteur de cinéma.
    • Le producteur de cinéma est pratiquement impliqué dans toutes les étapes de la création d'un film. Voici une liste de vos principales responsabilités.
      • Trouver un scénario , une histoire ou une idée pour le film. Vous pouvez charger un scénariste de faire le travail pour vous, mais il vous revient de trouver une histoire bien adaptée au reste de votre projet.
      • Collecter des fonds pour financer le budget de production. Dans le cas d'un projet modeste ou si vous êtes suffisamment riche, vous pourrez le financer par vos propres moyens, mais généralement, les producteurs ont besoin d'un financement extérieur sous une forme ou une autre.
      • Engager une équipe créative pour réaliser le film . Un producteur principal devra se faire assister par des techniciens et peut même recruter un directeur de production. Ces collaborateurs devront à leur tour embaucher le personnel qui n'est pas directement concerné par la production du film, y compris les acteurs.
      • Gérer les programmes et les dépenses. Vous devez également maintenir le projet en vie et déterminer éventuellement les éléments que vous devez éliminer si votre budget se révèle insuffisant.
      • Assurer la distribution. Dans le cas où vous travaillez avec une société de production de cinéma célèbre, cet aspect sera normalement pris en charge par la société elle-même. Dans le cas contraire, vous devez prendre contact avec des sociétés de distribution indépendantes.
      • Commercialiser le film. Vous serez aidé par la société de production ou par votre distributeur, mais il vous reviendra de prendre les décisions finales.
    • Sachez aussi qu'il existe plusieurs types de producteurs et que chacun d'eux prend en charge un aspect différent du processus de production.
      • Le producteur principal a le dernier mot lorsqu'il s'agit d'une décision portant sur toutes les questions financières, règlementaires ou de programmation.
      • Le directeur de production s'occupe des aspects financiers et peut aider à choisir le scénario ou l'histoire du film.
      • L'administrateur de production est essentiellement chargé d'assister le directeur de production pour atteindre ses objectifs.
      • Un producteur délégué occupe une position subalterne. Il prend en charge les questions qui surviennent lors du tournage du film.
      • Un coproducteur est un producteur délégué qui est impliqué dans certains aspects en rapport avec la création d'un film.
  2. Vous pouvez vous inscrire dans une école de cinéma ou dans une université des beaux-arts qui dispense des cours sur la production cinématographique. Dans les deux cas, vous devrez étudier quatre ans et obtenir un diplôme en production cinématographique, en études cinématographiques ou un diplôme dans un domaine connexe.
    • Pendant vos études, attendez-vous à suivre des cours en matière de production cinématographique, de narration visuelle, de révision de texte, d'écriture de scénario, de production numérique, de critique de films, de dessin et de préparation de film  [1] .
    • Si vous allez dans une université ayant un bon programme d'études, vous réaliserez quelques courts métrages pendant vos études. Par la suite, vous inclurez ces films dans votre portfolio.
  3. Cela n'est absolument pas nécessaire, mais l'obtention d'un master en beaux-arts avec une spécialité en théâtre ou en production cinématographique peut vous faciliter l'accès à la profession.
    • Un master vous permet d'acquérir des connaissances sur les aspects créatifs et commerciaux de la production cinématographique.
  4. Pensez à poursuivre des études postuniversitaires. Maintenez vos connaissances à jour et tenez-vous informé des innovations concernant la production cinématographique. Vous pouvez étudier par vos propres moyens ou en vous inscrivant à des cours complémentaires.
    • Renseignez-vous auprès des universités qui dispensent des formations cinématographiques. Certaines d'entre elles offrent des formations continues. Ces formations ne sont pas diplômantes, cependant elles sont généralement sanctionnées par la délivrance d'une attestation ou d'un certificat.
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Partie 2
Partie 2 sur 3:

Aquérir l'expérience professionnelle

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  1. Commencez à acquérir une expérience professionnelle dès que possible. Si vous êtes encore au lycée ou si vous êtes bachelier sans formation universitaire, essayez de vous impliquer dans des activités théâtrales à l'école ou dans votre communauté. Une expérience professionnelle peut vous être utile, même si elle ne se rapporte pas directement à la production de film.
    • Certains producteurs débutent en tant que scénariste ou acteur . Donc, si vous ne pouvez pas vous impliquer dans la production cinématographique suffisamment tôt, essayez d'avoir une expérience dans l'une de ces deux activités, cela vous facilitera l'accès à la profession.
    • S'il n'existe pas d'occasion immédiate dans le domaine cinématographique, tournez-vous vers le théâtre. Trouvez un rôle d'acteur dans une pièce théâtrale à l'université ou rédigez un scénario pour une troupe théâtrale de votre communauté. Ce genre d'expérience n'est pas en rapport direct avec la production cinématographique, mais il vous permettra de démarrer convenablement dans le domaine.
    • Si vous êtes encore au lycée, pensez aussi à suivre des cours d'art dramatique, de théâtre, de littérature dramatique, de tournage de film et de gestion des affaires.
  2. Pendant vos études supérieures ou immédiatement après, efforcez-vous de suivre un stage universitaire. Dans ce but, cherchez un stage pour vous familiariser avec les différentes fonctions en rapport avec la production cinématographique.
    • Pendant vos études supérieures, vous ne pourrez probablement pas trouver un stage chez une société de production célèbre. Cependant, vous pourrez être accepté par une petite société de production cinématographique, à la télévision locale ou par l'une des stations radiophoniques de votre région.
    • Sachez qu'en général, ces stages ne sont pas rémunérés , mais ils vous permettront de gagner des unités de valeur. Le stage en lui-même peut être très intéressant, d'autant plus qu'il vous permettra d'étoffer votre curriculum vitae. Si vous vous débrouillez bien, vous pourrez également nouer des relations professionnelles qui vous serviront plus tard.
    • Dans le cas où vous n'arrivez pas à trouver un stage dans une société de production, pensez à vous adresser aux troupes théâtrales des universités et des lycées de votre région. Il vaut mieux avoir n'importe quelle expérience dans le domaine que pas d'expérience du tout.
  3. Pendant vos études, exercez-vous à produire des vidéos et des courts métrages. Ces premiers projets ne nécessitent pas de gros moyens et quelques minutes par projet peuvent parfois suffire pour le mener à terme. L'objectif est d'acquérir un avant-gout du métier de producteur sur une petite échelle et de commencer à créer votre portfolio graduellement.
    • Vous pourrez distribuer vos premières vidéos sur internet  [2] . Il est facile de mettre en ligne une vidéo qui dure moins de 10 minutes et aujourd'hui, une vidéo sur internet peut devenir très célèbre, si elle a été conçue pour toucher le public adéquat. Même si votre public est modeste, vous gagnerez quand même une petite expérience pendant le tournage et la distribution de votre vidéo.
  4. En plus de l'expérience dans le domaine du cinéma et du théâtre, il existe d'autres compétences moins complexes et plus générales que vous devez maitriser aussi.
    • Quelques-unes d'entre elles comprennent la communication, la direction, la gestion et la créativité.
    • Pendant vos études universitaires, pensez à suivre des cours en gestion des affaires. Une deuxième discipline principale ou même secondaire en gestion des affaires peut vous aider beaucoup. Les cours en rapport avec la gestion financière, la commercialisation et l'administration vous seront également très profitables.
    • L'aptitude à la direction est nécessaire étant donné que vous serez amené à donner des instructions au personnel qui sera sous vos ordres. Les compétences en communication vous aideront également à donner correctement vos instructions et à coordonner vos actions efficacement. Des connaissances en gestion administrative vous permettront de mener vos affaires rondement.
    • En plus de la maitrise des questions en rapport avec l'aspect commercial de la production cinématographique, vous devrez aussi faire preuve de créativité pour trouver des histoires attrayantes et interpréter les scénarios de vos films.
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Partie 3
Partie 3 sur 3:

La recherche d'un emploi

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  1. Ce marché évolue constamment, mais certains de ses aspects restent invariants au fil des ans. Une fois vos études terminées, vous serez prêt à vous présenter sur le marché du travail et à vous renseigner sur le métier, les salaires et d'autres aspects en relation avec votre future carrière  [3] .
    • D'une manière générale, les prévisions montrent que les postes sont en augmentation de 3 % depuis 2012 et ce taux se maintiendra jusqu'en 2022. Cette valeur est plus faible que celles qui sont prévues pour d'autres secteurs d'activité.
    • Vous aurez très probablement à faire face à une compétition très dure dans le domaine.
    • En mai 2012, les salaires moyens annuels des producteurs ont été les suivants, selon les spécialités :
      • les films et les vidéos : 70 000 € ;
      • les émissions câblées et autres programmes à abonnement : 61 000 € ;
      • les émissions télévisées : 42 000 € ;
      • les troupes artistiques : 36 600 € ;
      • les émissions radiophoniques : 35 500 €.
  2. Tout le monde doit commencer quelque part. Dans la production cinématographique, la plupart des postes en bas de l'échelle n'offrent pas des salaires attrayants et ne permettent pas d'exercer des responsabilités importantes. Cependant, ces postes forment des étapes nécessaires que vous devez franchir pour grimper dans la hiérarchie.
    • Sachez qu'un emploi en bas de l'échelle consiste à travailler en qualité d'assistant ou de réviseur de texte. Bien que vos responsabilités et votre pouvoir soient limités, vous serez en mesure de gagner de l'expérience qui vous aidera plus tard.
    • Cherchez à avoir du travail dans les sociétés de production cinématographique ou télévisée. Vous aurez probablement plus de facilités de trouver un emploi dans une petite société que dans une grande.
    • Le poste d'assistant de directeur et d'autres emplois pour débutants ne sont pas bien rémunérés, particulièrement lorsqu'il s'agit du secteur à but non lucratif. Par conséquent, attendez-vous à vivre avec un budget limité pendant au moins une année.
    • Vous augmenterez vos chances de trouver un emploi si vous habitez dans un endroit comme Los Angeles, où les offres dans le secteur cinématographique sont plus nombreuses. Bien sûr, de nombreuses personnes auront la même idée que vous, attendez-vous donc à faire face à une compétition féroce si vous choisissez d'exercer dans des régions similaires.
  3. Dans l'intervalle, pensez à concentrer vos efforts pour trouver un financement qui vous permettra de créer votre propre projet de film. Ce projet ne doit pas être nécessairement un long métrage, mais il doit être au moins plus long et plus élaboré que les projets que vous avez réalisés pendant vos études universitaires.
    • Lorsque vous serez impliqué dans un grand projet qui vous appartient, vous pourrez rédiger votre propre scénario ou charger un scénariste pour faire le travail à votre place. Vous avez aussi la possibilité d'acheter un travail déjà prêt.
    • Envisagez également d'exercer pour le compte d'autrui, soit dans un cadre contractuel ou en qualité de salarié. Par exemple, vous pouvez passer un contrat avec un établissement de formation pour produire des films éducatifs  [4] . Bien qu'elle ne paraisse pas très passionnante, cette idée peut se révéler très utile.
    • Soumettez votre propre projet aux festivals de films régionaux ou estudiantins. De tels concours et de tels évènements peuvent ne pas être importants, mais les personnes qui sont bien impliquées dans l'industrie cinématographique y prêtent une attention particulière et donc si vous participez à ces manifestations, vous aurez de bonnes chances pour toucher des personnes influentes.
  4. Au fur et à mesure que vous gagnerez de l'expérience avec vos propres projets et votre connaissance du métier, vous développerez votre portfolio et votre notoriété. Et ainsi, vous améliorerez vos chances pour avoir des emplois mieux rémunérés et augmenter votre maitrise du processus de production. Cela ne se fera pas du jour au lendemain, mais avec suffisamment d'énergie et de compétence vous arriverez à faire votre chemin jusqu'au sommet de la hiérarchie.
    • Généralement, vous aurez besoin de plusieurs années d'expérience avant de progresser vraiment vers les postes importants.
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