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Apprendre à jouer de la basse est un excellent moyen d'ajouter un peu de musique et de rythme dans votre vie. Commencer à jouer d'un instrument de musique peut paraitre compliqué, mais apprendre les bases peut être facile et amusant.
Étapes
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Choisissez le nombre de cordes. Une basse électrique peut avoir pratiquement n'importe quelle forme et n'importe quelle couleur tout en ayant une très bonne sonorité. Par contre, il est important de choisir le modèle qui vous convient le mieux. Si vous êtes débutant, il est conseillé de commencer avec une classique basse à 4 cordes.
- La basse électrique originale avait 4 cordes et elle est maintenant considérée comme la basse classique. Pratiquement tous les morceaux peuvent être joués avec une basse à 4 cordes et comme le manche est plus étroit que celui d'une basse à 5 cordes ou à 6 cordes, il vous sera plus facile de placer et bouger vos doigts.
- Une basse électrique à 4 cordes est normalement accordée avec MI-LA-RÉ-SOL. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'accorder comme une basse à 5 cordes en utilisant une corde de SI, ce qui vous donnerait à la place SI-MI-LA-RÉ.
- Les basses à 5 cordes et à 6 cordes sont intéressantes parce qu'elles offrent un plus large éventail de notes pouvant être jouées. Toutefois, elles demandent plus de contrôle et de technique afin de ne pas faire friser les cordes et pour pouvoir accéder à toutes les notes [1] X Source de recherche .
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Choisissez une taille. Le « diapason » de la basse fait référence à la distance entre le pont et le sillet, donc la longueur des cordes peut être différente. Une basse plus longue aura des cordes plus longues et produira une sonorité plus profonde. Une basse plus courte (short scale) sera plus facile à manipuler pour un débutant, mais n'aura pas la sonorité profonde que produit une basse longue.
- La plupart des basses ont un diapason de 860 mm, mais vous pouvez trouver des basses plus courtes, 760 mm ou moins, les diapasons moyens vont de 760 mm à 860 mm et les basses avec un diapason très long sont de 900 mm (long scale).
- Pour avoir une bonne sonorité, choisissez un modèle standard de 860 mm, si vous avez vraiment de petites mains, optez pour une short scale.
- Si vous décidez d'acheter une basse à 5 cordes ou à 6 cordes, le diapason doit être un peu plus long pour obtenir une bonne sonorité. Pour ces modèles vous devez avoir un diapason minimum de 880 mm [2] X Source de recherche .
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Choisissez une basse avec des frettes ou fretless. Les frettes sont les petites barres métalliques placées sur le manche pour séparer les cases. Comme sur une guitare, elles séparent les notes que l'on joue en appuyant sur une corde dans une case. En choisissant votre basse, vous avez la possibilité d'opter pour une fretless.
- Une basse fretless n'a pas les frettes qui séparent les cases, le manche est long et doux à jouer.
- Une basse fretless est plus difficile à jouer parce que vous n'avez pas les frettes pour vous repérer et savoir où sont les notes. Vous devez jouer à l'oreille.
- Pour un débutant, il est conseillé de choisir une basse avec des frettes afin d'avoir des repères pour placer vos doigts et trouver les notes. Quand vous savez jouer, vous pouvez passer à la fretless, le son est différent, plus rond, parce que vous pouvez « glisser » d'une note à l'autre sans entendre la séparation distincte entre les notes provoquée par les frettes [3] X Source de recherche .
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Choisissez le type de matériau employé pour le corps. Différents types de matériaux sont employés pour fabriquer le corps d'une basse. Bois dur ou bois mou, composite ou synthétique. Chaque type donne à l'instrument une apparence différente et peut influer sur la couleur du son.
- Les bois durs, comme l'érable, le noyer, l'ébène et le bois de rose, donneront à votre basse une sonorité un peu plus agressive.
- Les bois mous, comme l'aulne, le tilleul et le frêne, apporteront de la rondeur et de la chaleur à votre sonorité.
- Le matériau synthétique le plus populaire utilisé dans la fabrication des basses est le graphite, bien que le luthite (bois composite) soit un autre matériau employé souvent (Ibanez, Cort, etc.) Ces matériaux apportent de la consistance au son et comme le matériau est le même pour chaque instrument, vous aurez toujours le même son, quelle que soit la basse, ce qui n'est pas le cas avec les basses en bois naturel, qui ont toutes une sonorité personnelle. Il est important d'essayer votre instrument dans un magasin de musique pour écouter la couleur du son. Si vous ne jouez pas, emmenez un ami qui sait jouer avec vous pour vous conseiller.
- Beaucoup de basses sont fabriquées avec un mélange de matériaux, par exemple synthétique pour le corps et en bois pour le manche. Ceci est une bonne option, vous n'avez pas à rechercher une basse entièrement fabriquée avec un seul matériau [4] X Source de recherche .
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Choisissez un ampli. Pour jouer de la basse électrique, vous avez besoin d'un ampli de basse auquel vous connecter pour pouvoir vous écouter. Un ampli a trois parties : l'ampli de puissance, le préampli et le (ou les) hautparleur(s). La façon la plus simple de réunir les trois éléments est d'acheter un ampli combo . Peut-être n'aura-t-il pas la même puissance, mais il sera beaucoup plus pratique pour les débutants (même les professionnels l'utilisent pour sa facilité de transport [5] X Source de recherche ).
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Procurez-vous un médiator. Vous pouvez jouer avec vos doigts, mais il serait bon d'apprendre également à jouer avec un plectre (médiator). Les 2 techniques pourront vous être utiles tout au long de votre carrière musicale.Publicité
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Tenez votre basse correctement . Pour pouvoir bien jouer, il est important d'avoir la bonne position. Vous devez toujours utiliser une courroie de basse pour jouer afin de rester concentré sur les sons que vous entendez quand vous jouez et penser où mettre les doigts.
- Vous pouvez rester assis ou jouer debout (jouer du thrash métal assis pourrait être un peu frustrant), mais vous devez avoir une bonne position et vous sentir à l'aise dans tous les cas. Assurez-vous que la courroie maintient fermement la basse sur votre épaule que vous soyez assis ou debout.
- Vous devez tenir votre basse quelque part entre vos hanches et votre clavicule. Beaucoup de musiciens tiennent leur basse sur le nombril, mais c'est une question de préférence. Les bassistes de jazz portent leur basse assez haut en général et les bassistes de métal assez bas.
- Vous devez tenir votre basse à un angle de 30°, ceci pour ne pas donner un angle trop prononcé à votre poignet gauche (si vous êtes droitier), un angle trop marqué sera douloureux et peut provoquer des tendinites à la longue [6] X Source de recherche .
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Accordez votre basse . L'accordage standard d'une basse à 4 cordes est : MI-LA-RÉ-SOL, MI étant la corde grave (la plus grosse) et SOL la corde aigüe (la plus mince). Vous pouvez apprendre à accorder votre basse à l'oreille, ce qui est difficile pour un débutant ou connecter votre basse à un accordeur électronique, ce qui rend le procédé beaucoup plus facile. Pour accorder une corde, tournez la clé (ou mécanique) en haut du manche, correspondant à la corde que vous voulez accorder pour la tendre (monter la note) ou la détendre (baisser la note).
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Travaillez votre technique de jeu. La basse est souvent jouée avec un médiator (aussi appelé un plectre), mais ce n'est pas toujours le cas. Vous devez travailler les deux techniques. Ceci dépend principalement du style de musique que vous jouez. Si vous êtes à fond dans le hard et le métal, vous utiliserez tout le temps un médiator. En pop, funk, jazz, soul, les bassistes jouent avec les doigts. C'est peut-être un peu plus difficile au début, mais cela vous offre des possibilités de nuances et d'expressions beaucoup plus intéressantes.
- Coupez-vous les ongles ! Le contact des ongles avec les cordes de votre basse changera la sonorité drastiquement. Si pour un guitariste de musique classique il est important d'avoir les ongles de la main droite longs (s'il est droitier) pour un bassiste, il est mieux de jouer avec la pulpe du doigt.
- Vous aurez une meilleure sonorité en utilisant deux doigts pour tenir votre médiator. Alternez entre votre index et votre majeur. L'un ou l'autre, ce n'est pas important, celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise et avec lequel vous produisez le son qui vous plait le plus. L'important est d'être régulier dans le rythme.
- Si vous jouez près du manche, vous obtiendrez une sonorité plus plate, plus chaude. Si vous jouez près du pont (chevalet), vous aurez une sonorité plus métallique et agressive. Jouez au même endroit de bas en haut et vice-versa sauf si vous voulez changer la couleur de votre sonorité. Choisissez la sonorité qui convient le mieux au style de musique que vous jouez.
- Jouez en faisant glisser le bout de vos doigts sur les cordes. Ne tirez pas sur la corde, cela ne produira pas une bonne sonorité (sauf si vous faites du funk, vous devrez travailler la technique du « slap »). Si vous voulez avoir un volume sonore plus fort, tournez le bouton de volume de l'ampli vers la droite, ne jouez pas plus fort. (Ah ! vous êtes à 10 ! Changez d'ampli...).
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Étouffez les cordes qui ne sont pas utilisées. Pour obtenir un son clair, vous devez étouffer les cordes que vous n'êtes pas en train de jouer ou elles se mettront à vibrer de manière « sympathique », vibration naturelle provoquée par la vibration de la corde que vous jouez qui incite les autres à vibrer également, cela « salit » le son. Vous utilisez pour cela le tranchant de votre main droite.
- Gardez votre pouce de la main droite le plus près possible de la corde de MI, comme cela, si vous ne l'utilisez pas, votre pouce peut étouffer la corde du MI.
- Si vous devez sauter des cordes pour jouer certaines notes, essayez d'utiliser plusieurs doigts pour étouffer les autres cordes.
- Vous pouvez éloigner votre pouce de la corde de MI si vous jouez sur les cordes aigües.
- N'appuyez pas trop fort sur les cordes que vous étouffez, posez votre pouce ou un autre doigt doucement pour éviter qu'elle vibre [7] X Source de recherche .
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Apprenez à jouer « roots ». « Roots » (racine) est la note de la tonalité dans laquelle vous jouez (vous êtes en DO, jouez un DO). Un accord est une combinaison de plusieurs notes jouées ensemble, la racine est la note qui porte le nom de l'accord. Généralement, vous allez apprendre à jouer en vous concentrant sur la note de l'accord.
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Apprenez à jouer en octaves. La musique est constituée de 12 notes, qui peuvent être jouées plus haut ou plus bas. Vous jouez un DO, le DO suivant vers le haut ou vers le bas est appelé « octave ».
- Pour jouer la même note que vous êtes en train de jouer, mais à l'octave supérieure, déplacez votre doigt de 2 cordes vers le haut et de 2 frettes vers le haut.
- Pour jouer la même note que vous êtes en train de jouer, mais une octave plus bas, déplacez votre doigt de 2 cordes vers le bas et de 2 frettes vers le bas.
- Vous pouvez jouer une note avec votre index et la note correspondante à l'octave supérieure avec votre annulaire. Avec les autres doigts, vous pouvez étouffer les cordes qui ne sont pas utilisées [8] X Source de recherche .
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Apprenez à jouer la « root » et la quinte ensemble. Une fois que vous maitrisez la « root », apprenez également à jouer la quinte. Une quinte est la 5e note vers le haut à partir de la « root ». Vous pouvez les jouer ensemble pour accompagner le piano ou la guitare. Par chance, la quinte est facile à trouver.
- Pour jouer une quinte au-dessus, déplacez votre doigt de 2 frettes vers le haut sur la corde suivante.
- Pour jouer une quinte au-dessous, déplacez votre doigt une corde vers le bas sans changer de frette [9] X Source de recherche .
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Faites attention à garder le rythme quand vous travaillez. Le plus important pour un bassiste est de garder le rythme en jouant. La basse est importante en musique, mais il est vital qu'elle soit bien « assise » sur le tempo. Une fois que vous serez familiarisé avec les notes et les cordes, entrainez-vous à conserver le rythme.
- Prêtez attention à vos bassistes favoris pour écouter leur manière de jouer et leur placement rythmique.
- Achetez un métronome pour travailler. Les métronomes sont de petits appareils qui émettent des « clics » pour marquer les temps. Vous pouvez régler la vitesse du tempo pour qu'il soit plus rapide ou plus lent [10] X Source de recherche .
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Travaillez avec régularité. Le meilleur conseil pour quelqu'un qui commence à jouer d'un nouvel instrument c'est de travailler, travailler et travailler. Si vous jouez quelques minutes par semaine, vous n'allez pas évoluer beaucoup. En travaillant 20 minutes par jour minimum, vous obtiendrez des résultats intéressants, vous vous sentirez plus à l'aise avec votre instrument, vos doigts seront plus agiles et vous jouerez de mieux en mieux.Publicité
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Apprenez à lire les tablatures. Les tablatures sont un guide visuel et elles vous permettent de jouer des notes voulues à un moment donné dans le tempo si vous ne lisez pas les partitions de musique. De nombreuses personnes ne savent pas lire la musique et les tablatures sont de plus en plus populaires.
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Apprenez les gammes. Aussi antipathiques qu'elles soient, les gammes sont d'une importance vitale pour l'évolution du musicien. En apprenant à jouer les gammes , vous allez améliorer votre technique digitale, votre vitesse d'exécution et votre agilité. Elles vous aideront également à improviser et à faire des solos.
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Faites un solo. Un solo est un passage assez court dans lequel vous pouvez vous exprimer à votre guise pendant que les autres musiciens vont vous suivre. C'est un passage où vous êtes libre et pouvez improviser. Cela peut être intimidant au début, mais bientôt, vous allez adorer !
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Composez vos propres chansons . Quand vous arrivez au point d'être fatigué de jouer les chansons des autres, c'est le moment de commencer à écrire vos propres morceaux. Composer vos chansons prendra du temps, demandera beaucoup de travail et d'entrainement, mais avoir votre propre morceau est quelque chose qui n'a pas son pareil dans l'univers.
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Familiarisez-vous avec les techniques avancées. Lorsque vous avez acquis les bases, passez aux techniques plus complexes liées aux différents styles ou au style que vous aimez. Vous pouvez apprendre ainsi le tapping , le picking , le picking trémolo (qui est plus facile avec un médiator), le slapping , le popping ...
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Procurez-vous une seconde basse ! Si vous évoluez et que vous aimez vraiment jouer de la basse, un second instrument vous sera utile, car vous pourrez obtenir de nouvelles sonorités et jouer différemment en fonction de la qualité de la basse, de son manche, des micros... Les pros ont de nombreux instruments !Publicité
Conseils
- Écoutez des chansons que vous aimez et jouez dessus. C'est une bonne façon de travailler et vous savez déjà quels sont les prochains accords !
- Travaillez la technique sérieusement. Travailler la technique sérieusement et régulièrement va vous aider à progresser rapidement.
- Jouez avec d'autres musiciens, cela va accroitre votre sensibilité et votre musicalité.
- Trouvez un bon professeur. Un bon professeur va vous aider à avancer plus rapidement en vous montrant les bonnes techniques de travail de doigté, de gammes, d'improvisation et il vous aidera à comprendre votre instrument.
- Avoir une bonne main gauche est un élément important, vous devez pouvoir contrôler le son et être précis sur les notes. Essayez de garder les doigts le plus près possible du côté droit des frettes. Le travail de la main droite est aussi important pour obtenir des résultats satisfaisants. Vous pouvez transformer un simple passetemps en l'expression d'une forme d'art. La patience, le travail et la curiosité vous apporteront tous les résultats que vous souhaitez.
- Portez l'instrument au-dessus de la taille, car s'il est très bas, vous risquez de vous faire mal au poignet.
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Avertissements
- Il y a un moment où vous sentirez de la frustration. Ce n'est pas une raison pour jeter l'éponge. Continuez !
- Assurez-vous de bien tenir votre instrument. Sinon, vous pouvez vous blesser le poignet ou la main. En plus, vous devriez revenir en arrière et changer vos habitudes pour bien tenir la basse.
- Le bout de vos doigts va être douloureux puis se durcir. Comme dans les sports de contact, continuez de jouer et tout rentrera dans l'ordre.
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Références
- ↑ http://www.tunemybass.com/bass_guitar_buying_guide/how_many_bass_strings.html
- ↑ http://www.tunemybass.com/bass_guitar_buying_guide/bass_scale.html
- ↑ http://www.tunemybass.com/bass_guitar_buying_guide/fretless_bass.html
- ↑ http://www.tunemybass.com/bass_guitar_buying_guide/synthetic_bass_guitar_materials.html
- ↑ http://www.tunemybass.com/bass_amps/bass_amp_basics.html
- ↑ http://www.studybass.com/lessons/bass-technique/holding-the-bass/
- ↑ http://www.studybass.com/lessons/bass-technique/plucking/
- ↑ http://www.studybass.com/lessons/common-bass-patterns/octaves/
- ↑ http://www.studybass.com/lessons/common-bass-patterns/roots-and-fifths/
À propos de ce wikiHow
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