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Si vous souhaitez que vos dessins ressortent de la feuille et donnent une véritable impression de relief, vous pouvez les ombrer. Cela apporte de la profondeur et du contraste et aide à attirer le regard vers la partie la plus importante de l’image. Après avoir choisi une technique d’ombrage, vous pouvez vous lancer et apporter un peu de vie à votre dessin.
Étapes
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Faites des hachures. Il s’agit d’une technique d’ombrage très simple. Les hachures sont de petits traits parallèles qui permettent d’imiter des ombres dans un dessin. Vous pouvez rapprocher ces traits les uns des autres pour obtenir des ombres foncées ou bien les espacer davantage pour obtenir un ton plus clair. Tracez chaque trait en un seul coup long pour que l’effet soit uniforme [1] X Source de recherche .- Les hachures peuvent être horizontales, verticales ou obliques.
- Suivez les angles et les courbes de l’image avec la forme des hachures pour donner une impression de relief. Par exemple, ombrez un objet rond avec des hachures courbées plutôt que droites.
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Réalisez des croisillons. Vous pouvez superposer deux couches de hachures qui se croisent pour ombrer un dessin rapidement. Par exemple, commencez par tracer une série de traits horizontaux puis réalisez une couche de hachures verticales. Cette technique permet d’obtenir des ombres foncées plus rapidement que les hachures simples [2] X Source de recherche .
- Rapprochez les traits les uns des autres pour réaliser une ombre foncée ou espacez-les davantage pour obtenir une nuance plus claire.
- Vous pouvez aussi tracer des hachures simples (non croisées) pour faire des ombres plus claires.
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Essayez des pointillés. L’effet produit est très stylisé. Ce procédé lent consiste à poser et à relever rapidement le crayon sur le papier de manière à dessiner de nombreux petits points dans l’image. Rapprochez-les les uns des autres pour rendre une partie du dessin foncée [3] X Source de recherche .
- Au lieu de faire des points, vous pouvez tracer de petits traits très courts qui se chevauchent pour obtenir un style plus impressionniste.
- Les pointillés sont idéaux pour réaliser des ombres avec un feutre épais.
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Dégradez la couleur. Le dégradé donne au dessin une apparence lisse, régulière et réaliste. Il s’agit également de la technique la plus difficile à maitriser, et celle qui nécessite le plus de temps. Servez-vous du côté d’une mine en graphite tendre et appuyez plus ou moins fort sur le papier pour obtenir des transitions régulières entre les tons foncés et clairs [4] X Source de recherche .
- Les crayons à dessin peuvent être plus ou moins tendres. Cette qualité est indiquée par un chiffre accompagné soit d’un B, soit d’un H. Les mines en graphite tendres correspondent à la lettre B et plus le chiffre est élevé, plus la mine est tendre. La lettre H correspond au graphite dur. Plus le chiffre est élevé, plus la mine est dure et plus elle est difficile à utiliser pour réaliser des dégradés réguliers. Un crayon HB est à mi-chemin entre une mine tendre et une mine dure.
- Entrainez-vous à ombrer des formes polygonales simples comme des cubes et des sphères avant de réaliser l’ombrage d’une image plus complexe.
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Déterminez le sens de la lumière. La source lumineuse imaginaire qui éclaire votre dessin déterminera la position des ombres les plus foncées et des rehauts les plus clairs. Les ombres se trouveront du côté opposé à cette source tandis que les rehauts se trouveront du côté que la lumière touchera [5] X Source de recherche .
- Dessinez une scène réelle ou basez-vous sur une photographie pour comprendre l’effet de la lumière sur les objets que vous dessinez. Si possible, déplacez la source d’éclairage pour pouvoir dessiner des ombres sur différentes parties.
- Les personnes qui regarderont le dessin verront les parties les plus claires en premier. Décidez quelle partie doit attirer le regard et faites en sorte qu’il s’agisse de la plus claire.
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Faites un schéma de valeurs. Sur une feuille de papier à part, tracez un rectangle long et divisez-le en dix cases identiques en traçant des traits à l’intérieur. Ombrez la case à une extrémité avec la valeur la plus foncée. Ombrez ensuite la case qui se trouve à côté de façon à ce qu’elle soit légèrement plus claire que la première. Remplissez toutes les cases avec des valeurs de plus en plus claires jusqu’à l’autre extrémité. Laissez la dernière case vide pour représenter la valeur la plus claire [6] X Source de recherche .
- Utilisez uniquement les valeurs dans ce schéma pour ombrer votre dessin.
- Servez-vous du même type de papier pour le schéma et votre dessin, car différents papiers ont différentes textures, ce qui a un effet sur les ombrages obtenus.
- Essayez de dégrader progressivement la valeur d’une case à l’autre. Il ne faut pas que la valeur change énormément entre deux cases adjacentes. La case à côté de la valeur la plus claire ne doit pas être trop foncée.
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Réalisez un ombrage de base. Appuyez doucement avec votre crayon. Utilisez une mine tendre, comme une mine 4B, pour dessiner la valeur du milieu. Déplacez votre bras plutôt que votre poignet de manière à ce que vos mouvements restent fluides [7] X Source de recherche .
- N’appuyez pas trop fort, car les traits seront plus difficiles à effacer par la suite.
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Foncez les ombres profondes. Il s’agit de celles qui sont complètement à l’opposé de la source de lumière. Appuyez légèrement plus fort avec votre crayon pour obtenir des valeurs plus foncées du côté opposé à la source lumineuse. Superposez plusieurs couches d’ombrage en progressant vers la valeur la plus sombre [8] X Source de recherche .
- La valeur la plus foncée possible est le noir.
- Les formes rondes ont des reflets sur la face opposée à la source de lumière. Ces parties sont plus claires que la valeur la plus foncée du dessin, mais plus foncées que les rehauts clairs.
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Gommez les parties claires. Les parties orientées directement vers la source d’éclairage doivent être les plus claires dans le dessin. Gommez-les doucement en les éclaircissant progressivement de manière à obtenir une transition régulière entre les ombres foncées et les rehauts [9] X Source de recherche .
- Vous pouvez aussi utiliser un crayon ou un pastel blanc pour dessiner des rehauts qui ressortent encore plus. Utilisez le blanc avec parcimonie pour éviter que l’effet soit trop marqué.
- Différentes matières reflètent la lumière de différentes façons. Les surfaces métalliques ont des rehauts plus clairs que les objets avec une surface mate, qui reflètent moins de lumière.
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Estompez les traits. Si vous voulez que les transitions soient très régulières, utilisez une estompe pour dégrader les valeurs. Estompez vos traits de manière à mélanger les valeurs en allant de la partie la plus foncée à la plus claire. Servez-vous du côté de l’estompe pour obtenir des dégradés réguliers d’une valeur à l’autre [10] X Source de recherche .
- Vous pouvez acheter des estompes dans un magasin de matériel d’art ou en ligne.
- N’essayez pas d’estomper les traits avec les doigts, car vous obtiendrez moins de précision qu’avec une estompe et les huiles présentes sur votre peau pourraient finir par réagir avec le dessin.
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Dessinez des ombres portées. Si vous voulez donner une apparence de relief plus réaliste à un objet, dessinez son ombre portée pour apporter de la dimension à l’espace dans lequel il se trouve. Cette ombre est déterminée par la forme de l’objet qui la produit. Identifiez la surface sur laquelle elle se trouverait et servez-vous du côté d’un crayon pour ombrer cette partie [11] X Source de recherche .
- Observez une photographie ou une nature morte pour voir l’effet de l’angle de la lumière sur les ombres portées.
- La netteté des bords des ombres portées dépend de l’intensité de la lumière. Plus la source lumineuse est intense, plus les ombres portées auront des contours nets. Plus la lumière est faible, plus les contours des ombres seront flous.
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Conseils
- Commencez par vous entrainer à ombrer des formes simples comme des cônes, des cubes, des cylindres ou des sphères. Elles formeront la base de toutes les autres formes que vous dessinerez.
- Le fusain et le graphite sont les matières les plus faciles à utiliser pour obtenir des dégradés réguliers. Les stylos, les feutres et les plumes conviennent mieux à des hachures ou à des pointillés.
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Éléments nécessaires
- Du papier
- Des crayons en graphite à mine tendre (HB ou plus tendre)
- Une gomme
- Une estompe (facultatif)
Références
- ↑ http://www.erikalancaster.com/art-blog/guide-to-shading-techniques-hatching-cross-hatching-scribbling-and-others
- ↑ http://www.erikalancaster.com/art-blog/guide-to-shading-techniques-hatching-cross-hatching-scribbling-and-others
- ↑ http://www.erikalancaster.com/art-blog/guide-to-shading-techniques-hatching-cross-hatching-scribbling-and-others
- ↑ https://youtu.be/vMr6eimcolc?t=1m54s
- ↑ https://youtu.be/-dqGkHWC5IU?t=4m10s
- ↑ https://youtu.be/-WR-FyUQc6I?t=1m14s
- ↑ https://youtu.be/c_FcWFIXusA?t=2m18s
- ↑ https://youtu.be/vMr6eimcolc?t=2m
- ↑ http://rapidfireart.com/2017/09/30/lesson-9-learn-how-to-shade/
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