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Au théâtre et dans les films, un monologue est un moment où le personnage parle seul longtemps au public. Pour un acteur, c'est l'équivalent du solo d'un musicien dans un orchestre, moment qui permet de mettre en avant tout votre talent. Il faut souvent prononcer un monologue lorsqu'on passe une audition afin de donner aux personnes chargées du casting une idée de son jeu d'acteur. Il y a certains éléments clés qui peuvent faire une grande différence pour votre prestation.
Étapes
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Choisissez un monologue adapté à votre jeu d'acteur, à votre âge, à votre sexe et à votre apparence. Si vous êtes une jeune femme d'origine africaine, mieux vaut choisir un monologue tiré de La Couleur pourpre qu'un soliloque dans Hamlet . Cependant, si vous pouvez interpréter le rôle d'Ophélie de façon convaincante, allez-y ! En général, il vaut mieux choisir des monologues correspondant à des rôles qui ressemblent le plus à votre apparence physique.
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Sachez ce pour quoi vous passez l'audition et choisissez un monologue en fonction du genre et des besoins potentiels du rôle.
- Choisissez un monologue dans la pièce de théâtre pour laquelle vous passez l'audition. Si vous essayez de décrocher un rôle dans Roméo et Juliette , apprenez un monologue de cette pièce. N'essayez pas de faire le malin ou d'être « original », car le metteur en scène essaie de se faire une idée de ce que VOUS donneriez dans ce rôle, donc restez simple.
- Si vous n'avez pas accès au scénario, choisissez un monologue d'une pièce semblable avec un personnage proche du rôle que vous voulez interpréter. Si vous passez une audition pour une nouvelle pièce dont vous ne pouvez pas voir le scénario, ce pourrait être votre seule option.
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Choisissez un monologue qui mettra en valeur votre jeu et votre talent. Là encore, si vous avez beaucoup d'expérience et de talent, choisissez un monologue plutôt difficile qui montrera à quel point vous êtes doué. Mais à moins que vous n'ayez passé des années à jouer et à prendre des cours de théâtre, n'essayez rien de trop compliqué : présentez-vous honnêtement, sans dépasser les limites de vos capacités.
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Apprenez le monologue par cœur. Cela signifie souvent qu'il faut le lire et le réciter à de nombreuses reprises jusqu'à ce que vous l'ayez assimilé. À ce stade, ne vous souciez pas de détails supplémentaires : apprenez simplement vos paroles de façon à ce que tout le reste vous vienne plus facilement. La plupart des acteurs ont besoin de lire ET de réciter le monologue. N'oubliez pas qu'une personne pourrait apprendre un monologue en une fois tandis qu'une autre personne pourrait avoir besoin d'une semaine… Le plus important est qui décroche le rôle, pas qui retient les paroles le plus rapidement.
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Travaillez votre personnage. Le plus difficile est souvent de rendre votre personnage convaincant dans les quelques minutes dont vous disposez.
- Choisissez un ou deux éléments qui caractérisent le personnage. Par exemple, l'homme de fer blanc dans Le Magicien dOz a des mouvements raides et saccadés. La bonne sorcière Glinda a un sourire bienveillant et une démarche majestueuse. La méchante sorcière de l'ouest a un rire et des gestes menaçants.
- Si cela est approprié, habillez-vous en fonction de votre monologue. Un costume ou quelques éléments de costume vous aideront à entrer dans la peau du personnage, mais aideront aussi les spectateurs ou le metteur en scène à vous visualiser dans le rôle. Par exemple, si vous récitez un monologue pour le rôle de Rizzo dans Grease , une chemise rose, un pantalon noir moulant et une écharpe (et peut-être un chewing-gum) peuvent donner l'impression d'un personnage des années 50. Attention, c'est généralement une mauvaise idée de passer une audition avec un costume complet.
- Un miroir est utile pour vous aider à développer votre personnage, car vous pouvez vous voir jouer. Vous pouvez aussi vous enregistrer et regarder la vidéo afin de voir ce qui fonctionne bien pour vous et ce qui ne va pas.
- Faites des expériences et amusez-vous. Bien que le théâtre soit souvent une affaire sérieuse, il est important de garder l'esprit ouvert et de vous amuser au cours du procédé de création. Essayez diverses choses « sérieuses » pour votre rôle puis essayez quelque chose d'amusant et d'inattendu, même pour un monologue sérieux. Essayez de réciter votre monologue avec l'émotion contraire à celle que vous voudriez interpréter ou bien remplacez un mot-clé par le mot « banane » ou quelque chose de semblable. Cela peut vous aider à être moins fatigué et frustré, rendre le travail moins pesant et créer quelque chose de nouveau.
- Restez naturel. Au début, vous jouerez peut-être de manière un peu maladroite, exagérée ou hésitante. Entrainez-vous jusqu'à ce que le rôle que vous jouez vous semble naturel. N'oubliez pas que sur scène, vous devez jouer de façon plus exagérée que dans la vraie vie, mais évitez tout de même de surjouer.
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Répétez votre monologue devant des personnes qui pourront vous donner des avis constructifs. Simplement dire « c'était bien » est encourageant, mais ce n'est pas utile. Demandez ce qui était bien dans votre prestation. Si les personnes n'ont pas aimé, demandez-leur ce qui ne fonctionnait pas bien. N'oubliez pas que les acteurs doivent rester ouverts aux critiques et ne pas les prendre à cœur ou réagir de manière exagérée.
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Faites des échauffements vocaux avant de réciter le monologue. Les échauffements vous permettent de vous assouplir la voix, d'augmenter votre concentration et de vous détendre avant une situation d'audition stressante. Les meilleurs échauffements à faire dépendent de chaque personne.
- Essayez de chanter Wild Horses des Rolling Stones. Elle aide à assouplir les cordes vocales, mais est assez lente pour apaiser les nerfs.
- Récitez un de vos poèmes préférés. Même les comptines de votre enfance peuvent être apaisantes. Les chansons pour apprendre l'alphabet peuvent être utiles, car elles emploient beaucoup de mots et sont familières et rassurantes.
- Chantez les chansons de votre playlist préférée en l'écoutant avec un casque. Tout ce qui vous apaise, vous donne de l'énergie et vous rassure devrait marcher. Évitez toutefois les chanteurs qui crient les paroles à tue-tête, car cela abime les cordes vocales.
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Récitez votre monologue. C'est la partie la plus rapide. Suivez toutes les consignes du metteur en scène telles qu'il vous les donne. Après tous vos préparatifs et en dépit de tout le trac que vous pouvez ressentir, c'est le moment de tout donner.
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Vous avez oublié une réplique ? Même les meilleurs acteurs peuvent oublier ou rater une réplique. C'est votre réaction à une telle situation qui sera importante pour votre prestation. Une prestation que vous rattrapez malgré tout pourrait même pousser un metteur en scène à vous choisir en dépit d'un monologue imparfait, car vous aurez fait preuve de souplesse, de confiance, de créativité et de caractère. En fonction de la situation, voici quelques tactiques.
- Sautez quelques lignes du monologue. Bien souvent, personne ne s'en rend compte.
- Inventez des paroles que le personnage pourrait prononcer, même si elles ne font pas partie du monologue d'origine.
- Restez dans la peau du personnage. Les metteurs en scène adorent les acteurs qui peuvent rester dans la peau de leur personnage, même si tout le reste tourne mal.
- Souriez ! Les décors peuvent s'effondrer, les acteurs peuvent rater des répliques et vous pouvez perdre votre pantalon sur scène. Mais si vous gardez le sourire en dépit de ce que vous ressentez ou de ce qui se passe, vous ferez preuve de confiance et de détermination, ce qui attirera le réalisateur.
- Il y a déjà eu des cas d'acteurs qui ont complètement raté leurs répliques, mais qui ont tout de même décroché leur rôle parce qu'ils sont restés dans la peau du personnage, ont improvisé de manière créative, ont fait preuve d'humour ou sont simplement restés confiants et décontractés face à la catastrophe. Ce n'est pas quelque chose de garanti, bien entendu, mais cela peut arriver.
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Conseils
- Pensez à des gestes appropriés comme des gestes de la main pour accompagner votre monologue. Un monologue est bien plus que la simple récitation de paroles.
- Imaginez que le monologue est une histoire est veillez à connaitre cette histoire. Certains acteurs aiment approcher un monologue phrase par phrase pour avoir le temps d'y penser. Si vous débutez, cela devrait être suffisant de simplement connaitre toute l'histoire. De cette façon, si vous oubliez des phrases, vous pourrez en improviser d'autres qui s'intègreront bien dans l'histoire.
- Tâchez de regarder le public lorsque c'est approprié.
- Lisez le scénario de la pièce de théâtre ou regardez une adaptation en film avant de présenter votre monologue. De nombreux acteurs trouvent un monologue sur internet ou dans un livre, mais ne prennent pas la peine de lire la pièce ou d'apprendre qui est le personnage, donc ils passent complètement à côté de la nature du personnage.
- Si possible, trouvez quelqu'un devant qui vous pouvez répéter le monologue. Si vous êtes lycéen ou étudiant, le professeur de théâtre devrait être prêt à vous aider à travailler, surtout si c'est la première fois que vous essayez un monologue. Les associations théâtrales locales peuvent souvent aussi vous donner de l'aide.
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Avertissements
- Apprenez à savoir si vous en faites trop avec un personnage de façon à éviter de surjouer en vous comportant comme un personnage de dessin animé plutôt que comme une vraie personne (sauf si vous êtes censé(e) jouer de la sorte, évidemment !).
- Soyez honnête avec vous-même quant à vos capacités. Les bons acteurs sont généralement des personnes qui ont confiance en elles, mais qui savent quels sont leurs points forts et quelles sont leurs faiblesses.
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