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Il est très utile d'apprendre à déterminer la tonalité d'un morceau de musique ou d'une chanson. En effet, en connaissant la tonalité, vous pourrez transposer le morceau (changer la tonalité) pour l'adapter à votre voix. Cela vous permet aussi d'essayer plusieurs tonalités pour produire une variation intéressante d'une chanson, en modifiant sa partition musicale. Afin de déterminer la tonalité d'une chanson ou d'un morceau de musique, vous devez maitriser certains concepts de base de la théorie musicale. Pour apprendre plus facilement, il suffit d'utiliser un piano, car cet instrument se prête bien aux explications dont vous aurez besoin.
Étapes
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Étudiez les tons et les demi-tons. Les tons et les demi-tons séparent deux notes successives. Ils forment les éléments constitutifs d'une gamme musicale [1] X Source de recherche .
- Une gamme est un groupe de notes disposées dans un ordre ascendant. Elles couvrent une octave , c'est-à-dire un ensemble de huit notes (du mot latin octavus ou huitième ). Par exemple, la gamme de do majeur comprend les notes suivantes : do , ré , mi , fa , sol , la , si , do . La note la plus basse d'une gamme est appelée la tonique .
- Si vous comparez une gamme à une échelle, chaque demi-ton représente une marche de l'échelle. Sur un piano, les notes si et do correspondent à deux touches blanches juxtaposées qui ne sont pas séparées par une touche noire. Donc, la distance séparant la note si et la note do représente un demi-ton, parce qu'aucune autre touche ne les sépare. Toutefois, la distance entre do et ré correspond à un ton, car il y a un échelon entre ces notes sur l'échelle, c'est-à-dire la touche noire sur le piano, qui représente soit le do dièse ( do# ) ou le ré bémol ( ré♭ ).
- Dans la gamme de do majeur, les demi-tons se trouvent entre les notes si et do d'une part et mi et fa d'autre part. Toutes les autres notes sont séparées par un ton, parce que cette gamme ne contient aucune note dièse (#) ou bémol (♭).
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Familiarisez-vous avec les gammes majeures. Dans une gamme majeure, les demi-tons sont toujours placés entre le troisième degré et le quatrième et entre le septième degré et le huitième, selon le schéma suivant : 1 - 1 - ½ - 1 - 1 - 1 - ½. Par conséquent, la gamme de do majeur est la suivante : do , ré , mi , fa , sol , la , si , do [2] X Source de recherche .
- Vous pouvez créer d'autres gammes majeures en changeant la première note, appelée tonique et en respectant la succession des tons et des demi-tons, indiquée ci-dessus.
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Familiarisez-vous avec les gammes mineures. Les gammes mineures sont plus complexes que les gammes majeures et peuvent suivre plusieurs modèles. Le modèle le plus courant est la gamme mineure naturelle [3] X Source de recherche .
- Dans cette gamme, les tons et les demi-tons sont placés comme suit : 1 - ½ - 1 - 1 - ½ - 1 - 1.
- Vous pouvez transposer ce modèle de gamme, c'est-à-dire le réécrire dans une tonalité différente, en changeant la première note et en respectant la disposition des marches de votre échelle.
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Étudiez les tierces et les quintes. Il s'agit d'intervalles très courants en musique, c'est-à-dire de distances qui séparent deux notes. Ils peuvent vous faciliter la reconnaissance de la tonalité d'un morceau. Les intervalles mineurs ont une sonorité différente de celle des intervalles majeurs, car ils ont un demi-ton en moins [4] X Source de recherche .
- Une tierce est l'intervalle qui sépare la première et la troisième note d'une même gamme. Une tierce majeure contient deux tons complets entre les notes considérées et une tierce mineure contient trois demi-tons.
- Une quinte est l'intervalle qui sépare la première et la cinquième note d'une même gamme. Une quinte juste contient sept demi-tons.
- Si vous connaissez la chanson « Hallelujah » de Leonard Cohen, la ligne suivante vous donne une idée sur les intervalles musicaux : « It goes like this, the fourth, the fifth, the minor fall, the major lift, the baffled king composing Hallelujah . » Cela se présente comme ceci, la quarte, la quinte, la chute mineure, la montée majeure, le roi de l'enceinte acoustique en train de composer Alléluia . Dans certains morceaux de musique populaire souvent écrits dans la tonalité de do majeur, une suite d'accords très caractéristique composée de quartes et de quintes crée un joli mouvement consonant. Dans la chanson, les mots « minor fall » (la chute mineure) sont accompagnés d'un accord mineur et les mots « major lift » (la montée majeure) le sont par un accord majeur.
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Familiarisez-vous avec les accords majeurs. Un accord de base contient trois notes, c'est une triade (voir la 4e étape). Ces accords se rapportent à une gamme, par exemple la gamme de do majeur. Dans les accords majeurs, la première note de l'accord est séparée de la deuxième par un intervalle de deux tons. Un accord majeur contient une tierce majeure et une quinte juste. La première note d'un accord est appelée la note fondamentale de l'accord [5] X Source de recherche .
- Par exemple, pour construire un accord dans la gamme de do majeur, vous pouvez commencer par la tonique do et l'utiliser en tant que fondamentale de votre accord. Ensuite, déterminez la tierce dans la même gamme, c'est-à-dire la note qui est située à 4 demi-tons vers le haut, soit la note mi . Puis, identifiez la quinte en montant encore de 3 demi-tons jusqu'à la note sol . Ainsi, les trois notes de cet accord majeur sont : do , mi , sol .
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Familiarisez-vous avec les accords mineurs. La qualification de la plupart des accords est déterminée par la tierce, c'est-à-dire la note intermédiaire de la triade. Dans les accords mineurs, l'intervalle qui sépare la première de la seconde note de la triade contient 3 demi-tons, contrairement aux quatre demi-tons, soit 2 tons entiers, des accords majeurs. Un accord mineur se compose d'une tierce mineure et une quinte juste [6] X Source de recherche .
- Vous pouvez jouer l'accord ré – fa – la en commençant par la touche qui suit celle de do . Il s'agit de l'accord de ré mineur, parce que l'intervalle entre la première et la seconde note de l'accord ( ré et fa ) est de 3 demi-tons.
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Familiarisez-vous avec les accords diminués ou augmentés. Ces accords ne sont pas aussi fréquemment employés que les accords majeurs ou mineurs. Ils servent généralement à produire des sonorités particulières. En raison de leurs notes altérées, ils donnent à la musique un air mélancolique, sinistre ou troublant [7] X Source de recherche .
- Un accord diminué contient une tierce mineure, une quinte diminuée (c'est-à-dire une quinte qui a été abaissée d'un demi-ton) et une sixième. Par exemple, un accord en do diminué ressemblerait à ceci : do – mi♭ – sol♭ – la - .
- Un accord augmenté se compose d'une tierce majeure et d'une quinte augmentée, c'est-à-dire une quinte qui a été élevée d'un demi-ton. Par exemple, un accord en do augmenté ressemblerait à ceci : do - mi - sol# .
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Déchiffrez l'armure de la clé. Si vous avez une partition musicale, vous pouvez déterminer la tonalité du morceau en lisant l'armure à la clé. Il s'agit des altérations réunies à la clé, soit des dièses ou des bémols et la mesure qui est indiquée sous la forme d'une fraction [8] X Source de recherche .
- Vous verrez, soit le signe # pour les notes dièse ou le signe ♭ pour les notes bémol.
- S'il n'y a ni dièse ni bémol, la chanson est soit en do majeur ou en la mineur.
CONSEIL D'EXPERT(E)Éducatrice et spécialiste de la voixAmy Chapman MA, CCC-SLP, est thérapeute vocale et spécialiste de la voix. Amy est orthophoniste agréée et certifiée par le conseil de l’Ordre. Elle a consacré sa carrière à aider les professionnels à améliorer et à optimiser leur voix. Amy a donné des conférences sur l'optimisation de la voix, la parole, la santé vocale et la rééducation de la voix dans des universités californiennes, dont l'UCLA, l'USC, l'Université Chapman, la Cal Poly Pomona, la CSUF et la CSULA. Amy a reçu une formation en thérapie vocale Lee Silverman, Estill, LMRVT. Elle fait aussi partie de l'American Speech and Hearing Association.Notre experte confirme : « Lorsque vous cherchez à déterminer la tonalité d'un morceau, regardez la partition. Elle se trouve généralement au début du morceau. »
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Déchiffrez les bémols. Pour les armures en bémols, la tonalité correspond à l'avant-dernier bémol, lorsque vous déchiffrez les altérations à la clé en allant de gauche vers la droite. En d'autres termes, cette tonalité est donnée par le deuxième bémol à partir de la droite.
- Lorsque l'armure d'un morceau de musique comprend un si♭ bémol, un mi♭ bémol et un la♭ bémol, la tonalité de ce morceau correspond à l'avant-dernier bémol, soit mi♭ bémol.
- Si l'armure ne contient qu'un seul bémol, le morceau est soit en ré mineur ou en fa majeur.
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Déchiffrez les dièses. Lorsque l'armature contient des dièses, la tonalité correspond à la note qui est située à un demi-ton plus haut que le dernier dièse de l'armure.
- Lorsque l'armature d'un morceau contient un fa# et un do# , la tonalité est obtenue en ajoutant un demi-ton à do# , ce qui donne un ré . Par conséquent, ce morceau est en ré ou en si mineur.
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Examinez la grille d'accords. Si vous jouez de la guitare, vous utiliserez probablement une grille d'accords, pour apprendre un nouveau morceau. De nombreuses chansons commencent et se terminent par l'accord qui correspond à la tonalité. Si un morceau de musique se termine par un accord en ré , la tonalité est probablement en ré .
- Les trois accords de base de la gamme de do majeur sont do majeur ( do - mi - sol ), fa majeur ( fa - la - do ) et sol majeur ( sol - si - ré ). Ces trois accords sont utilisés dans de nombreuses chansons populaires.
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Familiarisez-vous avec quelques gammes. La connaissance des gammes utilisées dans votre genre de musique préféré vous aidera à déterminer la tonalité d'une chanson. Toutes les notes de votre accord appartiendront à la gamme considérée.
- Par exemple, l'accord de fa majeur est fa - la - do et toutes ces notes font partie de la gamme de do majeur et donc l'accord de fa majeur est dans la tonalité de do majeur.
- L'accord de la majeur ( la - do# - mi ) n'est pas dans la tonalité de do majeur, car la gamme de do majeur ne contient aucune note dièse.
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Essayez de deviner intelligemment. La plupart des chansons populaires sont écrites dans des tonalités courantes parce qu'elles sont les plus faciles à jouer à la guitare ou au piano, qui servent fréquemment comme instruments d'accompagnement.
- La tonalité de do est de loin la plus utilisée pour les chansons populaires [9] X Source de recherche .
- Considérez les notes suivantes qui composent la gamme de do majeur : do - ré - mi - fa - sol - la - si - do . Est-ce que les notes de la chanson correspondent à celles de cette gamme ? Si c'est le cas, le morceau est probablement en do majeur.
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Examinez les notes chromatiques. N'oubliez pas qu'un morceau de musique contient parfois des notes altérées, qui sont marquées avec un ♭ ou un #, même si l'armure ne comporte ni dièses ni bémols.
- Les notes chromatiques ne changent pas l'armure à la clé d'un morceau.
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Cherchez la tonique. Il s'agit de la première note de la gamme, qui sonnera juste n'importe où dans la chanson. À l'aide de votre voix ou d'un piano, jouez une note à la fois jusqu'à tomber sur la note qui correspond bien au morceau [10] X Source de recherche .
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Essayez la tonique. Vous pouvez le faire en jouant d'autres notes de la triade. Ainsi, vous saurez si l'accord est adapté à la chanson. Jouez la cinquième note au-dessus de la note qui, selon vous, correspond à la tonique. Cette note devrait bien s'intégrer un peu partout dans la chanson, parce que c'est la note la plus stable de la gamme après la tonique.
- Jouez la note située à un demi-ton sous la tonique. Cette note est appelée sensible . Vous devriez sentir une certaine tension dans la chanson, comme si cette note vous tire vers la tonique.
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Déterminez si le morceau est composé dans une tonalité majeure ou mineure. Jouez la note qui forme une tierce majeure croissante avec la tonique. Si cette note s'intègre à la chanson, il est alors probable que la tonalité est majeure. Dans le cas contraire, essayez de jouer une tierce mineure et écoutez pour voir si cela convient mieux.
- Écoutez la différence entre un accord majeur et un accord mineur en jouant l'accord do - mi - sol , construit avec la note do comme fondamentale. Maintenant, remplacez la note mi par mi♭ . Ainsi, vous obtenez les notes do - mi♭ - sol . Écoutez la différence de sonorité.
- Vous pouvez deviner si la tonalité est majeure ou mineure simplement en écoutant la chanson, parce que plusieurs chansons occidentales sont composées dans un mode mineur, qui est généralement empreint de tristesse et de rêverie.
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Essayez quelques accords. Les accords les plus courants d'une gamme apparaissent généralement dans le morceau. La gamme de sol majeur, qui est fréquemment employée, contient les notes suivantes : sol - la - si - do - ré - mi - fa# - sol . Ses accords sont : sol majeur, la mineur, si mineur, do majeur, ré majeur, mi mineur et l'accord de fa# diminué.
- Les chansons écrites dans la tonalité de sol majeur auront des accords qui correspondent à ces notes.
- Par exemple, l'air du groupe « the Green Day » « (Good Riddance) Time of Your Life » commence avec un accord en sol majeur ( sol – si - ré ), qui est suivi par un accord en do majeur ( do - mi - sol ). Ces accords appartiennent à la gamme de sol majeur. Donc, la chanson est composée dans la tonalité de sol majeur [11] X Source de recherche .
CONSEIL D'EXPERT(E)Éducatrice et spécialiste de la voixAmy Chapman MA, CCC-SLP, est thérapeute vocale et spécialiste de la voix. Amy est orthophoniste agréée et certifiée par le conseil de l’Ordre. Elle a consacré sa carrière à aider les professionnels à améliorer et à optimiser leur voix. Amy a donné des conférences sur l'optimisation de la voix, la parole, la santé vocale et la rééducation de la voix dans des universités californiennes, dont l'UCLA, l'USC, l'Université Chapman, la Cal Poly Pomona, la CSUF et la CSULA. Amy a reçu une formation en thérapie vocale Lee Silverman, Estill, LMRVT. Elle fait aussi partie de l'American Speech and Hearing Association.Notre experte confirme : « Si vous souhaitez connaitre la tonalité d'un morceau et que vous n'avez pas la partition, essayez de jouer quelques-uns des accords sur un piano. Souvent, le premier ou le dernier accord est celui de la tonalité, bien que ce ne soit pas systématiquement le cas. »
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Chantez sur vos airs préférés. Il est préférable de travailler les airs que vous pouvez interpréter que ceux qui vous semblent écrits dans un registre trop bas ou trop haut. Examinez les armures des chansons faciles à interpréter, et celles qui le sont moins.
- Avec le temps, vous réaliserez que certaines chansons conviennent bien à votre voix, tandis que pour d'autres, vous aurez du mal à chanter toutes les notes. Ainsi, vous serez en mesure de deviner la tonalité avant même de prendre un instrument.
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Pratiquez vos nouvelles compétences. Créez une liste de vos chansons préférées pour vous exercer ou écoutez la radio pour essayer de déterminer la tonalité des morceaux qui sont diffusés. Vous devez commencer à remarquer certaines tendances. Les morceaux d'une même tonalité ont des sonorités voisines.
- Conservez une liste des morceaux que vous avez étudiés, en les classant par tonalité.
- Écoutez successivement plusieurs chansons dans une même tonalité pour vous familiariser avec cette tonalité.
- Écoutez des chansons composées dans des tonalités différentes pour voir si votre oreille peut les différencier.
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Vérifiez vos résultats. La connaissance de la théorie musicale élémentaire vous aidera à écrire vos propres chansons et adapter d'autres chansons à votre propre style. Mais sachez que, parfois, vous n'avez besoin que de contrôler rapidement la tonalité du morceau en question. Il existe de nombreuses applications et des sites Web qui peuvent vous aider à trouver la tonalité d'un morceau de musique [12] X Source de recherche .
- Si vous faites une recherche, vous obtiendrez rapidement le titre et la tonalité d'une chanson.
- Lorsque vous commencez votre apprentissage pour trouver les tonalités à l'oreille, il est bon de vérifier à deux reprises l'exactitude de vos réponses.
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Conseils
- Écoutez les morceaux dont vous connaissez la tonalité et essayez de reconnaitre les accords utilisés. Plus vous pratiquerez pour affiner votre oreille , plus il vous sera facile d'identifier la tonalité d'un morceau.
- Sur cette question, la théorie musicale et la terminologie peuvent être assez compliquées, mais vous apprendrez plus facilement, si vous pratiquez les gammes et les accords en utilisant un instrument de musique.
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Références
- ↑ http://musictheoryfundamentals.com/MusicTheory/intervals_part1.php
- ↑ http://method-behind-the-music.com/theory/scalesandkeys/
- ↑ http://method-behind-the-music.com/theory/scalesandkeys/
- ↑ http://www.musictheory.net/lessons/31
- ↑ http://www.musictheory.net/lessons/31
- ↑ http://www.idiotsguides.com/arts-and-entertainment/music-theory/music-theory-101-major-minor-diminished-and-augmented-chords/
- ↑ http://www.musictheory.net/lessons/31
- ↑ http://musictheoryfundamentals.com/MusicTheory/keySignatures.php
- ↑ http://www.hooktheory.com/blog/i-analyzed-the-chords-of-1300-popular-songs-for-patterns-this-is-what-i-found/
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