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टेलिविजन इंडस्ट्री में जाना बहुत ज्यादा कठिन है, परंतु सस्ती टेक्नालजी और इंटरनेट वितरण (distribution) के आने से, व्यू पाना अब हमेशा से अधिक आसान हो गया है। करीब करीब हर कोई नोटिस किया जा सकता है, लेकिन इसके लिए बहुत अधिक समर्पण (commitment) और कड़ी मेहनत की जरूरत है।
चरण
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एक आकर्षक आधार या "अगर क्या?" आइडिया को लाएँ: आपका आइडिया इतना सरल हो सकता है जैसे "क्या होगा जब एक डॉक्युमेंट्री क्रू (crew), एक छोटी पेपर कंपनी को फिल्म करेगी " ( The Office ) से लेकर बड़े, जटिल आइडिया तक जैसे "क्या होगा अगर एक केमिस्ट्री टीचर मेथ (meth) कुक करने लग जाए?" ( Breaking Bad )। यह आपके शो का मुख्य आधार है जो इसे अलग बनाएगा, और जो इसकी बिक्री में सहायता करेगा।
- बहुत सारे "क्या होगा अगर (what ifs)", को वर्तमान शो को मिक्स और मैच करके बनाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, 30 Rock, SNL की दुनिया को, The Office या Cheers के कार्यस्थल के हंसी-मज़ाक को मिला कर बनाया गया है। मशहूर ड्रामा The Wire , क्राइम शो और राजनीतिक थ्रिलर्स के बीच की मिलावट है।
- उन शो के बारे में सोचें जिन्हें आप पसंद और शायद अनुसरण करते है—उनके सरल, एक लाइन के "अगर क्यों (what if)" आइडिया क्या हैं?
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अपने शो की शैली (genre) और फ़ारमैट को चुनें: यह सबसे महत्वपूर्ण निर्णयों में से एक है, जो आप लेंगे, क्योंकि इसका असर बाद में आने वाली प्रत्येक चीज़ पर होगा। शैली शो का मूड और टोन है – क्या वह कॉमेडी है, मेडिकल ड्रामा है, या रिऐलिटि (reality) टीवी शो है? फ़ारमैट, शो की टाइमिंग है और इसमे कुछ ऑप्शन्स हैं:
- एपिसोडिक (Episodic): प्रत्येक एपिसोड अपने मे एक पूर्ण कहानी है। कॉमेडी अक्सर एपिसोडिक, आधे-घंटे के शो होते हैं, लेकिन कुछ क्राइम शो और मर्डर रहस्य कथाएँ, भी एपिसोडिक होते हैं।
- सिरियल (Serial): प्रत्येक एपिसोड, उसके पहले वाले एपिसोड की कहानी को आगे बढ़ाता है। ऐसे शो प्रायः सीज़न-बराबर-लंबी कहानियाँ बताते हैं और एक बड़े अंत की तरफ ले जाते हैं, जैसे Breaking Bad,' The West Wing, या "Gravity Falls।" यह करीब करीब हमेशा ही एक घंटे लंबे शो होते हैं, और आम तौर पर नाटकीय होते हैं।
- स्केच (Sketch): स्केच शो कई छोटी छोटी, स्वपूर्ण (self-contained) कहानियों को मिला कर बनाए जाते हैं। यह, Saturday Night Live, Key & Peele, या MadTV जैसे हैं।
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अपने पात्रों (characters) को डिवैलप करें: प्रत्येक पात्र को लिस्ट करें, और उनके बारे में, 2-3 वाक्यों का विवरण दें। शारीरिक विवरण देने से बचें, इसके बजाय यह बताने का प्रयास करें की प्रत्येक पात्र को क्या अनोखा या भिन्न बनाता है: [१] X रिसर्च सोर्स
- अच्छे कैरक्टर (पात्रों) में कमजोरियाँ और अच्छाइयाँ होती हैं। वह पूर्ण होते हैं – मतलब उनका व्यक्तित्व, "गुस्सैल माली (the angry gardener)" या "वात्सल्य युक्त माँ (the loving mother)" से आगे होता है।
- प्रत्येक पात्र क्या चाहता है? पात्र किस से भयभीत होता है? यह शो में प्रत्येक पात्र के एक्शन को निर्धारित करता है।
- रिऐलिटि शो में फिर भी पात्रों का विवरण देना होता है। आपके पात्र को क्या आकर्षक और सम्मोहक बनाता है? श्रोता इस कहानी को क्यों सुनना चाहेंगे? [२] X रिसर्च सोर्स
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शो के लिए एक ट्रीटमंट लिखें: ट्रीटमंट कुछ शो के ब्लूप्रिंट या खाके जैसे होते हैं। इन्हें एक डेवेलोपमेंट एक्सेक्यूटिव को यह दिखाने के लिए किया जाता है की उन्हें इस शो से क्या आशा रखनी चाहिए, अगर वह स्वयं इसे बनाएँ। ट्रीटमंट को डिवैलप करने के लिए, आपको कुछ चीजों की आवश्यकता होती है:
- टाइटल (The Title): एक अच्छी टाइटल के ज़्यादातर दो मायने होते हैं। उदाहरण के लिए, Mad Men को देखें, जो विज्ञापन की दुनिया को विश्वास दिलाते हैं और साथ ही Don Draper की कम होती बुद्धिमानी को भी दर्शाता है।
- लॉगलाइन (The Logline): यह शो का, 1-2 वाक्य का, अर्थपूर्ण और असरदार (punchy) संक्षिप्त वर्णन होता है। यह "अगर क्यों (what if)" विचार के चारों ओर का हुक है। उदाहरण के लिए, Community की लॉगलाइन, "एक हॉटशॉट वकील को क्रेज़ी नए दोस्तों का ग्रुप बनाना पड़ता है जब, उसकी जाली लॉं डिग्री की वजह से, उसे वापस कम्यूनिटी कॉलेज जाना पड़ता है" हो सकती है।
- सायनोप्सिस (The Synopsis): यह शो आइडिया का एक 1 पेज का सारांश होता है। सेटिंग प्लॉट और हर एपिसोड का सामान्य फोकस क्या है? आप कैसे शो का सार 3-4 वाक्यों में समाहित कर सकते हैं? अगर यह एक सिरियल शो है, तो पहले सीज़न की प्रगति का खाका बनाएँ।
- कैरक्टर शीट्स (Character Sheets): हर मुख्य पात्र को लें और उनके व्यक्तित्व और उद्देश्य के बारे में, बजाय उनकी दिखावट के, 1-2 वाक्य लिखें।
- एपिसोड गाइड (Episode Guide): शुरू के 4-5 एपिसोड के बारे में, जिन्हें आप दिखाना चाहते हैं, एक छोटा पैराग्राफ लिखें, जिसमे आपके शो के प्लॉट के बारे में, जो आपके शो का मुख्य भाग होगा, विस्तृत वर्णन हो। [३] X रिसर्च सोर्स
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अपने आइडिया के चारों ओर कुछ कहानी बनाएँ: अपने शो को बेचने का सबसे अच्छा तरीका है अपने शो की प्रगति को दिखाना। बहुत सारे सस्ते ईक्विपमेंट की बदौलत, आजकल पहले से कहीं ज्यादा आसान है, अपने शो के हिस्सों को वेब पर, और लोगों के समक्ष डालना। हालांकि, आप कैसा मटिरियल डिवैलप करते हैं, यह आपके शो पर निर्भर करेगा।
- स्क्रिप्ट्स (Scripts): स्क्रिप्ट होना कभी नुकसानदायक नहीं होता है, तथा यह सबसे परंपरागत और सफल तरीका है अपने शो बनाने का, विशेषकर घंटे-लंबे शो और ड्रामा के लिए।
- वेबीसोड्स (Webisodes): ध्यान आकर्षित करने का सबसे अच्छा तरीका है बस अपना शो खुद बनाना। Youtube ने, 2-5 मिनट तक के एपिसोड बनाना बहुत आसान कर दिया है, जिसमे आपके पात्र हो सकते हैं और आप दुनिया से शेयर कर सकते हैं। इसी तरीके से, दोनों Broad City और Workaholics प्रचलित हुए।
- स्टोरीबोर्ड और सिजल रील्स (Storyboards and Sizzle Reels): यह वेबीसोड़ जैसा ही, लेकिन लंबे प्रोजेक्ट के लिए, आपके शो के लिए, टेस्ट शॉट्स जैसे होते हैं। यह टॉकशो के लिए एक इंटरव्यू, रिऐलिटि टीवी एपिसोड के लिए टेस्ट शॉट्स, या किसी एनिमेटेड शो के लिए स्टोरीबोर्ड और ड्रॉइंग्स हो सकते हैं।
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स्क्रीनराइटिंग फ़ारमैटिंग और कन्वेंशन्स को समझें : स्क्रीनप्ले को विशेषकर ऐसे फ़ारमैट किया जाता है की हर एक पेज, स्क्रीनटाइम का करीब एक मिनट ले। यह फ़ारमैट इंडस्ट्री स्टैंडर्ड है, और इससे हटने से, आम तौर पर, आपका स्क्रीनप्ले रद्दी में पहुँच जाएगा।इससे बचने का सबसे अच्छा तरीका है स्क्रिप्ट सॉफ्टवेयर जैसे Celtx, Writer Duets, या Final का उपयोग करना। [४] X रिसर्च सोर्स
- टेलिविजन स्क्रिप्ट को, मूवी से अलग तरीके से फ़ारमैट किया जाता है, क्योंकि आपको एक्ट ब्रेक, या जहां कमर्शियल आएंगे, बनाना होता है। सुनिश्चित करें की इन कन्वेंशन्स को सीखने के लिए, आप टीवी स्क्रिप्ट पढ़ और स्टडी कर रहे हों।
- ऑनलाइन स्क्रिप्ट फ़ारमैट करने के कई उदाहरण हैं, जैसे this lesson written in the form of a screenplay.
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अपनी शैली (genre) में, जितने हो सके, उतने स्क्रीनप्ले पढ़ें: ऑनलाइन जाएँ और अपने शो जैसे सभी शो की स्क्रिप्ट्स को चेक करें। प्लॉट बनाना समझने का एक बेहतरीन तरीका है टीवी देखना, लेकिन अगर आप स्क्रिप्ट लिखने जा रहे हैं, तो आपको स्क्रिप्ट की कला को समझने की जरूरत है। स्टाइल, प्लॉटिंग, और सार (substance) के बारे में पढ़ते समय नोट्स लें।
- स्क्रीनप्ले पढ़ना इस व्यवसाय में एकदम जरूरी है। आपको अपनी सहायता के लिए सीखने की जरूरत है की कैसे मज़ाकिया, नाटकीय, रोमांचकारी, और किसी एक्टर, कैमरा, या म्यूजिक को कैसे समाहित (engage) करें।
- क्या काम करता है और क्या नहीं, तथा लेखक कैसे एपिसोड की दुनिया को कागज़ पर लाता है, इसके नोट्स बनाएँ।
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एक अच्छे पायलट की आवश्यकता समझें: पायलट किसी टीवी सिरीज़ का पहला एपिसोड होता है, और उनको लिखना वास्तव में बहुत कठिन होता है। क्यों? क्योंकि आपको पायलट में बहुत चीज़ें करने की जरूरत होती है, बहुत कम पेज संख्या में। आपको जरूरी करना होता है:
- पात्रों को इंट्रड्यूस करना: आपको पूरी पहले की कहानी में जाने की जरूरत नहीं है, लेकिन दर्शक को इन पात्रों बारे में उपयुक्त जानकारी होनी चाहिए जिससे उसे इनको देखने की इच्छा हो। पहली बार जब कोई पात्र दिखे, तो उसका मूल व्यक्तित्व दिखना चाहिए।
- दुनिया को इंट्रड्यूस करें: यह केवल सेटिंग से अधिक है, यह शो के "नियम (rules)" हैं। मुख्य पात्रों के लिए कुछ मुख्य चिंताएँ (concerns) क्या हैं? कैसे इवैंट लगातार होते हैं? यह "अगर क्यों (what if)" आधार की जांच पड़ताल है।
- शो के सामान्य पैटर्न को दिखाएँ: आपके पायलट एपिसोड को केवल सभी चीजों को इंट्रड्यूस नहीं करना है, उसे एक अच्छा शो होना है। आपको लोगों को एक आइडिया देना है की वह हर हफ्ते क्या देखेंगे। Arrested Development जिसे अभी तक का सबसे अच्छा पायलट माना जाता है, इसे बहुत अच्छी तरह करता है – वह पात्रों को सेट अप करता है, दुनिया दिखाता है (अमीर, भ्रष्ट सोशिओलाइट और हैज-फ़ंड मैनेजर), और दिखाता है हंसी भरा (farcial), इंटरलॉकिंग प्लॉट का स्ट्रक्चर, जिसकी वजह से शो बाद में प्रसिद्ध हुआ।
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टीवी एक्ट स्ट्रक्चर को इस्तेमाल करते हुए, अपने प्लॉट की रूपरेखा खींचें: टीवी शो, अपनी मौलिकता (originality) और विभिन्नता (diversity) के बावजूद, बहुत कठोर स्ट्रक्चर वाले होते हैं। चूंकि अधिकतर टीवी कमर्शियल के साथ आते हैं, यह छोटे ब्रेक सुविधाजनक स्थान होते हैं, प्रत्येक एक्ट को खत्म करने के लिए। एक एक्ट को विभिन्न सीन का संकलन माने जो किसी एपिसोड की संक्षिप्त कहानी बताते हैं। कमर्शियल के प्रत्येक सेट के बीच में, आपकी कहानी की प्रगति होती है, जो एक बड़े क्षण, बदलाव, या क्लाइमैक्स पर समाप्त होती है, जिससे दर्शक, कमर्शियल के खत्म होने के बाद, देखने के लिए उत्साहित होता है। इस "ग्रिड (grid)" को समझने से आपको सहायता मिलती है अपने शो को इस फॉर्मूला में फिट करने में: [५] X रिसर्च सोर्स
- The Cold Open: सिट्कोम में आम, यह एक संक्षिप्त, टाइटल क्रेडिट के ठीक पहले दिखाया जाने वाला, 2-3 मिनट का सीन होता है। इसका प्लॉट पर असर हो सकता है, या फिर एक जल्दी का जोक (joke) या सीन हो सकता है। ड्रामा में, यह अक्सर भड़काने वाली घटना होती है, जैसे Law & Order में मृत शरीर का पाया जाना।
- The Acts:
घंटे-भर के शो में 5 एक्ट होते हैं, और आधे-घंटे के शो में 3। आप चाहेंगे की प्रत्येक एक्ट करीब करीब स्वपूर्ण (self-contained) हो: उसमे शुरुआत की समस्या हो, जटिलताओं की एक श्रुंखला हो जो पात्रों को उसको सुलझाने से रोकती है, एक क्लाइमैक्स हो, और एक समाधान (resolution) हो।
- एक्ट 1 में समस्या को इंट्रड्यूस करते हैं, और पात्र इसे सुलझाने की कोशिश करते हैं, लेकिन असफल रहते हैं।
- एक्ट 2 में, पात्र उससे भी बड़ी समस्या में फँसते हैं, उनकी नकामयाबी की बदौलत, और वह दूसरा प्रयास करते हैं और चीज़ें पहले से भी खराब स्थिति में पहुँचती हैं, या एक नई समस्या खड़ी होती है, पहली समस्या के कारण।
- एक्ट 3 में, सभी कुछ वापस नॉर्मल में लौट जाता है, या तो पात्रों द्वारा वापस धरातल पर ज़बरदस्ती वापस आने के कारण या फिर उनके द्वारा परेशानी को आखिरकार ठीक करने के कारण।
- समाप्ति (The Ending):
आपका अंतिम एक्ट दर्शकों को वापस लौटा लाता है। पायलट के लिए, आपको दर्शकों को यह साबित करना होगा की वह अगले हफ्ते वापस आयें।
- नाटकों में यह आम तौर पर क्लिफ़्फ़्हैंगर (cliffhangar) से, या अगले हफ्ते के एडवेंचर के विश्वास दिलाने से होता है।
- कॉमेडी में, एपिसोड ज़्यादातर वहीं समाप्त होता है जहां शुरू हुआ था। आपके पात्र ज्यादा बदलते नहीं हैं, और अगले के धमाल के लिए तैयार रहते हैं। पूर्व स्थिति (status quo) बहाल होती है।
- टैग (The Tag): यह क्रेडिट्स के ठीक पहले या बाद में एक छोटा सीन होता है। आम तौर पर, यह किसी मज़ाक को आगे बढ़ाने के लिए, किसी समाधान को दिखाने के लिए, या अगले एपिसोड का हिंट देने के लिए, प्रयोग होता है। [६] X रिसर्च सोर्स
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अपने पहले ड्राफ्ट के बाद, उसको ठीक से पढ़ें: कुछ दोस्तों को इकठ्ठा करें और अपनी स्क्रिप्ट की कॉपी उन्हें दें तथा फिर उनसे प्रत्येक हिस्से को पढ़ने के लिए कहें, जैसे की वह एक्टर हों। आप व्याख्या (narrate) कर सकते हैं, लेकिन किसी कैरक्टर को बनने की कोशिश न करें। इसके बजाय, नोट्स लें, की क्या स्वाभाविक लगता हैं और क्या नहीं। अपने गेस्ट से बाद में पूछें की वह स्क्रिप्ट के बारे में कैसा महसूस करते हैं: वह कहाँ पर भ्रमित हुए, उन्हें किसमें आनंद आया, क्या कैरक्टर "असली" महसूस हुए, और क्या वह शो देखेंगे? आपको बाहरी इनपुट लेने की भी आवश्यकता होगी, और स्क्रिप्ट को ऊंची आवाज़ में सुनना सबसे बेहतर तरीका है गलतियों को पता करने का जिसे आप पढ़ते समय चूक गए हों।
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लिखें, लिखें, और फिर लिखें: स्क्रिप्ट से कुछ दिन अलग हटें और उसे फिर नए नजरिए से देखें। आप अपनी स्क्रिप्ट को इतना निखरी हुई चाहेंगे जितना वह निखर सकती है, जिससे वह एक प्रभाव छोड़ सके, क्योंकि वहाँ हजारों स्क्रिप्ट हैं, जो ध्यान आकर्षित करने का प्रयास कर रही हैं। कुछ चीजों, जिनका ध्यान रखना चाहिए, में शामिल हैं:
- स्पेलिंग, ग्रामर, और फ़ारमैट करना। पहले पेज पर टाइपिंग की गलती होने से अगले व्यक्ति को बिना पढे, पूरी चीज़ को रद्दी में फेंकने का विचार आता है।
- गति (pacing)। प्रत्येक अकेले सीन को प्लॉट को आगे बढ़ाना चाहिए। अगर ऐसा नहीं है, तो शो अपने आप घिसटने लग जाता है। किसी भी सीन को एक जगह शुरू होकर पूरे समय उसी स्थान पर नहीं रहना चाहिए। आपके कैरक्टर या स्थिति को हर समय बदलना चाहिए, अन्यथा सीन की गति बहुत धीमी है।
- डायलौग (dialog)। क्या आपके कैरक्टर वास्तविक लगते हैं? आपको कैरक्टर की आकृति दर्शक के दिमाग में, केवल डायलौग से, बैठानी है, इसलिए प्रत्येक कैरक्टर को अलग लहजे में, स्वाभाविक तरीके से बात करनी होगी, ना की केवल उसी प्रकार से जैसा आप चाहते हैं की वह उस सीन में बात करें, और आप कैरक्टर को स्पीच के माध्यम से दर्शाते हैं। [७] X रिसर्च सोर्स
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अपनी स्क्रिप्ट को जितना हो सके उतना छोटी करें: गैर जरूरी व्याख्यान और कैरक्टर के लक्षणों (traits) को काट दें। अगर वह प्लॉट के लिए जरूरी नहीं है, तो उसे निकालने की जरूरत है। बाकी सभी चीज़ें, एक्टर के रूप से लेकर दीवारों के रंग तक का निर्णय डाइरेक्टर द्वारा लिया जाएगा, आप द्वारा नहीं। आप चाहेंगे की स्क्रिप्ट एक शो जैसी पढ़ने में लगे, जिसमे कहानी तेजी से आगे बढ़े और दर्शक कहानी और कैरक्टर में डूब जाए। छोटा हमेशा बेहतर होता है क्योंकि उसका मतलब है की आप उन सभी चीजों को काट सकते हैं जो बहुत आकर्षक या बहुत जरूरी ना हों।
- घण्टे भर के शो को 45-70 पेज के बीच होना चाहिए।
- आधे घण्टे के प्रोग्राम, आम तौर पर 25-37 पेजों के बीच होते हैं। [८] X रिसर्च सोर्स
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अपने शो को खुद शूट करने पर विचार करें: अगर आपके पास पहले कभी हॉलीवुड में काम नहीं रहा है, तो ध्यान आकर्षित करने का सबसे अच्छा तरीका है उसकी मांग करना। आपकी स्क्रिप्ट को पढ़ने के लिए लोगों को पाना मुश्किल है, लेकिन अगर आप अपने विडियो पर कुछ हज़ार व्यू डिवैलप कर सकते हैं, तो लोग आप पर ध्यान देने लगेंगे। यह भी जरूरी नहीं है की आप पूरा शो खुद शूट करें। Amazon Studios जैसी साइट, उदाहरण के लिए, आपको क्लिप्स को पोस्ट करने देती हैं जिसपर, ऊपर-नीचे,लोग अपना वोट देते हैं, जिससे आपके आइडिया को लोग देखते हैं।
- उदाहरण के लिए, Always Sunny in Philadelphia, को छोटे बजट में लिखा और शूट किया गया था, और फिर उसे एफ़एक्स (FX) में अधिकारियों को भेजा गया था। उन्होने जो देखा उससे वह इतने प्रभावित हुए की उन्होने पूरा शो खरीद लिया।
- करीब करीब सभी लोग, पब्लिक एक्सैस पर अपना शो ले जा सकते हैं, और अमूमन उनके पास ईक्विपमेंट और ट्रेनिंग के ऑप्शन भी उपलब्ध होते हैं।
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इंडस्ट्री रिप्रेजेंटेटिव और संसाधन का उपयोग करें: उन एजेंट और प्रोड्यूसर को लें जो एड्मिशन के लिए उपलब्ध हैं, और प्रतियोगिता और फेस्टिवल में, प्रदर्शन हेतु, भाग लेते हैं। इसको करने का सबसे अच्छा तरीका है "the trades," के जरिये जैसे की Deadline.com या Variety। इन साइट्स को पढ़ना आवश्यक है, क्योंकि वह डेव्लपमेंट डील के बारे में, शो के लिए कौन देख रहा है, और बाज़ार में वर्तमान में उपलब्ध एजेंट के बारे में बात करते हैं।
- जब भी आप अपने जैसा शो देखें या ऐसे लेखक/प्रोड्यूसर, जिसको आप पसंद करते हों, को काम तलाशते पाएँ, तो उनकी एजेंसी (जैसे CAA या WME) और उनके सहयोगी के बारे में नोट करें। उनकी वैबसाइट को चेक करें, और उन्हें जानकारी पाने के लिए पत्र लिखें और मिलने के लिए पूछें। [९] X रिसर्च सोर्स
- आप अपने आइडिया को The Blacklist जैसी सर्च साइट पर भी पोस्ट कर सकते हैं जो एजेंट को, अपनी पसंद के मुताबिक, पाण्डुलिपि खोजने में मदद करते हैं। इसमे धन खर्च होता है, और आपको हमेशा "सफलता की कहानियों" को, ऑनलाइन प्रोजेक्ट को चेक करके, यह पता करना चाहिए की शो वाकई बना था या नहीं।
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आपके जैसे शो बनाने वाली कंपनी से संपर्क के लिए, उनकी एक लिस्ट बनाएँ: आपके जैसे शो बनाने वाले ग्रुप को पता करें, और उन्हें एक त्वरित पत्र भेजें। उनकी वैबसाइट का इस्तेमाल करें उनके "डेव्लपमेंट (Development)" डिपार्टमेंट में, अधिकारियों और कर्मचारियों के नाम और ईमेल पाने के लिए।आप जितना अपनी सर्च को उन विशिष्ट लोगों पर केन्द्रित करेंगे जो आपकी स्क्रिप्ट में इच्छुक हों, उतनी संभावना बढ़ेगी की आप शो बनाएँगे।
- आप एक प्यारे राक्षस के शो को एनबीसी को नहीं प्रेषित करेंगे, बल्कि आप उसे SyFy को भेजेंगे। The Sopranos के निर्माताओं को रिऐलिटि टीवी शो को नहीं भेजना चाहिए। स्टुडियो वर्तमान में क्या बना रहा है, इस बारे में सोचें, जिससे आप सही लोगों से संपर्क कर सकें। [१०] X रिसर्च सोर्स
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फिल्म/टीवी इंडस्ट्री में लिखते, फिल्म बनाते और काम करते रहें: बहुत कम लोग टीवी शो बना पते हैं, बिना पहली पायदान से काम शुरू करे। आप अपना शो कभी भी बना सकते हैं, और सफल हो सकते हैं। लेकिन सभी टीवी क्रिएटर्स में से 95% ने प्रॉडक्शन असिस्टेंट, लेखन असिस्टेंट, कैमरा ऑपरेटर, एक्टर, आदि के रूप में कार्य प्रारम्भ किया था। लोगों से मिलने का यह सबसे अच्छा तरीका है, जो आपकी बाद में सहायता कर सकते हैं, और अवसर और सीखने देते हैं की टीवी शो कैसे बनाते हैं।
- आपको 3-5 पायलट स्क्रिप्ट हाथ में रखने या एक ही समय उन पर एकसाथ काम करने का, प्रयास करना चाहिए। आपको पता नहीं होता है की कौन सा आइडिया कब लिया जाएगा, या कब कोई आपको पसंद करेगा लेकिन दूसरी कहानी चाहेगा, या फिर कोई आपके काम को अधिक देखना चाहेगा। लोग जो अपना शो बना पते हैं, हमेशा काम करते रहते हैं, लिखते और फिर लिखते रहते हैं, जबतक कोई चीज़ काम ना आ जाए।
टिप्स
- सोशल मीडिया पर अपने शो, क्लिप्स, और आइडिया को प्रमोट करना एक अच्छा तरीका है अपने पर ध्यान आकर्षित करने का।
- अगर आप दूसरे लोगों के साथ काम कर रहे हैं जिन्हें टीवी प्रोग्राम मे किसी प्रकार का अनुभव है, तो वह आपके कनैक्शन्स के नेटवर्क को बढ़ाने में सहायता करेंगे, इसकी संभावना बढ़ाएँगे की वह बिकेगा, या प्रचलित होगा, और टीवी व्यापार से संबन्धित करीब करीब सभी लोगों के साथ, आपके कांटैक्ट की लिस्ट बढ़ाएगा।
चेतावनी
- अपना असली टीवी शो बनाना जिसे लोग टीवी (जैसे, बीबीसी, आईटीवी, एबीसी) पर देखें, आसान नहीं है, लेकिन ऐसा करने के लिए तरीकों को खोजते रहें - निराश ना हों (don't give up) !
- बिना सबूतों की श्रुंखला के, जैसे ईमेल, फ़ैक्स, या एक्स्पोसर को साबित करने के अन्य तरीकों के, अपना कान्सैप्ट या प्रोग्राम मत जमा करें। आप अपनी स्क्रिप्ट की सुरक्षा के लिए, उसे डबल्यूजीए (WGA) से भी रजिस्टर कर सकते हैं।
रेफरेन्स
- ↑ https://scriptmag.com/features/tv-writing-tips-tricks-character-development-television-series-drama
- ↑ http://terribleminds.com/ramble/2014/01/13/25-things-a-great-character-needs/
- ↑ http://www.writing.ie/resources/tv-treatments-what-they-are-and-why-you-need-one-part-1-of-2/
- ↑ http://downloads.bbc.co.uk/writersroom/scripts/screenplaytv.pdf
- ↑ http://www.scriptmag.com/features/beat-sheets-and-act-structure-for-television-drama
- ↑ http://www.writersstore.com/the-rules-of-series-tv/
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/tv-writing-101-how-not-to-write-a-boring-script
- ↑ https://blcklst.com/help/tv_script_standards.pdf
- ↑ https://books.google.com/books?id=RnAbbTXvDA8C&pg=PA22&lpg=PA22&dq=why+read+the+trades+hollywood&source=bl&ots=5DdfrUg8X8&sig=pPqfSTOQL0YKNPv0_fECNuOEuZc&hl=en&sa=X&ved=0CE8Q6AEwB2oVChMIpMXr7LW4xwIVzC6ICh3D6Ao6#v=onepage&q=why%20read%20the%20trades%20hollywood&f=false
