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यदि आप मूवी या चलचित्र बनाने की शुरुआत करना चाहते हैं, आप इसकी शुरुआत कहाँ से करेंगे ये जानना काफ़ी चुनौतीपूर्ण है। मेक-अप करने वाले से? कंप्यूटर से की जाने वाली डिज़ाइन से? और वह कार से पीछा करने वाला दृश्य कैसे बन पायेगा? आगे पढ़िए और आपकी पहली मूवी बनाने की शुरुआत के लिए कुछ ज़रूरी जानकरियां और बातें आप यहां जान पाएंगे।

विधि 1
विधि 1 का 5:

ज़रूरी चीजों की व्यवस्था करना

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  1. कई घरेलू फिल्म निर्माताओं ने सस्ते कैमरों से व्यावसायिक स्तर की फिल्में बनायीं हैं| कई बार फिल्म का “घरेलू स्तर" ही कहानी से सीधा सम्बन्ध रखता है, जिससे फिल्म के विषय और स्वरुप एक दूसरे के बिल्कुल अनुरूप हो जाते हैं। आपको किस तरह के कैमेरा की ज़रुरत है और इसके लिए आप कितने पैसे जुटा सकते हैं यह पहले से तय कर लें। कैमरे की कीमत कुछ 6000₹ से लाखों रूपये के बीच कहीं भी हो सकती है। यदि आपके पास पहले से ही एक सस्ता कैमकोर्डर है, तो ऐसी कहानी फ़िल्माइए जो घरेलू कैमरे से भी अच्छी लगे।
    • 6000-12000 कीमत के बीच कई घरेलू रिकॉर्डर बाज़ार में उपलब्ध हैं। कैनन और पैनासोनिक जैसी कंपनी कुछ सस्ते कैमरे भी बेचती हैं, जो एक से दूसरे स्थान पर ले जाए जा सकते हैं, ये काफी कारगर सिद्ध हुए हैं और दिखने में अच्छे होते हैं। आईफोन, आईपैड या आइपॉड टच भी बहुत अच्छा काम देंगे, ख़ास कर इसलिए कि आईओएस डिवाइस से लिए गए वीडियो को आसानी से आइमूवी (iMovie) बनाया जा सकता है। आईओएस डिवाइस में अद्भुत स्तर के कैमरा हैं, और ज़्यादातर सभी के पास मोबाइल फ़ोन होते हैं, तो आपको जाकर अतिरिक्त खर्च करने की ज़रुरत नहीं पड़ेगी। आप अपने आईफोन के कैमरा पर अतिरिक्त सहायक साधन भी लगा सकते हैं जैसे कि ओल्लो (ollo) क्लिप, या स्टैंड जो कि 3000-5000₹ की कीमत में आप खरीद सकते हैं। ओल्लो (ollo) क्लिप में चार लेंस आते हैं। जिससे सस्ते कैमरा भी बहुत अच्छे लग सकते हैं, बॉलीवुड में ऐसी बहुत सी मूवी को फिल्माया गया है जिन्हें बहुत कम पैसों में खरीदा गया था।
    • 30000-50000 रुपयों की कीमत में आपको शानदार मजबूत पैनासोनिक और सोनी कैमरा मिल सकता है, जिनका इस्तेमाल बहुत सी बॉलीवुड फिल्मों और डाक्यूमेन्टरी बनाने में किया गया हैं। यदि आप अपने इस काम को गंभीरता से ले रहें हैं और एक से ज़्यादा फिल्म बनाना चाहते हैं, तो आपको एक अच्छे कैमरे पर पैसे अवश्य खर्च करने चाहिए।
    • आईपैड, आईफोन, आइपॉड टच या मैकबुक पर आइमूवी (i Movie) नाम का एक एप्प है (जिसके आईओएस वर्जन की कीमत है 350 रूपये हैं)। इससे आप जल्दी और आसानी से फिल्म बना पाएंगे, इससे भी आपकी फ़िल्म व्यावसायिक स्तर की लगेगी।
  2. यह तय कर लें कि आप किस तरह से फिल्म को एडिट करेंगे: आप कैमरा पर ही झटपट जैसे-तैसे एडिट करना चाहते हैं, तो आपको सब कुछ सही क्रम में और सिर्फ सही दृश्य (टेक) ही लेने होंगे, जिसे करने में काफी अधिक समय लगता है। इसके बजाय आपको फ़िल्म के हिस्सों को कंप्यूटर में लेकर एडिट करना चाहिए। मैक कम्प्यूटरों में आइमूवी और पीसी कम्प्यूटरों में विंडोज़ मूवी मेकर आते हैं, जो अच्छे वीडियो सम्पादन सॉफ्टवेयर हैं। इन्हे इस्तेमाल कर आप फ़िल्म के हिस्सों को जोड़ सकते हैं, आवाज़ मिला सकते हैं, और नाम सूची भी जोड़ सकते हैं।
    • आप "वीडियो एडिट मैजिक (edit magic)" या "एविड फ्रीडीवी (free DV)" जैसे ज़्यादा जटिल और व्यावसायिक सम्पादन सॉफ्टवेयर के इस्तेमाल करने का भी सोच सकते हैं। [१] यदि आपको ये ना मिल पाए तो आप दो निःशुल्क पर काफी व्यावसायिक मूवी सम्पादन सॉफ्टवेयर "ओपन शॉट (open Shot)" और "लाइट वर्क्स (light works)" को डाउनलोड कर मुफ्त में इस्तेमाल कर सकते हैं।
  3. आपकी डॉरमेट्री के कक्ष में अंतरिक्ष की कहानी फिल्माना कुछ मुश्किल होगा, ठीक वैसे ही जैसे शॉपिंग मॉल के अंदर सड़क से जुड़ी किसी फ़िल्म को बनाना। आप के लिए कौन कौनसी जगहें उपलब्ध है उनका पता करें, फिर उस लोकेशन पर आधारित कौन सी कहानियाँ बन सकती है यह सोचें। किसी ऑफिस आधारित फ़िल्म में ऑफिस का ही नहीं होना, तो इस प्रकार की मूवी को बनाना काफी मुश्किल बना सकता हैं।
    • व्यावसायिक लोग तथा रेस्त्रां मालिक शौकिया फ़िल्म निर्माताओं को अपनी जायदाद का इस्तेमाल करने देना कम ही पसंद करते हैं, फिर भी आप उन्हें अपनी फ़िल्म में शामिल होने का अवसर ऑफर करके जांच सकते हैं, अक्सर लोग ऐसे सुझाव को पसंद करते हैं।
  4. ज़्यादातर, फिल्म के निर्माण में कई लोग एक साथ एक सांझे लक्ष्य की और कार्य करते हैं, जिसके लिए आपके पास एक कहने लायक अच्छी कहानी का होना,अभिनय करने और फिल्माने में मदद करने के लिए लोगों की ज़रुरत होगी। अपने दोस्तों को आप फ़िल्म के किरदार दे सकते हैं, या आपकी योजना के लिए लोगों को जोड़ने के लिए फेसबुक या गूगल प्लस का इस्तेमाल कर सकते हैं। यदि आप किसी को इस कार्य के लिए पैसे चूकाने के लिए तैयार है, तो यह बात उनसे शुरू से ही स्पष्ट कर दें।
    • यदि आप किसी ऐसे शहर में रहते हैं, जहां बहुत सारे कॉलेज है, उन कॉलेज में ड्रामा/नाट्य करने के स्थानों पर आपकी फ़िल्म के विज्ञापन लगा सकते है, जिससे कोई स्थानीय प्रतिभावान रुचि रखने वाला व्यक्ति आगे आ सकता हैं। आप को यह जानकार आश्चर्य होगा कि ऐसी योजना में जुड़ने के लिए बहुत से लोग उत्साहित होते हैं।
विधि 2
विधि 2 का 5:

फिल्म की कहानी का लेखन

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  1. क्योंकि ज़्यादातर फिल्में वास्तव में प्रत्यक्ष कहानी होती हैं, पहला कदम होगा मन में उस ख्याल को लाना जिसे आप फिल्म में उतारना चाहते हैं। वह क्या है जिस पर आप देखने से विश्वास कर सकें? कहानी का हरेक अंश पहले से सोचना ज़रूरी नहीं है, मगर कम-से-कम कहानी का आधार मन में होना चाहिए।
    • जो फिल्में आप देखना पसंद करते हैं, या जो किताबें आप पढ़ना पसंद करते हैं, उनके बारे में सोचें कि कौनसी चीज उन्हें इतना दिलचस्प बनाती है - क्या वह किरदार, एक्शन, विज़ुअल, या थीम है? वह चाहे जो भी हो, इन्हें अपनी फिल्म बनाते वक्त ध्यान में रखें।
    • स्थानीय समर्थक, साधन, लोकेशन और अभिनेताओं की सूची बनाइए और इसके आसपास अपनी फिल्म की कहानी बनायें। आपके विचारों और सपनों की एक डायरी साथ रखें, क्योंकि सपने फिल्मों की तरह दृश्यों पर आधारित कहानियां होती हैं। साथ ही अपने साथ एक नोटबुक रख सकते है जिसमे आप अपने विचार लिख सकते हैं। समाचार पत्रों में वृत्तांत पढ़ते रहें। एक बुनियादी विचार बनाये, और उस पर काम करें। जैसे जैसे आप कहानी लिखते जाये, उसे सीमांकित करते जाएँ।
  2. आपके विचार को कहानी में बदलने के लिए अनिवार्य बातें किरदार से सम्बंधित हैं। आपकी कहानी का नायक कौन हैं? वह क्या चाहता हैं? यह हासिल करने से उसे क्या बात रोक रही है? वह कैसे बदलेगा? यदि इन सवालों के जवाब आप दे पाएं, तो मतलब आपके पास एक बढ़िया कहानी है।
    • कहा गया है कि हर कहानी में इन दो में से कोई एक मूलभूत बात अवश्य होती है: एक अजनबी आकर सामान्य तरीको को बदल कर रख देता है, या एक नायक अपनों से विदा होकर किसी यात्रा पर चला जाता है।
    • आपकी कहानी में कुछ चीजें अवश्य होनी चाहिए जैसे एक शुरुआत जिसमें कहानी और किरदार का परिचय दिया जाए, मध्य भाग में संघर्ष बढे, और एक अंत जिसमें संघर्ष का समाधान हो जाए।
  3. पटकथा कहानी के हर क्षण को अलग अलग फिल्मा सके ऐसे दृश्यों में परिवर्तित करती है। आप को सीधे वेशभूषा पहना कर हर दृश्य फिल्माना चालू कर देने की इच्छा भले ही हो जाए, मगर पहले से सोच कर हर दृश्य फिल्माने का कार्य शुरु करेंगे तो आपके लिए आसान हो जाएगा।
    • पटकथा में सभी किरदारों के सारे संवाद लिखे होते हैं, कुछ बाह्य सूचनाएं, विवरण और कैमरा संचालन के साथ। हर दृश्य एक संक्षिप्त वर्णन से शुरू होना चाहिए (उदाहरणतः भीतर, रात)।
    • जैसे जैसे आप लिखते जाएं, पैसे और मेहनत बचाने के बारे में सोंचें। लम्बा 30 मिनट का कार का पीछा करने का दृश्य काट कर उसके बाद आने वाले दृश्य पर सीधे पहुँच जाना आपके लिए बेहतर होगा। शायद आप का नायक बिस्तर में पड़ा यह सोचे, कि "क्या हुआ?"
  4. एक कॉमिक बुक जैसे इसकी रचना करें, मगर बिना संवाद के। यह बड़े पैमाने पर भी हो सकता है, जहां सिर्फ हर महत्वपूर्ण दृश्य या परिवर्तन का चित्रण किया जा सकता हैं। यदि आपकी कहानी बहुत सारे दृश्यों से भरी हुई है, तो यह चित्रण छोटे स्तर पर भी हो सकता है, जहां हर शॉट और कैमरा के हर दृष्टिकोण का आयोजन कर सकते हैं।
    • यह प्रक्रिया लम्बी फिल्म बनाना आसान कर देगी, और आपको कठिन दृश्यों या दृश्य श्रृंखला को याद रखने में मदद करेगी। आप चित्रण किए बिना भी शूटिंग कर सकते हैं, मगर चित्रण करने से ना केवल आपको फिल्म को रूप देने में सहायता मिलेगी, पर साथ ही आप के साथियों को भी आप का दृष्टिकोण समझा पाएंगे।
विधि 3
विधि 3 का 5:

दृष्टिगत रूप से सोचना

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  1. फिल्में दृश्यों की श्रृंखला होती है, इसलिए फिल्म के रूप और दिखावट पर समय व्यतीत करें। उदहारण के लिए दो फिल्में लीजिए: मैट्रिक्स जिसमें सारी फिल्म में एकवर्णी पीली-हरी रंगत उसके “डिजिटाइज्ड” होने का आभास बढ़ाती है, और रिचर्ड लिंकलेटर की अ स्कैनर डार्कली , जो "रोटोस्कोप" (वास्तविक गतिशील घटनाक्रम को फिल्माकर उससे कार्टून बनाना) की गई थी, और असाधारण और अविस्मरणीय वास्तविक कार्टून का रूप धारण किए हुए थी। आगे हैं कुछ और विषय जिन पर ध्यान देना होगा।
  2. आप अपनी फिल्म को कैसी देखना चाहते हैं, सुचारू दक्षता से संपादित की हुई, या हाथ में पकड़े असमतल कैमरा से ली हुई? आप जैसा चाहें कर सकते हैं। उदहारण के तौर पर, लार्स वोन ट्रायर की मेलंकलिआ लीजिए; उसमें शुरूआती दृश्यों को एक बहुत ही हाई स्पीड कैमरा से फिल्माया गया, जिसने फिल्म को एक तरल, मनोहर धीमी गति दी। इस फिल्म का शेष भाग को हाथ में पकड़े असमतल कैमरा से फिल्माया गया था, जो फिल्म में आगे आनेवाले भावपूर्ण और रूहानी संघर्षों का सुर स्थापित करता है|
  3. अपनी फिल्म का सेटिंग कैसा चाहते हैं? क्या आप इसे किसी वास्तविक स्थान पर फिल्मा पाएंगे, या इसके लिए सेट बनाना होगा? 60 और 70 के दशकों में बनी बड़े परदे पर दिखने वाली महाकथाओं को विस्तृत दृश्यपटल (पैनोरमा) खुली जगहों और स्टूडियो के सेट के संयोजन पर आधारित थे। द शाइनिंग के दृश्य ऑरेगोन की एक स्की ख़ेमे में फिल्माए गए थे। डोग्विल्ल को एक खाली स्टेज पर फिल्माया गया था, जहां सिर्फ इमारतों के संकेत ही थे।
    • फिल्में किरदार की मूलभूत विशेषताएं दर्शकों तक पहुंचाने के लिए वेशभूषा पर काफी आधारित होती हैं। "मेन इन ब्लैक" इसका एक ख़ास उदाहरण है|
  4. कुछ फिल्मों में मंद, लगभग धुंधली रोशनी का इस्तेमाल किया जाता है जो अभिनेताओं और सेट दोनों को ज़्यादा आकर्षक दिखाती है, और पूरी फिल्म ज़्यादा स्वप्निल प्रतीत होती है; कुछ लोग ऐसी रोशनी पसंद करते हैं जो वास्तविकता के करीब दिखती है, और कुछ लोग इससे आगे बढ़ कर बहुत टतीव्र प्रकाश पसंद करते हैं।
  5. यदि आप लोकेशन पर ही फिल्माना चाहते हैं, आप को कौन सी जगह चाहिए यह पता करे और निश्चित करें कि यह स्थान फिल्माने के लिए आपको उपलब्ध है। यदि आप सेट पर काम करने वाले हैं, तो सेट बनाकर सजाना (साधन जोड़ना) शुरू कीजिए।
    • जहां तक हो सके, वास्तविक लोकेशन का उपयोग करना ज़्यादा आसान रहेगा। कुछ लोकेशन में हरे परदे बहुत बनावटी नज़र आते हैं, पर आप चाहें तो इस्तेमाल कर सकते हैं। एक कमरे को ढाबे जैसा दिखलाने से किसी ढाबे में ही फिल्माना ज़्यादा आसान है।
विधि 4
विधि 4 का 5:

फिल्म बनाने वाले दल का चयन

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  1. निर्देशक फिल्म के रचनात्मक पहलू का संचालन करता है, और कार्य करने वालो और अभिनेताओं के बीच की ख़ास कड़ी है। यदि आपने फिल्म की पूरी कल्पना कर ली है और यह जानते हैं कि यह फिल्म ठीक ठीक कैसे दिखनी चाहिए, तो आप का निर्देशक होना सब से बेहतर होगा पर यदि आप लोगों को मार्गदर्शन करने में या आदेश देने में माहिर नहीं हैं, तो आप एक और रास्ता निकाल सकते हैं। किसी और को इस काम पर लगा कर उसे पूरी योजना बताने की कोशिश करें। मुख्य पात्रों के लिए अभिनेता आप चुनेंगे, सारी प्रक्रिया का निरीक्षण करेंगे, और जहां ज़रुरत हो, रचनात्माक सुझाव देंगे।
  2. एक चलचित्रकार (सिनेमेटोग्राफर) या फोटोग्राफी निर्देशक चयनित करें: यह व्यक्ति इस बात का ज़िम्मेदार रहेगा कि लाइटिंग और फिल्माने का असली काम बिना किसी समस्या के चले। इसके अलावा वह निर्देशक के साथ मिल कर यह तय करेगा कि हर शॉट कैसे पेश होगा, कैसी रोशनी होगी और कैसे फिल्माया जाएगा। यही व्यक्ति लाइटिंग और कैमरा चलानेवालों का संचालन करेगा, या छोटी फिल्म हो तो कैमरा चलाएगा।
  3. किसी को सेट की रूपरेखा तैयार करने का काम सौंप दें: यह व्यक्ति इस बात को निश्चित करेगा कि निर्देशक की सृजनात्मक कल्पना से सेट मेल खाते हैं। यही व्यक्ति सेट पर लगाने वाली चीजों के लिए भी ज़िम्मेदार रहेगा।
    • पोशाक, हेयर स्टाइल और मेकअप छोटी फिल्म में एक ही विभाग में आएँगे। बड़ी फिल्म में यह व्यक्ति फिल्म में इस्तेमाल होने वाले हर पोशाक को अलग अलग पसंद करेगा, या उन्हें तैयार करवाएगा। छोटी फिल्मों में यह काम किसी और काम के साथ मिलाया जा सकता हैं।
  4. ध्वनि के लिए एक से ज़्यादा व्यक्ति हो सकते हैं। संवाद को फिल्माते समय ही रिकॉर्ड किया जा सकता है, या फिर बाद में प्रोडक्शन के समय मिलाया जा सकता है| बन्दूक, बारूद के गोले या विस्फोट की आवाज़ें, सभी को तैयार करना होगा; संगीत को ढूंढना होगा, रिकॉर्ड करना होगा और मिलाना होगा; रोज़मर्रा की आवाज़ें (क़दमों की आहट, चमड़े की चरचराहट, कांच टूटना, दरवाज़े ज़ोर से बंद होना) पैदा करनी होगी| फिल्म निर्माण के बाद (पोस्ट-प्रोडक्शन में) आवाजों को मिला कर, संकलन कर के वीडियो के साथ जमाना पड़ेगा और याद रखें कि यह ज़रूरी नहीं कि संगीत जोर से बजे।शांतिपूर्ण दृश्य में संगीत शांत हो सकता है, यहां तक कि लोग उसके तरफ ध्यान ही न दें; संगीत सिर्फ दृश्य को प्रभावी बनाने में मदद करता है।
  5. परदे पर अपना नाम पाने के लिए लोग छोटी बजट की फिल्म में काम करने के लिए अक्सर तैयार हो जाते हैं। कोई जाना-पहचाना नाम आपकी फिल्म में होना लाभदायी तो है ही, मगर आप अपने पास जो अभिनेता हैं उनकी शक्तिओं का सही उपयोग करेंगे, तो आपके द्वारा एक बढ़िया फिल्म तैयार होगी। यदि आप को किसी पुलिस का किरदार चाहिए, तो एक पुलिस अफसर को पूछिए कि क्या किसी दोपहर वह एक फिल्म में दो-चार दृश्य फिल्माने के लिए काम करना चाहेगा, पर एक बात का ध्यान रखें कि फिल्म में कुछ गैरकानूनी न हो जब पुलिस अफसर वहां हो, वर्ना परिणाम ठीक नहीं होगा। अगर आपको कॉलेज के अध्यापक की ज़रुरत है, कॉलेज का संपर्क कर सकते हैं। [२]
    • अपने अभिनेताओं की क्षमता का पता लगा लें: अगर इनमें से किसी को दर्दभरे दृश्य में रोना पड़ेगा, तो वह यह कर पाएगा या नहीं, यह बात उसे फिल्म में लेने से पहले ही तय कर लें।
    • यह देखिए कि सब के कार्यक्रम मेल खाते हो। जब भी आपको उनकी ज़रुरत हो, आपके अभिनेता सेट पर मौजूद रहें यह सुनिश्चित कर लें।
    • ऐसे खतरनाक करतब या स्टंट से सावधान रहिए, जिससे आप के अभिनेताओं को चोट लगने की संभावना हो।
विधि 5
विधि 5 का 5:

फिल्माना और सम्पादन

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  1. कम से कम, आपको एक वीडियो कैमरा की ज़रुरत तो पड़ेगी ही। आपको शायद एक तिपाई (ट्राइपॉड स्टैंड) की भी आवश्यकता होगी - जिसके ऊपर कैमरा लगाकर स्थिर शॉट लिए जाएं - और लाइटिंग और ध्वनि उपकरण की भी आवश्यकता होगी।
    • कुछ "स्क्रीन टेस्ट" फिल्माना अच्छा रहेगा। आपके अभिनेताओं को मौका दीजिए ताकि उन्हें फिल्माने की आदत पड़े, और दूसरे लोगों को अपने कार्यों को समझने का समय मिले।
  2. किस दृश्य के लिए कौनसा "टेक" सबसे अच्छा था, इस बात का पता रखेंगे तो आप को बाद में उन्हें जोड़ते समय आसानी होगी। यदि आपको एक दृश्य के लिए बहुत सारे अच्छे-बुरे "टेक" में से एक अच्छे टेक को ढूंढ निकालना होगा, तो सम्पादन की क्रिया बहुत लम्बी और नीरस हो जाएगी।
    • आयोजन के बारे में सब को सही जानकारी है इस बात को सुनिश्चित कर लें। सारे अभिनेता, कर्मचारी और लोकेशन एक साथ मिलना काफी मुश्किल कार्य हो सकता है, इसलिए शुरुआत में ही कार्यक्रम की सूची सबको लिख कर बाँट दें।
  3. आप जो जो निर्णय लेंगे, इसी से तय होगा कि यह फिल्म "घरेलू" फिल्म है या बढ़िया व्यावसायिक लगने वाली फिल्म।
    • कुछ लोग कहते हैं कि अलग-अलग दृष्टिकोण से बहुत से "टेक" लेने चाहिए, जिससे सम्पादन करते समय बहुत से विकल्प मिलेंगे। साधारणतः, व्यावसायिक फिल्म निर्माता हर दृश्य का एक विस्तृत (वाइड) शॉट, एक मध्यम शॉट और ख़ास अंश के करीब से शॉट (क्लोज़-अप) लेते हैं।
  4. फिल्माए गए हिस्सों को कंप्यूटर में अपलोड कीजिए, उन्हें छाँटिए, और यह तय कीजिए कौनसे शॉट सही लग रहे हैं। इन शॉट को मिलकर एक "कच्चा कट" बनाइए। आप फिल्म का किस तरह से सम्पादन करते हैं, इससे आखिर में फिल्म कैसी दिखेगी, कैसी अनुभूति देगी, यह तय होगा।
    • फिल्म को बीच में अचानक एक जगह से दूसरी जगह पहुंचाने से ("जम्प कट" करने से) दर्शक की दिलचस्पी बनी रहेगी, और एक "एक्शन" फिल्म का माहौल बंध जाएगा| वहीं लम्बे, रुके से शॉट का भी जबरदस्त प्रभाव होता है, मगर यदि यह ठीक से ना किए जाए तो ये बड़े नीरस हो जाते हैं। "द गुड, द बेड, और द अग्ली फिल्म की शुरआत पर गौर कीजिए।
    • संगीत के संग मेल जमाकर भी आप सम्पादन कर सकते हैं, और ये सम्पादन का तेज़ और असरदार तरीका है; फिल्म के शांत हिस्से में आप संगीत के साथ सम्पादन जमाएंगे तो जिस किस्म का संगीत चुनेंगे वैसा माहौल बना सकेंगे।
    • विभिन्न दृष्टिकोण का संकलन करने से आप एक ही दृश्य में दिख रही कई चीज़ दिखा सकते हैं। आपकी सम्पादन या "एडिटिंग सिस्टम" का "स्प्लिट (split)" या "रेज़र (razer)" टूल इस्तेमाल कर विभिन्न शॉट में से छोटी छोटी "क्लिप" बना सकते हैं, और फिर इन क्लिप को "मिक्स एंड मैच (mix and match)" द्वारा सही तरह से मिला सकते हैं। यह आप जल्द ही सीख लेंगे, और डिजिटल मूवी मेकिंग में आप "अनडू (undo)" के द्वारा हर भूल से बच सकते हैं और उन्हें सुधार सकते हैं।
  5. यह सुनिश्चित करे कि फिल्म में जिस समय जो चल रहा है उसके साथ संगीत का तालमेल भी सही है, और फिल्माते वक्त जो जीवंत ध्वनि रिकॉर्ड की थी वो साफ़ उभर आए।महत्वपूर्ण हिस्सों को दुबारा रिकॉर्ड कीजिए।
    • यह याद रखे कि किसी अन्य के संगीत के साथ बनाई फिल्म का वितरण करने पर समस्या खड़ी हो सकती है, इसलिए अगर आप अपनी फिल्म के लिए ख़ास संगीत बनवा लें तो बेहतर होगा; और ऐसे कई कुशल संगीतकार हैं जो अनुभव पाना चाहते हैं।
  6. आप फिल्म के अंत में अभिनेताओं और कार्यकरों के नाम देना चाहेंगे। जिन संस्थाओं ने आपको अपने स्थान पर फिल्माने की अनुमति दी थी उनको धन्यवाद की सूची भी आप इसमें शामिल कर सकते हैं, पर यह ज़रूरी है कि यह सब सीधा-सादा हो।
  7. फिल्म की बारे में उत्सुकता जगाने की लिए एक "टीज़र" या "ट्रेलर" बना सकते हैं। यदि आप फिल्म को इंटरनेट पर या सिनेमाघरों में बढ़ावा देना चाहते हैं, कुछ हिस्सों का "प्रमोशनल ट्रेलर" बनाइए।कहानी की बारे में ज़्यादा मत बताइए, पर ट्रेलर की सहायता से दर्शकों में दिलचस्पी बबना सकते हैं।
    • आपकी फिल्म को यू ट्यूब पर अपलोड करना न भूलें, मगर आप की फिल्म कोई थिएटर में स्वीकार हुई हो तो यू ट्यूब पर अपलोड ना करें, क्योंकि आप यू ट्यूब में उतने पैसे नहीं बना पाएंगे जितने की बॉक्स ऑफिस पर बना सकते हैं| सिर्फ टीज़र वगैरह अपलोड कीजिए, और यू ट्यूब के अलावा अन्य स्थानों पर विज्ञापन करना ना भूलें!

सलाह

  • आपको हर छोटी बात का पहले से आयोजन करने की ज़रुरत नहीं है। बस आप कहानी और कथानक अच्छी तरह से जान लीजिए। छोटे छोटे परिवर्तन बुरे नहीं हैं। तत्काल किए सुधार से फिल्म ज़्यादा वास्तविक और ताज़ा दिखती है, अगर इसे अभिनेता उन्हें अच्छी तरह से कर पाये तो ही यह कदम उठायें।
  • आपकी फिल्म कुछ हट कर है यह दिखाने और कौतुहल जगाने के तरीके खोजें। चाहे अपरंपरागत कहानी हो, चाहे अनोखा चलचित्रण (सिनेमेटोग्राफी), यह सुनिश्चित कर लीजिए कि आपके दर्शकों को आपकी फिल्म किसी पुरानी घिसी पिटी फिल्म की तरह ना लगे।
  • आप आईफोन या आईपैड के "क्यूट कट" का इस्तेमाल कर उच्च कोटि की फिल्म बना सकते हैं। अगर आप शुरुआत ही कर रहे हैं, बढ़िया परिणाम के लिए अपने आईफोन या आईपैड का कैमरा और कोई एडिटिंग ऍप इस्तेमाल कर सकते हैं।
  • आलोचनात्मक नज़रिए से बहुत सी फिल्में देखिए - अभिनय या निर्देशन की आलोचना के लिए नहीं, पर लहजा और शैली समझने, और ये देखने की रोशनी और ध्वनि का इस्तेमाल किस तरह हुआ है। ग़लतीयां भी ढूंढिए: उभरते फिल्म निर्माताओं के लिए ये शिक्षाप्रद होती हैं। जब आप घर पर कोई फिल्म देख रहे हो, फिल्माने के वीडियो संग्रहित करने वाली वेबसाइट पर जाये, वहाँ सबसे नीचे एक भाग है "क्या आप जानते थे?" जिसमे लगभग हर फिल्म या टीवी शो से सम्बंधित छोटी छोटी मगर दिचास्प और हास्यास्पद बातें भरी हुई होती हैं।
  • फिल्म बनाते समय सीमारेखा पार ना करें। यदि आपको केवल एक शुरुआत की जरूरत है, तो एक बुनियादी कहानी बनाइए। यदि आप में आत्मविश्वास है, तो पीछे मुड़ कर ना देखें।
  • जब आपकी फिल्म पूरी हो जाए, उसे दुनिया के साथ बांटिए। अगर यह एक बबेहतरीन कार्य है, तो इसे फिल्म उत्सवों में लाइए, जहां यह उठा ली जाएगी। अगर यह एक छोटी अनौपचारिक फिल्म है, इसे इंटरनेट पर प्रदर्शित कीजिए ताकि दुनिया इसे बिना पैसे चुकाए देख सके। ये दोनों शौरहत पाने के अलग अलग रास्ते हैं।
  • यदि आप एक दस्तावेजी फिल्म या डाक्यूमेंट्री बना रहे हैं, तो आप शायद कहानी बनाने पर समय व्यय नहीं करेंगे। इसके बदले, एक तय रुपरेखा को लेकर आगे बढ़िये, और फिल्माने के लिए लक्ष्य बनाते जाएँ जैसे इस फिल्म का उद्देश्य क्या है? किन दर्शकों को यह फिल्म पसंद आएगी? कौनसा नया दृष्टिकोण आप प्रदान कर रहे हैं? जितना आप फिल्मा सकें, उतना फिल्माने की कोशिश कीजिए, और सम्पादन और फिल्माने के बाद की प्रक्रियाओं (जैसे संगीत जोड़ना) पर ध्यान केंद्रित कीजिए।
  • अपने ख्याल और विचारों की एक डायरी रखना अच्छा है, ताकि आप बाद में उन पर सोच-विचार कर सकें।
  • यदि आप कैमरा उठाना नहीं चाहते, तो कैमरा स्टैंड का प्रयोग कीजिए।
  • फ़िल्मी गीतों का इस्तेमाल ना करें, क्योंकि यह दूसरी फिल्म के हिस्सों की चोरी माना जा सकता है। अपने खुद के बनाए गीत ही इस्तेमाल कीजिए।

चेतावनी

  • अपनी फिल्म की पटकथा लिखते समय विचारों की चोरी ना करें| सुनिश्चित कीजिए कि सारी कल्पनाएँ आप की अपनी ही हैं। आप के पास हॉलीवुड जैसा बजट नहीं है, इसलिए उभर कर दिखने के लिए आपको अन्य लोगो से अलग बनना होगा।
  • अगर आप ववास्तविक लोकेशन में फिल्मा रहे हैं जो आपकी खुद की जगह नहीं है, जैसे कोई ढाबा, तो पहले मालिक या मैनेजर से इसकी अनुमति ले लीजिए। इससे निश्चित हो जाएगा कि सब कुछ कानून के अनुसार हो रहा है, सही कार्यविधि का पालन हो रहा है, और इससे फिल्माते समय कोई समस्या या विलम्ब नहीं होगा। लिखित रूप में अनुमति लेना बेहतर रहेगा, ताकि बाद में कोई विवाद ना हो।

चीजें जिनकी आपको आवश्यकता होगी

  • पटकथा
  • कहानी
  • फिल्म निर्माण कि लिए कर्मचारियों का दल
  • अभिनेता
  • विशेष तकनीकी उपकरण
  • फिल्माने के लिए ख़ास स्थल (लोकेशन)
  • पैसे
  • निर्देशक
  • समर्थक सदन (प्रॉप्स)
  • मोबाइल साधन या कंप्यूटर पर एडिटिंग (सम्पादन) प्रोग्राम
  • कई कैमरे (सलाह)

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