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लिखित म्यूजिक एक ऐसी लैंग्वेज है जो हज़ारों सालों से डेवलप की जा रही है, और वह संगीत भी जिसे हम आज पढ़ रहे हैं करीब 300 सालों से यहाँ है। संगीत नोटेशन का अर्थ है म्यूजिक सिम्बल्स से साउंड का प्रतिनिधित्व, जिसमें पिच, अवधि, और टाइमिंग के बेसिक नोटेशनों से ले कर अभिव्यक्ति, टिंबर और यहाँ तक कि स्पेशल इफेक्ट्स के अधिक एडवांस्ड विवरण भी हैं। इस गाइड में आपको संगीत पढ़ने के बेसिक (basic), कुछ अधिक एडवांस्ड तरीके बताए जाएँगे और विषय के बारे में अधिक जानकारी पाने के कुछ और तरीके भी बताए जाएँगे।
चरण
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स्टाफ़ (staff) को समझिए: आप संगीत सीखना शुरू करने को तैयार हों, उससे पहले आपको कुछ ऐसी बेसिक जानकारी की आवश्यकता होगी जिसे हर उस व्यक्ति को पता होना चाहिए जो संगीत सीखने जा रहा हो। संगीत के टुकड़े पर क्षैतिज रेखाएँ “स्टाफ़” का निर्माण करती हैं। यह सभी संगीत संकेतों में सबसे प्राथमिक है और आगे जो कुछ भी आयेगा उसका आधार होता है।
- स्टाफ़ पाँच समानान्तर रेखाओं का, और उनके बीच की जगह का मैनेजमेंट (management) होता है। संदर्भ के लिए रेखाओं और जगहों को नंबर दिये गए होते हैं, और निम्नतम से (स्टाफ़ में सबसे नीचे) से ऊपर (स्टाफ़ में सबसे ऊपर) की ओर जाता है।
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ट्रेबल क्लेफ़ (Treble Clef) से शुरुआत करिए: संगीत पढ़ने में सबसे पहली चीज़ों में आपकी मुलाक़ात होगी “क्लेफ़” से होगी। यह संकेत, जो स्टाफ़ के बाईं ओर एक बड़े, शानदार प्रतीक की तरह दिखता है, वह लीजेंड (legend) होता है जो आपको बताता है कि आपका वाद्ययंत्र किस रेंज में बजेगा। उच्च रेंज वाले सभी वाद्य यंत्र और आवाज़ें ट्रेबल क्लेफ़ इस्तेमाल करते हैं, और संगीत पढ़ने के इस परिचय में, हम मूलतः उदाहरणों के लिए इस क्लेफ़ पर ध्यान केन्द्रित करेंगे।
- यह ट्रेबल क्लेफ़, या जी क्लेफ़, पुराने ढंग के लातीनी (Latin) अक्षर जी से उत्पन्न हुआ है। इसे याद रखने का एक अच्छा तरीका यह है कि क्लेफ़ के “घूँघर” के बीच की रेखा नोट जी को दिखाती है। जब ट्रेबल क्लेफ़ के स्टाफ़ में नोट्स शामिल किए जाते हैं, तब उनके मूल्य इस प्रकार होते हैं:
- नीचे से ऊपर की ओर पाँच पंक्तियाँ निम्न नोट्स का प्रतिनिधित्व करती हैं: ई जी बी डी एफ़।
- नीचे से ऊपर की ओर, चार स्पेसेज़ (spaces), इन नोट्स को दिखाती हैं: एफ़ ए सी ई।
- शायद यह याद रखने के लिए बहुत अधिक लग सकता है, मगर आप नेमोनिक्स (mnemonics) – या शब्द संकेतों का इस्तेमाल कर सकते हैं – जिनसे आपको इन्हें याद रखने में मदद मिलेगी। पंक्तियों के लिए एक लोकप्रिय नेमोनिक है “एवरी गुड बॉय डज़ फ़ाइन,” और स्पेसेज़ से “फ़ेस (face)” शब्द बंता है। ऑनलाइन नोट पहचान टूल के साथ अभ्यास से इन सम्बन्धों को सुपुष्ट करने में और अधिक मदद मिलेगी।
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बास (baas) क्लेफ़ को समझिए: बास क्लेफ़, जिसे एफ़ क्लेफ़ भी कहते हैं, का इस्तेमाल लोअर रजिस्टर्स (lower registers) के वाद्य यंत्रों में होता है, और साथ ही पियानो के बाएँ हाथ में, बास गिटार, और ट्रोम्बोन (trombone) वगैरह में।
- ”एफ़ क्लेफ़” नाम की उत्पत्ति गोथिक (Gothic) अक्षर एफ़ से हुई है। क्लेफ़ के दो बिन्दु स्टाफ़ की “एफ़” लाइन के ऊपर और नीचे होते हैं। बास क्लेफ़ पर का स्टाफ़, ट्रेबल क्लेफ़ वाले से अलग नोट्स का प्रतिनिधित्व करता है।
- नीचे से ऊपर को जाती पाँच लाइनें, इन नोट्स का प्रतिनिधित्व करते हैं: जी बी डी एफ़ ए (गुड बॉयज़ डोंट फ़ूल एराउंड) (Good Boys Don't Fool Around)।
- नीचे से ऊपर, चार स्पेसेज़, इन नोट्स का प्रतिनिधित्व करते हैं: ए सी ए जी (ऑल काव्ज़ ईट ग्रास) (All Cows Eat Grass)
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नोट्स के भागों को सीखिये: प्रत्येक नोट का प्रतीक तीन मूल तत्वों का सम्मिश्रण हो सकता है: नोट हेड, स्टेम, और फ़्लैग्स (note head, stem, flags)।
- नोट हेड। यह ओवल (oval) के आकार का होता है जो कि या तो खुला (सफ़ेद) हो सकता या बंद (काला)। सबसे प्राथमिक स्थिति में इससे परफ़ॉर्मर को पता चलता है कि यंत्र में कौन सा नोट बजाना है।
- स्टेम। यह एक बारीक खड़ी रेखा होती है जो कि नोट हेड से जुड़ी होती है। जब स्टेम ऊपर की ओर पॉइंट कर रहा होता है, वह नोट हेड के दायीं ओर जुड़ती है। जब स्टेम नीचे की ओर पॉइंट कर रहा होता है, वह नोट हेड के बाईं ओर जुड़ती है। स्टेम की दिशा का नोट पर कोई असर नहीं पड़ता है, मगर इससे नोटेशन (notation) को पढ़ना आसान हो जाता है और वह बहुत अव्यवस्थित भी नहीं होता।
- स्टेम की दिशा का एक सामान्य नियम है कि स्टाफ़ की केंद्रीय लाइन पर या उसके ऊपर, स्टेम की दिशा नीचे की ओर होती है, और जब नोट स्टाफ़ के मध्य के नीचे होगा, तब स्टेम ऊपर को संकेत करेगा।
- फ़्लैग। यह वो वक्र स्ट्रोक होता है जो स्टेम के अंत में लगा होता है। इससे अंतर नहीं पड़ता कि स्टेम, नोट हेड के दायें जुड़ा है या बाएँ, फ़्लैग सदै स्टेम के दाईं ओर जुड़ा होता है, कभी भी बाईं ओर नहीं।
- एक साथ मिल कर नोट, स्टेम, झण्डा या झंडे किसी संगीतकार को नोट की टाइम वैल्यू (time value) दिखाते हैं, जैसा कि बीट्स या बीट्स के हिस्सों में नापा जाता है। जब आप संगीत सुनते हैं, और उसके साथ अपने पैरों से ताल देते हैं, तब आप बीट को पहचान रहे होते हैं।
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मेज़र लाइंस (measure lines) को जानिए: शीट संगीत के किसी भाग पर, आप देखेंगे कि कुछ महीन लंबाकार लाइनें काफ़ी नियमित अंतराल पर स्टाफ़ को पार करती हैं। ये लाइनें “मेज़र” दिखाती हैं – पहली लाइन के पहले की स्पेस (space) पहला मेज़र होती है, पहली और दूसरी लाइन के बीच की स्पेस दूसरा मेज़र होती है, आदि। मेज़र लाइंस का प्रभाव उस पर नहीं पड़ता है कि संगीत सुनने में कैसा लगता है, मगर इनकी मदद से कलाकार संगीत में उनकी जगह बनाए रख सकता है।
- जैसा कि हम नीचे देखेंगे, मेज़र के बारे में एक और बात यह है कि “प्रत्येक को बीट्स की बराबर संख्या मिलती है।“ जैसे कि, यदि आप रेडियो पर चल रहे संगीत के किसी भाग के साथ “1-2-3-4” ताल दे रहे हैं, तब शायद आपने अवचेतन रूप से मेज़र लाइन पा ली है।
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टाइमिंग या मीटर के बारे में सीखिये: मीटर को आम तौर पर संगीत की बीट की “धड़कन” समझा जा सकता है। जब आप नृत्य या पॉप संगीत सुनते हैं तब सहज बोध से उसे महसूस कर लेते हैं – किसी नृत्य संगीत का विशिष्ट “बूम, टिस, बूम, टिस” मीटर का साधारण उदाहरण है।
- शीट संगीत के किसी भाग पर बीट को ऐसे दिखाया जाता है जैसे पहले क्लेफ़ प्रतीक के बाद भिन्न लिखा हो। किसी भी फ्रैक्षन (fraction) की तरह उसमें एक भाज्य होता है, और एक विभाजक। भाज्य, जिसे स्टाफ़ के ऊपर वाली दो जगहों पर लिखा जाता है, प्रदर्शित करता है कि एक मेज़र में कितनी बीट्स होंगी। विभाजक से पता चलता है कि एक बीट में कितनी नोट वैल्यूज मिलती हैं (वह “धड़कन” जिस पर आप अपने पैरों से ताल देते हैं)।
- शायद समझने के लिए सबसे सरल मीटर होता है 4/4 टाइम, या “सामान्य” टाइम। 4/4 टाइम मेंहर मेज़र में चार बीट्स होती हैं, और हर चौथाई नोट एक बीट के बराबर होता है। अधिकतर लोकप्रिय संगीत में आप, आप यही टाइम सिग्नेचर (signature) सुनेंगे। आप सामान्य टाइम संगीत में बीट के साथ साथ “एक दो तीन चार एक दो तीन चार...” गिन सकते हैं।
- भाज्य को बदल कर, हम किसी मेज़र में बीट्स की संख्या बदल देते हैं। एक और अति सामान्य टाइम सिग्नेचर है ¾। जैसे कि अधिकांश वाल्ट्ज़ में एक संतुलित “एक दो तीन एक दो तीन” की बीट होती है, जिससे वे ¾ टाइम में होती हैं।
- कुछ मीटरों को दो अंकों के स्थान पर सी ( C ) अक्षर से दिखाते हैं। 4/4 टाइम को अक्सर बड़े सी से दिखाते हैं, जिसका अर्थ होता है कॉमन टाइम (common time)। इसी तरह, 2/2 मीटर अक्सर बड़े सी से दिखाया जाता है जिसके बीच से एक लम्बवत लाइन होती है। लाइन के साथ वाला सी कट (cut) टाइम दिखाता है।
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ग्रूव (groove) में आ जाइए: मीटर और टाइम की ही तरह, संगीत की अनुभूति में “रिदम” की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। वैसे जहां मीटर आपको केवल यह बताता है कि कितनी बीट्स हैं, रिदम से पता चलता है कि उनका इस्तेमाल कैसे होता है।
- यह करके देखिये: अपनी डेस्क पर उँगली से टैप करिए, और 1-2-3-4 1-2-3-4, व्यवस्थित रूप से गिनिए। बहुत दिलचस्प नहीं है, है ना? अब यह करके देखिये: बीट 1 और 3 पर ज़ोर से टैप करिए, और बीट 2 और 4 पर हल्के से टैप करिए। इसमें कुछ अलग महसूस होता है! अब इसका उल्टा करके देखिये: 2 और 4 पर ज़ोर से टैप करिए, और 1 तथा 3 पर हल्के से टैप करिए।
- रेजिना स्पेक्टोर (Regina Spektor) को सुनिए Don't Leave Me । आप रिदम को स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं: बीट 1 और 3 पर शांत बास नोट होता है, और एक ज़ोरदार क्लैप और बीट 2 और 4 पर स्नेयर ड्रम (snare drum) होता है। आप समझने लगेंगे कि संगीत कैसे संगठित किया जाता है। इसी को हम रिदम कहते हैं!
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कल्पना कीजिये कि आप चल रहे हैं: प्रत्येक कदम एक बीट के बराबर होगा। उन्हें संगीत के रूप में चौथाई नोट्स में रिप्रेजेंट किया जाएगा, क्योंकि पश्चिमी संगीत में (अर्थात विश्व के पश्चिमी भाग का संगीत, न कि सिर्फ हैन्क विलियम्स का संगीत!), प्रत्येक मेज़र के लिए इस तरह के चार बीट्स होते हैं। संगीत के रूप में आपके चलने की रिदम ऐसी कुछ लगेगी:
- प्रत्येक कदम एक चौथाई नोट है। संगीत की शीट पर, चौथाई नोट् स्टेम्स से जुड़े बिना फ़्लैग वाले सॉलिड काले बिन्दु होते हैं। चलते समय आप उन्हें ऐसे गिन सकते हैं: “1,2,3,4-1,2,3,4”
- क्वार्टर नोट्स को UK जैसी कुछ जगहों पर "क्रॉचेट (crotchets)" के नाम से जाना जाता है।
- अगर आप अपनी गति को धीमा करके आधा कर देते हैं, ताकि आप प्रत्येक दो बीट्स 1 और 3 पर एक कदम लें, तब उसे आधे नोट्स से नोटेट किया जाएगा (आधे मेज़र के लिए)। संगीत की शीट पर, आधे नोट्स, चौथाई नोट्स की तरह दिखते हैं केवल यह कि वे सॉलिड काले नहीं होते – उनकी काली आउटलाइन होती है जबकि केंद्र सफ़ेद होता है।
- कुछ जगहों पर, आधे नोटों को "मिनिम्स (minims)" कहा जाता है।
- अगर आप अपनी गति और धीमी कर दें, ताकि आप प्रत्येक चार बीट्स पर एक कदम लें, 1 पर, आप उसे पूरे नोट की तरह लिखेंगे – या प्रत्येक मेज़र के लिए एक नोट। संगीत की शीट पर, पूरे नोट्स “ओ” या डोनट्स की तरह दिखते हैं – बिना स्टेम वाले आधे नोट्स की तरह।
- प्रत्येक कदम एक चौथाई नोट है। संगीत की शीट पर, चौथाई नोट् स्टेम्स से जुड़े बिना फ़्लैग वाले सॉलिड काले बिन्दु होते हैं। चलते समय आप उन्हें ऐसे गिन सकते हैं: “1,2,3,4-1,2,3,4”
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गति बढ़ाइए!: बहुत धीमे हो चुके। जैसा कि आपने देखा होगा कि जब हम नोट्स को धीमा करते हैं, हम उनके हिस्से लेने लगते हैं। पहले हमने सॉलिड नोट हटाये, फिर हमने स्टेम ले लिए। अब गति बढ़ा कर देखते हैं। वह करने के लिए, हम नोट में चीज़ें जोड़ेंगे।
- अपनी चलने की गति पर वापस जाइए, और अपने दिमाग़ में उसका चित्र खींचिए (बीट पर पैरों की थाप देने से मदद मिल सकती है)। अब कल्पना करिए कि आपकी बस अभी अभी स्टॉप पर रुकी है, और आप अभी लगभग एक ब्लॉक दूर हैं। आप क्या करेंगे? भागेंगे! और भागते समय ड्राइवर को फ़्लैग करने का प्रयास करेंगे।
- संगीत में नोट्स की गति बढ़ाने के लिए, हम फ़्लैग शामिल करते हैं। प्रत्येक फ़्लैग नोट की टाइम वैल्यू में आधी कर देता है। जैसे कि, आठवाँ नोट (जिसे एक फ़्लैग मिलता है) चौथाई नोट की ½ वैल्यू का होता है; और 16वां नोट (जिसे दो फ़्लैग मिलते हैं) आठवें नोट की ½ वैल्यू का होता है। चलने के हिसाब से, हम चलने (चौथाई नोट) से भागने (8वें नोट) पर जाते हैं – चलने से दोगुना तेज़, से तेज़ भागने (16वां नोट) – भागने से दो गुने तेज़ पर जाते हैं। प्रत्येक क्वार्टर नोट को चलने का एक कदम समझ कर, ऊपर दिये उदाहरण के अनुसार टैप करिए।
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ऊपर बीम करें!: जैसा कि आप ऊपर के उदाहरण में देख सकते हैं, किसी पेज पर इस तरह के बहुत से नोट्स एक साथ होते हैं तब चीज़ें जब थोड़ी उलझने लगती हैं। आपकी आँखें चकरा जाती हैं, और आप भूल जाते हैं कि कहाँ थे। नोट्स को छोटे समूहों में रखने के लिए, ताकि उन्हें देख कर समझा जा सके, हम बीमिंग का इस्तेमाल करते हैं।
- बीमिंग से अलग अलग नोट फ़्लैग्स की जगह नोट स्टेम्स के बीच गाढ़ी लाइन खींची जाती है। इन्हें लोजीकली (logically) एक साथ रखते हैं, जबकि अधिक जटिल संगीत में जटिल बीमिंग नियमों का पालन होता है, हमारे मतलब के लिए, हम आम तौर पर क्वार्टर नोट्स के समूहों को बीम करते हैं। नीचे वाले उदाहरण से ऊपर वाले उदाहरण की तुलना करिए। फिर से रिदम पर ताल देने का प्रयास करिए, और देखिये कि बीमिंग से नोटेशन कितना स्पष्ट हो जाता है।
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टाइज़ और डॉट्स की वैल्यू सीखिये: जबकि फ़्लैग से नोट की वैल्यू आधी कट जाती है, डॉट की समान – मगर विपरीत - भूमिका होती है। बहुत कम अपवादों को छोड़ कर जिनका यहाँ पर ज़िक्र नहीं होगा, डॉट हमेशा नोट हेड के दाईं ओर लगाया जाता है। जब आप डॉट लगा नोट देखते हैं, तब नोट को उसकी मूल वैल्यू की आधी लंबाई से बढ़ा दिया जाता है।
- जैसे कि, हाफ़ नोट के बाद लगा डॉट, हाफ़ नोट प्लस क्वार्टर नोट के बराबर होगा। क्वार्टर नोट के बाद लगा डॉट, क्वार्टर नोट प्लस एथ (eighth) नोट के बराबर होगा।
- टाइज़ डॉट्स के समान होती हैं – वे मूल नोट की वैल्यू को बढ़ा देती हैं। टाई और कुछ नहीं बल्कि नोट हेड्स को वक्र लाइन से संबन्धित करके दो नोट्स को एक साथ बांधती है। डॉट्स से अलग, जो कि एब्स्ट्रैक्ट (abstract) तथा पूरी तरह मूल नोट की वैल्यू पर आधारित होते हैं, टाइज़ सुस्पष्ट होती हैं: नोट की लंबाई दूसरे नोट की वैल्यू जितनी बढ़ती है।
- एक कारण कि आप एक टाई का एक बिंदु के मुक़ाबले प्रयोग करेंगे, उदाहरण के लिए, जब एक नोट की अवधि एक माप की जगह में संगीत से फ़िट नहीं होती है। उस स्थिति में, आप बस अगले नोट में एक नोट के रूप में बची हुई अवधि को जोड़ते हैं, और दोनों को एक साथ मिलाते हैं।
- ध्यान दें कि टाई, आमतौर पर स्टेम के रूप में विपरीत दिशा में नोट हेड से नोट हेड तक खींची जाती है।
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आराम करें: कुछ कहते हैं कि संगीत सिर्फ़ नोटों की एक श्रृंखला है, और वे कुछ हद तक सही हैं। संगीत नोटों की श्रृंखला और उनके बीच की जगह है। उन रिक्त स्थानों को विश्राम कहा जाता है, और यहां तक कि सन्नाटे में, वे वास्तव में संगीत में गति और जीवन जोड़ सकते हैं। आइए देखें कि उनका नोटेशन कैसे किया गया है।
- नोट्स की तरह, उनके पास विशिष्ट अवधि के लिए विशिष्ट प्रतीक हैं। एक संपूर्ण नोट रेस्ट चौथी लाइन से निकलने वाला एक आयताकार है, और आधा नोट रेस्ट तीसरी रेखा पर एक आयताकार के रूप में आराम कर रहा है। क्वार्टर नोट रेस्ट एक टेढ़ी-मेढ़ी लाइन है, और बाकी के बाकी हिस्सों को समान समकक्ष मूल्य के रूप में फ्लैग की उसी संख्या के साथ एक कोण वाला बार है। ये फ्लैग हमेशा 'बाईं तरफ़ जाते हैं।
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अब हम बेसिक जानते हैं: स्टाफ़, एक नोट के हिस्से, और नोट्स की अवधि और विश्राम को नोट करने की मूल बातें बाकी हैं। सुनिश्चित करें कि आप उपरोक्त को समझते हैं, और फिर हमें मज़ेदार सामग्री को देखने दें: संगीत पढ़ना! !
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सी पैमाना सीखें: सी मेजर स्केल पहला स्केल है जिसे हम संगीत को पढ़ने के तरीके को पढ़ाने के दौरान प्रयोग करते हैं क्योंकि यही है जो केवल सफ़ेद कुंजी का उपयोग करता है। एक बार जब आप उन्हें अपने दिमाग़ में बैठा लेते हैं, तो बाकी स्वाभाविक रूप से उनके पीछे आएंगे।
- सबसे पहले, हम आपको दिखाएंगे कि यह कैसा दिखता है, फिर हम आपको दिखाएंगे कि इसे कैसे समझें, और संगीत को कैसे पढ़ना शुरू करें! यह स्टाफ पर कैसा दिखता है। ऊपर "सी स्केल" देखें।
- यदि आप पहले नोट, मंद सी पर एक नज़र डालेंगे, तो आप देखेंगे कि यह वास्तव में स्टाफ़ की लाइनों के नीचे चला जाता है। जब वैसा होता है, तो हम केवल उस नोट के लिए केवल एक स्टाफ़ लाइन जोड़ते हैं - इस प्रकार, नोट हेड में से छोटी रेखा। नोट जितना मंद होगा, उतनी अधिक स्टाफ़ लाइनें हम जोड़ते हैं। लेकिन हमें अभी उसके बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है।
- सी स्केल आठ नोटों से बना है। ये पियानो पर सफ़ेद कीज़ (keys) के बराबर हैं।
- आपके पास सहज रूप में पियानो हो भी सकता है या नहीं भी हो सकता है, लेकिन इस बिंदु पर, आपके लिए यह महत्वपूर्ण नहीं है कि संगीत कैसा दिखता है, बल्कि यह भी कि इसकी ध्वनि कैसी है।
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थोड़ा सी साइट सिंगिंग -या "सोलफेज (solfège)" सीखें: यह डरावना लग सकता है, लेकिन संभावना है, आप इसे पहले से ही जानते हों: यह "डू, रे, मी" कहने का फ़ैन्सी तरीक़ा है।
- जो नोट आप देखते हैं उन्हें गाना सीखकर, आप साइट रीडिंग के कौशल को विकसित करना शुरू कर देंगे—एक ऐसा कौशल जिसमें निपुण होने में पूरा जीवन लग सकता है, लेकिन यह शुरुआत से ही उपयोगी होगा। आइये फिर से सी स्केल को देखें, सोलफ़ेज स्केल को जोड़ने के बाद। ऊपर "सी स्केल सोलफेज 11" देखें।
- संभावना है, आप रोजर्स और हैमरस्टीन के गीत "डू-रे-मी" जो "द साउंड ऑफ म्यूजिक" से है उसे जानते हैं। यदि आप "डू रे मी" स्केल को गा सकते हैं, तो नोट्स को देखते समय इसे अभी करें। अगर आपको रेफ्रेशर कोर्स की ज़रूरत है, तो आप इस पर गाना सुन सकते हैं YouTube ।
- सोलफ़ेज नोट्स का प्रयोग कर सी स्केल के ऊपर और नीचे चलने के लिए थोड़ा और उन्नत संस्करण यहां दिया गया है। ऊपर "सी स्केल सोलफेज 1" देखें।
- कुछ बार सोलफेज-भाग II के गायन का अभ्यास करें, जब तक इससे परिचय न हो जाए। पहले दो बार, धीरे-धीरे पढ़ें ताकि आप प्रत्येक नोट को गाते समय देख सकें। अगले कुछ बार, "डू-रे-मी" की जगह सी, डी, ई गाएँ। हमारा वास्तविक लक्ष्य नोट्स को गाना हैं।
- पहले वाले नोट मूल्यों को याद रखें: पहली पंक्ति के अंत में तार सी, और दूसरी पंक्ति के अंत में मंद सी आधे नोट हैं, जबकि शेष नोट्स तिहाई नोट्स हैं। यदि आप अपने आप के टहलने की कल्पना करते हैं, तो फिर, प्रत्येक चरण के लिए एक नोट है। आधा नोट दो क़दम उठाते हैं।
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बधाई हो, अब आप संगीत पढ़ रहे हैं!
विधि 5
विधि 5 का 7:
शार्प्स, फ्लैट्स, नेचुरल्स, और कीज़ (Sharps, Flats, Naturals, and Keys)
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अगला क़दम उठाएं: अब तक हमने रिदम और मेलडी की मूल बातें शामिल की हैं, और आपके पास आवश्यक बुनियादी कौशल होना चाहिए कि अब आप समझें कि वह सभी बिंदु और स्क़्युगिल्स (squiggles) क्या प्रतिनिधित्व करते हैं। हालांकि यह आपको मूल फ़्लूटोफ़ोन कक्षा के माध्यम से पता लग सकता है, फिर भी कुछ और चीजें हैं जिन्हें आप जानना चाहेंगे। इनमें से मुख्य हैं की-सिग्नेचर।
- आपने संगीत में शार्प और फ्लैट देखे होंगे: एक शार्प एक हैशटैग (♯) की तरह दिखता है और एक फ्लैट दिखता है जैसे लोअरकेस बी (♭)। उन्हें एक नोट हेड के बाईं ओर रखा जाता है और यह इंगित करता है कि बाद वाला नोट आधा कदम ऊंचा (तेज के लिए) होता है, या एक आधा-चरण निचला (एक फ्लैट के लिए)। सी पैमाने, जैसा कि हमने सीखा, पियानो पर सफेद कीज़ में होते हैं। शार्प और फ्लैट काली कीज़ हैं। चूंकि सी प्रमुख में कोई शार्प या फ्लैट नहीं है, इसलिए यह इस तरह लिखा गया है:
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पूरे टोन्स और सेमीटोन्स: पश्चिमी संगीत में, नोट या तो एक संपूर्ण टोन या एक सेमिटोन अलग होता है। यदि आप पियानो कीबोर्ड पर सी नोट देखते हैं, तो आप देखेंगे कि इसके बीच एक ब्लैक की होती है और अगला नोट डी के ऊपर होता है। सी और डी के बीच संगीत दूरी को हॉल टोन कहा जाता है। सी और ब्लैक की के बीच की दूरी को एक सेमिटोन कहा जाता है। अब, आप भ्रमित हो सकते हैं कि उस ब्लैक की को क्या कहा जाता है, उत्तर है, “यह निर्भर करता है।".”
- एक अच्छा व्यावहारिक नियम यह है कि यदि आप स्केल पर ऊपर जा रहे हैं, तो यह नोट प्रारंभिक नोट का शार्प संस्करण है। स्केल को नीचे ले जाने पर, यह नोट प्रारंभिक नोट का फ्लैट संस्करण होगा। इस प्रकार, यदि आप ब्लैक की के साथ सी से डी में जा रहे हैं, तो यह एक शार्प (♯) का प्रयोग लिखा जाएगा।
- इस मामले में, ब्लैक नोट सी# के रूप में लिखा गया है। स्केल को डी से सी तक डाउन ले जाने और ब्लैक नोट को उनके बीच गुज़रने वाले टोन के रूप में प्रयोग करते समय, ब्लैक की को एक फ्लैट (♭) का प्रयोग करके लिखा जाएगा।
- इस तरह की परिपाटी संगीत को पढ़ने के लिए थोड़ा आसान बनाती है। यदि आपको उन तीन नोट्स को जो ऊपर जा रहे थे उनको लिखना था और सी# के बजाय डी♭ का इस्तेमाल किया था, तो नोटेशन प्राकृतिक संकेत (♮)का उपयोग करके लिखा जाएगा।
- ध्यान दें कि एक नया संकेत-प्राकृतिक है। जब भी आप एक प्राकृतिक संकेत (♮) देखते हैं उसका अर्थ है कि नोट पहले लिखे गए किन्हीं भी शार्प्स या फ्लैट्स को निरस्त करता है। इस उदाहरण में, दूसरे और तीसरे नोट्स दोनों डी हैं: पहला डी♭, और इसलिए दूसरा डी, क्योंकि यह पहले डी से एक सेमिटोन ऊपर चला जाता है, सही नोट दिखाने के लिए "संशोधित" नोट होना चाहिए। संगीत की एक शीट में दिये हुए जितने अधिक शार्प्स और फ्लैट्स, संगीतकार प्ले करने से पहले आत्मसात कर ले उतना अच्छा है।
- अक्सर, संगीत संयोजक जिन्होंने पहले युक्तियों में पिच में सुधार किया वे प्लेयर को शुद्धता देने के लिए "अनावश्यक" रूप से प्राकृतिक संकेत दे सकते हैं। उदाहरण के लिए, यदि डी मेजर पीस में पिछला उपाय ए# का प्रयोग करता है, तो ए का प्रयोग करने वाले अगले उपाय को ए-नैचुरल के रूप में नोटेटेड किया जा सकता है।
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की सिगनेचर को समझना: अब तक, हम सी मेजर स्केल देख रहे हैं: आठ नोट्स, सी पर शुरू होने वाली सभी सफ़ेद कीज़। हालांकि, आप महत्वपूर्ण सिग्नेचर को समझना अब तक, हम सी प्रमुख पैमाने पर देख रहे हैं: आठ नोट्स, सी पर शुरू होने वाली सभी सफेद कीज़, हालांकि, आप किसी भी नोट पर एक स्केल शुरू कर सकते हैं। यदि आप केवल सभी सफ़ेद कीज़ पर बजाते हैं, हालांकि, आप मेजर स्केल पर नहीं बजाएँगे, लेकिन कुछ "मोडेल (modal) स्केल" कहे जाते हैं, जो इस लेख के दायरे से बाहर है।
- की का नाम प्रारंभिक नोट, या टॉनिक भी होता है। आपने किसी को यह कहते सुना होगा कि "यह सी की कुंजी में है" या कुछ ऐसा ही। इस उदाहरण का मतलब है कि मूल पैमाना सी पर शुरू होता है, और नोट्स सी डी ई एफ़ जी ए बी सी इसमें शामिल होते हैं। एक मेजर स्केल पर नोट्स एक दूसरे के साथ एक बहुत ही विशिष्ट संबंध रखते हैं। ऊपर कीबोर्ड पर एक नज़र डालें।
- ध्यान दें कि अधिकांश नोट्स के बीच, एक पूरा क़दम है। लेकिन ई और एफ़ के बीच, और बी और सी के बीच केवल आधा कदम (सेमिटोन) है। हर मेजर स्केल पर यह वही रिश्ते होते है: पूरा-पूरा-आधा-पूरा-पूरा-पूरा-आधा। यदि आप जी पर अपना स्केल शुरू करते हैं, उदाहरण के लिए, इसे ऐसे लिखा जा सकता है:
- शीर्ष के पास एफ़# पर ध्यान दें। उचित संबंध बनाए रखने के लिए, एफ़ पर एक सेमिटोन उठाया जाना चाहिए ताकि यह जी से आधा क़दम हो, न कि पूरा। वह अपने आप को पढ़ने के लिए काफी आसान है, लेकिन अगर आपने सी#? में एक मेजर स्केल शुरू किया है तो क्या होगा? (ऊपर देखेँ।)
- अब यह जटिल होना शुरू हो जाता है! भ्रम को कम करने और संगीत को पढ़ने में आसान बनाने के लिए, की सिग्नेचर्स बनाए गए थे। हर मेजर स्केल में शार्प्स या फ्लैट्स का एक विशेष सेट होता है, और वे संगीत के आरंभ में दिखाए जाते हैं। जी की कुंजी पर फिर से देखेँ, हम नोटिस करते हैं कि एक शार्प-एफ# है। स्टाफ़ पर एफ़ के बगल में उस शार्प को डालने के बजाय, हम इसे बाईं तरफ़ ले जाते हैं, और यह उस बिंदु से माना जाता है कि आप जो भी एफ़ देखते हैं उसे एफ़# के रूप में बजाया जाता है। (उपरोक्त तस्वीर देखें।)
- यह बिना किसी की सिग्नेचर के, ठीक उसी तरह के जी मेजर स्केल के ऊपर लगता है, और बजाया जाता है। सभी की-सिग्नेचरों की पूरी सूची के लिए नीचे का सिग्नेचर सेक्शन देखें।
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तीव्र हो जाओ—या कोमल हो जाओ: जब आप संगीत सुनते हैं, तो आपने शायद नोटिस किया होगा कि यह सभी हर समय एक ही वॉल्यूम में नहीं हैं कुछ हिस्सों में वास्तव में तीव्रता मिलती है, और कुछ हिस्सों में वास्तव में कोमलता होती है। यह विविधताएँ ही "डायनेमिक्स" के रूप में जानी जाती हैं।"
- यदि रिदम और मीटर संगीत का दिल हैं, और नोट्स और कीज़ मस्तिष्क हैं, तो निश्चित रूप से डायनेमिक्स संगीत की आवाज़ हैं। उपरोक्त पहले संस्करण पर विचार करें।
- अपनी तालिका में, टैप करें: 1 और 2 और 3 और 4 और 5 और 6 और 7 और 8, आदि। ( और को संगीतकार "कहते हैं" आठवें नोट्स)। सुनिश्चित करें कि प्रत्येक बीट एक ही बराबर ज़ोर से टैप की जाए, जिससे ऐसा लगता है कि यह एक हेलीकॉप्टर की तरह है। अब दूसरे संस्करण पर एक नज़र डालें।
- प्रत्येक चौथे सी नोट के ऊपर उच्चारण चिह्न (>) पर ध्यान दें। इसे टैप करें, केवल इस बार, प्रत्येक बीट पर ऐक्सेंट (accent) करें जहां आप ऐक्सेंट चिह्न देखते हैं। अब, एक हेलीकॉप्टर के बजाय, इसे एक ट्रेन की तरह लगना चाहिए। उच्चारण में केवल एक सूक्ष्म बदलाव से, हम पूरी तरह से संगीत के चरित्र को बदल देते हैं!
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इसे पियानो, या फोर्टिसीमो, या कहीं बीच में बजाएँ: जैसे आप हमेशा एक ही स्तर पर बात नहीं करते-आप अपनी आवाज़ को जोर से या नरम बनाते हैं, यह स्थिति पर निर्भर करता है—संगीत में भी लेवेल (level) मोड्युलेट (modulate) होता है, कम्पोज़र म्यूज़िशियन को बताता है कि डाएनेमिक चिन्हों को प्रयोग करने का क्या उद्देश्य है।
- संगीत के एक अंश पर आप दर्जनों डाएनेमिक चिह्न देख सकते हैं, लेकिन सबसे आम जो आपको मिलेंगे वे एफ , एम , और पी अक्षर होंगे।
- पी का मतलब है "पियानो," या "कोमलतापूर्वक"
- एफ का अर्थ है "फ़ोर्ट (forte)," या "ज़ोर से।"
- एम का अर्थ है "मेज़ो (mezzo)," या "मीडियम।" यह इसके बाद यह डाएनेमिक को संशोधित करता है, जैसा कि mf' या mp है, जिसका अर्थ है "मीडियम लाउड," या "मीडियम सॉफ्ट"।
- जितने पी या एफ़ आपके पास होंगे, आपके पास उतना कोमल या ज़ोर का संगीत प्ले करने को है। ऊपर दिए गए उदाहरण को गाने का प्रयास करें (सौफ़लेज का प्रयोग करके- इस उदाहरण में पहला नोट टॉनिक, या "डू (do)" है), और अंतर को ध्यान में रखते हुए डाएनेमिक चिह्नों का उपयोग करें।
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ज़ोर से और ज़ोर से और ज़ोर से, या शांत और शांत और शांत हो जाओ: एक और बहुत ही सामान्य डाएनेमिक नोटेशन क्रेसेन्डो (crescendo) है, और यह स्वाभाविक परिणाम वाला है, डिक्रेसेन्डो (decrescendo) । वे वॉल्यूम में क्रमिक परिवर्तन का दृश्य-प्रतिनिधित्व करते हैं जो विस्तारित "<" और ">" प्रतीकों की तरह दिखते हैं।
- एक क्रेसेन्डो धीरे-धीरे ज़ोर से हो जाता है, और एक 'डिक्रेसेन्डो में धीरे-धीरे वॉल्यूम घट जाता है। आप नोटिस करेंगे कि, इन दो प्रतीकों के साथ, प्रतीक का "खुला" अंत जोर से डाएनेमिक का प्रतिनिधित्व करता है और बंद अंत शांत डाएनेमिक का प्रतिनिधित्व करता है। उदाहरण के लिए, यदि संगीत आपको धीरे-धीरे फ़ोर्ट से पियानो तक जाने के लिए निर्देशित करता है, तो आपको दिखाई देगा एक एफ़' , फिर एक' खींचकर लंबा किया हुआ " > ", फिर एक ' पी' ।
- कभी-कभी एक crescendo या diminuendo को छोटे शब्दों cresc के रूप में दर्शाया जाता है।" (crescendo) या dim. (diminuendo)।
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सीखते रहें!: म्यूजिक रीडिंग सीखना वर्णमाला सीखने जैसा है। मूल बातें सीखने के लिए थोड़ी मेहनत करनी पड़ती है, लेकिन कुल मिलाकर काफी आसान हैं। हालांकि, ऐसी कई बारीकियां, अवधारणाएं और कौशल हैं जिन्हें आप सीख सकते हैं जो आपको जीवन भर सीखने के लिए प्रेरित कर सकते है। कुछ कम्पोज़र्स यहाँ तक करते हैं कि स्टाफ़ लाइनों पर संगीत लिखते हैं जो सर्पिल या पैटर्न बनाते हैं, या यहां तक कि किसी स्टाफ़ लाइन का उपयोग नहीं करते हैं! इस लेख को आपको आगे बढ़ाते रहने के लिए एक अच्छी नींव देनी चाहिए!
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इन की-सिग्नेचरों को सीखें: स्केल में प्रत्येक नोट के लिए कम से कम एक होता है—और बुद्धिमान छात्र देखेंगे कि कुछ मामलों में, एक ही नोट के लिए दो कीज़ हैं। उदाहरण के लिए, जी# की कुंजी बिल्कुल एबी की कुंजी के समान ही लगती है! जब पियानो बजाएं—और इस लेख के प्रयोजनों के लिए, अंतर एकेडेमिक है। हालांकि, कुछ कम्पोज़र्स हैं- विशेषरूप से वे जो तारों के लिए लिखते हैं—जो सुझाव देंगे कि एबी जी# की तुलना में थोड़ा "अधिक फ्लैट" बजाया जाता है। मुख्य स्केलों के लिए की-सिग्नेचर यहां दिए गए हैं:
- शार्प्स या फ्लैट्स का प्रयोग न करनेवाली कीज: सी
- शार्प्स का प्रयोग करने वाली कीज़: जी, डी, ए, ई, बी, एफ♯, सी♯
- फ्लैट्स का प्रयोग करने वाली कीज़: एफ, बी♭, ई♭, ए♭, डी♭, जी, सी♭
- जैसा कि आप ऊपर देख सकते हैं, जैसे ही आप शार्प की-सिग्नेचरों से आगे बढ़ते हैं, आप एक समय में एक बार शार्प्स को तब तक जोड़ते हैं जब तक कि प्रत्येक नोट सी♯ की कुंजी में शार्प नहीं बजाया जाता है। जैसे ही आप फ्लैट की सिग्नेचरों से आगे बढ़ते हैं, आप तब तक फ्लैट्स जोड़ते हैं जब तक कि प्रत्येक नोट सी♭ की की में फ्लैट नहीं बजाया जाता है।
- यह जानना कुछ सांत्वना दे सकता है कि कम्पोज़र्स आमतौर पर की-सिग्नेचरों में लिखते हैं जो बजानेवाले के लिए पढ़ने में आरामदायक होते हैं। डी मेजर स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों को बजानेवालों के लिए एक बहुत ही आम की है क्योंकि खुले तार टॉनिक डी से बारीकी से सम्बद्ध होते हैं। वहां कुछ काम हैं जिनके पास ई♭ माइनर में स्ट्रिंग्स प्ले है, या ब्रास प्लेइंग ई मेजर है - यह उतना ही उनके लिए लिखने में कष्टकारी है जितना आपके लिए पढ़ने में।
सलाह
- साइट सिंगिंग पर काम करें: आपको अच्छी आवाज़ की ज़रूरत नहीं है, लेकिन इससे आपको अपने कानों को कागज़ पर क्या लिखा है यह "सुनने" के लिए प्रशिक्षित करने में मदद मिलेगी।
- धैर्य रखें। किसी भी नई भाषा सीखने की तरह, संगीत पढ़ना सीखने में समय लगता है। किसी और चीज को सीखने की तरह, जितना अधिक आप इसका अभ्यास करते हैं, उतना ही यह आसान होगा, और उतना ही आप इसमें बेहतर होंगे।
- अपने संगीत के साथ खेलने की कोशिश करें क्योंकि अगर यह आपकी चीज़ नहीं है तो सीखना मुश्किल है कि कैसे प्ले किया जाए।
- यदि आपके पास संगीत की शीट है, लेकिन सभी नोट्स को याद नहीं कर सकते है, तो प्रत्येक नोट के नीचे छोटा नोट लेटर लिखकर शुरू करें। इसे अक्सर मत करें, क्योंकि कुछ समय के बाद आप नोट्स को याद रखना चाहेंगे।
- आईएमएसएलपी सार्वजनिक डोमेन में प्रदर्शन और स्कोर के लिए संगीत का एक बड़ा संग्रह है। पढ़ने के संगीत को बेहतर बनाने के लिए, यह सुझाव दिया जाता है कि आप संगीतकारों के कार्यों के लिए ब्राउज़ करें और संगीत पढ़ने के साथ-साथ इसे सुनें।
- पुनरावृत्ति और लगातार अभ्यास करना महत्वपूर्ण है। फ्लैशकार्ड बनाएं या एक ठोस नोट-रीडिंग आधार बनाने के लिए एक नोट-रीडिंग वर्कबुक का प्रयोग करें।
- अपने मनपसंद गीतों के लिए शीट संगीत प्राप्त करें। आपकी स्थानीय लाइब्रेरी या म्यूजिक स्टोर की एक यात्रा, आपके पसंदीदा गीतों के लिए बुनियादी नोटेशन और कोर्ड्स के साथ "लीड शीट्स", हजारों नहीं तो कम से कम सैकड़ों तो दिखाएगी। जब आप सुनते हैं तो संगीत पढ़ें, और आप जो भी देख रहे हैं उससे अधिक सहज ज्ञान प्राप्त करेंगे।
- पश्चिमी नोट्स, और शीट संगीत दोनों को जानना बहुत अच्छा है। पश्चिमी नोट्स को जानना फलतः आपको दीर्घ काल तक मदद करता है, और नोट्स की तुलना में इसे याद रखना बहुत आसान है।
- जब शांति हो तब किसी शांत जगह में अभ्यास करें। पियानो पर पहले कोशिश करना सबसे अच्छा है क्योंकि यदि आप अभ्यास करने के लिए पियानो आसान है। यदि आपके पास पियानो नहीं है तो वर्चुअल पियानो का ऑनलाइन प्रयोग करने का प्रयास करें। एक बार जब आप यह पा लेंगे, तो आप सीखना शुरू कर सकते हैं कि अन्य वाद्य-यंत्रों को कैसे बजाया जाए! आशा है कि ये आपकी मदद करेगा।
- तीन सबसे आम नोट्स के नाम हैं क्रॉचेट (crotchet) , 1 बीट, क्वेवर (quaver), आधा बीट और मिनिम (minim), 2 बीट्स।
चेतावनी
- संगीत पढ़ने के लिए सीखना जीवन भर चल सकता है। स्वयं को गति दें!
रेफरेन्स
- Music Notation by Gardner Read
- "Harmony by Walter Piston
- Harper Dictionary of Music by Christine Ammer
- Jazz Harmony by Andy Jaffe
- Berklee College of Music
