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극본은 드라마를 쓰고 창조하는 일에 바탕이 된다. 새로 나올 드라마를 쓰는 것이든, 단지 본인의 재능을 실험해 보는 것이든지 간에, 극본을 쓸 때는 다음의 단계를 따르자.
단계
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제목 페이지. 극본에는 제목 페이지가 필요하다. 여기에는 제목과 본인의 이름, 본인의 연락처와 에이전트 (에이전트가 있는 경우) 의 연락처를 쓴다.
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올바른 글자체, 여백과 간격 사용하기. Courier, 신명조, 굴림체 등 폰트에 크기 12를 적용하여 글을 쓰자. 극본을 더 전문적으로 보이게 하면서, 읽기도 쉽게 한다. 또한, 대화체, 장면 설명 등을 구분 짓도록 들여 쓰기를 알맞게 하자. [1] X 출처 검색하기
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배경과 등장인물 설명하기. 장면 시작점에 슬러그 라인을 포함하자. 이는 장면이 실내인지 실외인지, 장소가 어디인지, 낮인지 밤인지를 말해주는 문장이다. 등장인물의 이름은 대화 윗줄 혹은 옆에 쓰고 영문일 경우 대문자로 작성한다(극본 종류에 따라 다르다). 괄호 안에 침묵과 같은 제시어 또한 쓸 수 있다.
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원하는 작품 종류에 맞는 형식 따르기. 영화 대본을 쓰고 싶다면, 그에 맞는 형식을 사용해야 한다. 연극 대본을 쓰고 싶다면, 그에 맞는 형식을 따르자. 비슷한 점도 많지만, 형식에 있어 확실한 차이가 있으므로 모두 배우려면 시간이 걸릴 수 있다. 원하는 종류의 극본을 많이 읽고 전문적인 형식을 배우도록 하자.
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너무 길게 쓰지 않기. 어느 정도 유연성이 있지만, 대본은 보통 한 페이지당 1분의 길이이다. [2] X 출처 검색하기 극본은 단어 길이로 재는 책과 달리 페이지와 시간으로 길이를 측정한다.광고
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전제 창조하기. 줄거리를 이끄는 기본적인 컨셉을 포함한 짧은 문장을 쓰자. 이는 줄거리의 발상이나 메시지, 짧은 줄거리, 혹은 이야기의 목적이나 전체를 아우르는 발상 등을 나타낸다.
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개요 혹은 줄거리 짜기. 대화를 쓰기 전에 줄거리 개요를 짜는 것은 내용이 다른 쪽으로 새거나 줄거리의 부족한 면을 방지하는 데에 있어서 좋은 방법이다. 사건이 어떻게 전개될지에 관한 계획을 세우자. 이것은 3인칭 시점으로 작성하자.
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자세한 줄거리 짜기. 형식에 상관하지 않고 생각이 떠오르는 대로 연극 혹은 영화의 전반적인 전제를 써 보자. 완성된 문서는 이야기의 내용, 캐릭터, 캐릭터 발전, 관계, 줄거리의 큰 메시지 등을 포함한다. 그림이나 표 등도 캐릭터와 줄거리를 나타내는 임시 스토리 보드로 사용될 수 있다.
- 무대나 화면의 움직임을 주도하는 것은 등장 인물들이므로, 이들을 모두 흥미롭고 혁신적인 캐릭터로 만들자. 보통 글쓰기가 진행되면서 캐릭터가 발전하는 경우가 많으므로, 처음부터 완성된 캐릭터를 만들어낼 필요는 없다.
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길이 줄이기. 모든 것을 종이 위에 옮겼다면, 이제는 필요 없는 내용, 빈약한 연결점, 필요 없는 세부 정보, 지나친 설명, 옆으로 새어나간 내용, 쳐지는 부분 등 전체 내용을 약화시키는 성분을 찾아보자. 가차없이 골라내는 것이 중요하다. 작업 초반에 창조해낸 것이 너무 마음에 든다고 해서 끝까지 가지고 가야 할 이유는 없다.광고
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초본 작성 후 조사하기. 본인이 쓴 작품과 비슷한 연극, 텔레비전, 영화를 보자. 이 작품들과 본인의 작품이 비교해보고, 본인의 작품이 너무 흔한 지, 평범한 장르에 불과한지 등을 생각해보자. 본인의 작품을 특별하게 만들 수 있는 방법을 찾자.
- 본인의 주제에 관해 깊이 있는 관점을 제시하자. 전통적인 발상을 철학적인 관점에서 전환시키자. 이것은 작품을 훨씬 더 흥미롭게 만들 수 있다.
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단순화 시키기. 관객의 흥미를 끌기 위해서 복잡한 대화나 극단적인 장면이 필요한 것은 아니다. 책을 쓸 때와 비슷하게, 설명하는 것 보다는 보여주는 방식이 이야기 전달에 효과적이다. 등장 인물의 선택이 그들의 말보다는 행동에서 확실하게 보여지도록 하자. [3] X 출처 검색하기
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극본 형식으로 줄거리 쓰기. 연극, 텔레비전, 영화 각각 형식이 다르고, 나라에 따라서도 형식이 달라진다. (예를 들어, 미국 텔레비전 극본의 형식은 비즈니스 플랜에 바탕을 둔다). 장면 제시, 인물 설명 등에 걸맞은 글자체를 사용하자. 올바른 형식이 아니라면 많은 프로덕션 회사들을 극본을 읽어 보지도 않을 것이다.
- 극본 작성용 소프트웨어를 구매하는 것을 생각해보자. 이미 완성된 극본을 올바른 형식으로 바꾸거나, 처음부터 형식에 맞는 극본을 쓰도록 도와주는 여러 가지 프로그램이 있다.
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본인의 스타일 유지하기. 극본은 행동과 대화에 달렸다. 등장 인물들이 현실적으로 대화하도록 하고, 특정한 효과를 노리지 않는 이상 말투나 단어를 너무 심하게 바꾸지 않도록 하자.광고
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장면 정하기. 시간, 장소, 등장 인물의 행동 등과 같은 중요한 정보를 빼놓지 말자. 이것은 대화 만큼이나 중요하다.
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행동 설명은 간단하게 하기. 장면의 상황을 설명하되, 세부 정보는 감독에게 맡기자. 모든 행동을 작성하는 것은 작가의 일이 아니다. 너무 자세한 계획을 짜면 내용이 변경되었을 때 실망만 더 커질 수 있다.
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대화 작성에 많은 시간 투자하기. 대화는 등장 인물의 생명과 관계를 좌우한다. 또한, 많은 사람들에게 있어서 대화를 쓰는 작업은 매우 어렵다. 실력을 늘리기 위해 사람들의 실제 대화를 녹음해서 어떤 방식의 대화와 표현을 사용하는지 연구하자.
- 등장 인물의 개성과 성격을 달리 하기 위해 여러 종류의 사람들을 관찰하자.
- 각 인물의 배경에 따른 “목소리” 와 “성격”을 정립하면 인물이 서로 비슷해지는 것을 막을 수 있다. 그들의 성격이 그들의 태도, 단어 선택과 사투리를 좌우한다는 것을 기억하자.
- 대화를 소리 내어 읽어보고, 뚝뚝 끊기는지, 고정 관념을 나타내는지, 너무 크거나 서로 비슷한지를 알아보자.
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작품 고치기. 수정하되, 완벽 주의자가 되지는 말자. 완벽을 “향해” 가되, 고집하지는 말자.
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믿음직한 사람들에게 완성본 보여주기. 각기 다른 배경과 다른 취향을 가지되, 솔직한 의견을 나눠 줄 사람들을 선택하자.
- 남들의 의견이나 지적에 모욕감과 화를 느끼거나 조종 당한다는 의식을 버리자. 사람들의 의견은 의견일 뿐이다. 도움이 되는 조언에 긍정적으로 귀를 기울이되, 큰 변화를 만들기 전에 반드시 자신의 의견과 남의 의견을 비교해보자.
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필요한 만큼 작품 수정하기. 힘든 만큼, 본인의 시점을 분명하게 표현하게 되면 뿌듯할 것이다.광고
팁
- 쓰고자 하는 극본의 종류를 알자. 코미디라면, 다른 사람이 생각하기에 웃기도록 해야 한다. 드라마 극본이라면, 극적이고 주의를 끄는 대사를 사용하자.
- 극본의 대사가 로보트가 말하는 것 같지 않고 실제 삶에서도 자연스럽게 들리도록 하자.
- 영화 대본을 썼다면, 극본을 영화계의 경영자들에게 보여줄 수 있도록 해주는 온라인 서비스를 사용하는 것도 좋다.
- 연극 대본은 작품의 제목, 작가, 길이를 나타내는 표지가 있어야 한다. 무대 설명이나 다른 제시문은 이탤릭 체를 사용하자.
- 영화 대본을 사람들에게 제시하기 전, 저작물 증명이 이루어져야 하는데, 이는 온라인으로 등록할 수 있다.
- 극본 쓰기 수업을 들어서 전체 극본의 뉘앙스를 비롯한 줄거리 발전, 인물 발전, 대사 쓰는 법을 배우는 것도 좋다.
- 최대한 독창적인 극본을 쓰도록 노력하자!
- 셀틱스와 같은 프로그램을 사용해서 형식을 배울 수 있다.
- 등장 인물의 모습이나 성격에 본인만의 개성을 더하자.
- 관습에 얽매이지 말자! 가장 극단적인 발상을 시도해보고 시험용 관객이 어떻게 반응하는지 살펴보자.
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경고
- 인내심을 가지자. 글쓰기는 시간이 걸리는 작업이며, 황급히 쓴 극본은 질이 떨어진다. 시간을 충분히 가지면, 좋은 극본을 쓸 수 있을 것이다.
- 본인의 극본을 무대나 화면에 올리고 싶다면, 극본을 필요한 사람들 (프로듀서나 연출가)에게 보내도록 도와줄 수 있는 에이전트와 연결을 해야 한다. 대본을 파는 것은 길고 어려운 작업이므로, 인내심이 중요하다.
- 매우 경쟁적인 분야이므로 처음 쓴 극본이 바로 성공할 것이라는 생각을 버리자.
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출처
이 위키하우에 대하여
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