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패션 세계에서는 새로운 디자인의 옷을 만들기 전에 스케치 된 디자인이 먼저 있어야 한다. 먼저 스케치의 기본이 되는 모델 형태인 크로키를 그린다. 여기서 중요한 점은 실제 같은 모델을 그리는 게 아니라, 드레스, 스커트, 블라우스, 액세서리 등을 표현할 수 있도록 캔버스에 여백을 남긴 채 그린다고 생각하면 된다. 색상이나 러플, 봉제선, 단추와 같은 디테일을 더하면 아이디어에 생명을 불어넣을 수 있다.
단계
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재료를 구한다. 지우기 쉽게 연하게 스케치를 할 수 있는 심이 단단한 연필(H 연필이 가장 좋다)을 고른다. 이 연필로 그리면 종이가 움푹 파이지 않기 때문에 색깔을 넣을 때도 좋다. 스케치를 프로페셔널하게 보이도록 만들고 싶다면, 좋은 지우개와 두꺼운 종이도 중요하다.
- 알맞은 연필이 없다면, 2번 연필로 스케치를 할 수도 있다. 종이에 세게 누르지 말고 연하게 그려야 한다는 걸 기억한다.
- 펜으로 그리는 건 지울 수 없기 때문에 권하지 않는다 .
- 옷에 색을 입히기 위해서 여러 가지 색상의 매직펜이나 잉크, 페인트도 필요하다.
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크로키를 만들기 위한 다른 방법을 생각해본다. 자신만의 크로키를 그리면 정확히 원하는 비율의 모델을 그릴 수 있기 때문에 좋다. 하지만, 옷을 디자인하는 단계로 바로 넘어가고 싶다면, 다음과 같은 지름길을 택할 수도 있다:
- 다양한 모양과 크기의 크로키를 온라인에서 다운로드한다. 예를 들면, 아이, 남성, 작은 여성 등의 크로키를 다운로드할 수 있다.
- 잡지나 사진의 모델의 윤곽을 따라 그려서 크로키를 만든다. 트레이싱 페이퍼를 원하는 모델 위에 올려놓고 윤곽을 연하게 그린다.
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크로키의 포즈를 정한다. 크로키라 불리는 디자인 모델은 당신의 아이템을 가장 잘 보여줄 수 있는 포즈로 그려야 한다. 걷거나, 앉거나, 몸을 굽히는 등 여러 자세를 보여줄 수 있다. 초보자라면 가장 흔한 포즈인 런웨이 스케치 즉, 모델이 런웨이에 서 있거나 런웨이에서 걷는 포즈로 시작할 수도 있다. 가장 쉽게 그리는 방법이기도 하고 전체적으로 디자인을 보여줄 수도 있다.
- 더 프로페셔널하고 사람들 눈이 가도록 디자인을 보여주고 싶다면, 비율이 좋은 크로키 모델을 잘 그리는 게 중요하다.
- 대다수의 패션 일러스트레이터들은 몇백 개의 크로키를 그리며 연습해서 다양한 포즈를 만들기 위해 노력한다.
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중심선을 그린다. 이는 스케치에서 가장 처음으로 그리는 선이고, 모델의 중심을 보여준다. 머리 위부터 발끝까지 크로키의 척추를 따라 그린다. 이제 타원형을 그려서 머리를 그린다. 이는 크로키의 기본이고, 여기서부터 비율이 만들어진다. 크로키를 모델의 뼈대라고 생각하면 된다.
- 중심선은 일직선을 수직으로 그려야 한다. 모델이 기대는 포즈를 그리고 싶더라도 말이다. 예를 들어, 모델이 엉덩이를 왼쪽으로 약간 기울인 포즈를 그리고 싶다면, 종이 중간에 중심선을 일직선으로 그려야 한다. 이 선을 모델의 머리부터 모델이 서 있는 바닥까지 그려야 한다.
- 옷을 디자인할 때, 비율이 좋은 모델을 꼭 그려야 하는 것은 아니라는 걸 알아둔다. 옷을 보여주는 것이지 모델을 그리는 기술을 보여주는 게 아니기 때문이다. 비율이 정확한 모델을 그리거나 얼굴에 특징을 넣는 것에 너무 신경 쓰지 않는다.
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먼저 골반 부분부터 그리기 시작한다. 중심선의 중간 아래에 옆 길이가 똑같은 사각형을 그린다. 이 부분에 몸의 골반이 위치하는 부분이다. 원하는 모델의 크기에 맞게 사각형의 크기를 조절한다. 날씬한 모델은 플러스 사이즈인 모델보다 사각형 넓이가 더 작을 것이다.- 머릿속으로 원하는 포즈를 생각하면서, 골반이 되는 사각형을 왼쪽이나 오른쪽으로 기울인다. 예를 들어, 모델의 엉덩이가 약간 왼쪽으로 치우쳤다면, 사각형을 약간 왼쪽으로 기울여 그린다. 그냥 서 있는 모델을 그리고 싶다면, 사각형을 왼쪽이나 오른쪽으로 치우치지 않고 똑바로 그리면 된다.
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몸통과 어깨를 그린다. 골반이 되는 사각형의 두 꼭짓점을 위로 그려서 몸통이 되는 선을 그린다. 이 선은 위로 그리면서, 허리 중간쯤이 약간 들어가고, 어깨에서 다시 넓어져야 한다. 진짜 사람 몸통처럼, 어깨는 엉덩이 넓이와 같거나 골반보다 넓어야 한다.
- 다 그리고 나면 평소에 볼 수 있는 몸통이 완성된다. 잡지나 광고의 모델 사진을 참고해서 그린다. 허리가 하체나 엉덩이보다 얼마나 작은지 봐야 한다. 몸통 길이는 머리 길이의 2배 정도 돼야 한다.
- 어깨와 엉덩이를 반대 방향으로 기울여 그리는 건 흔히 볼 수 있는데, 이는 콘트라포스토 또는 카운터 포즈라 불리는 자세다. 이렇게 그리면 움직이는 듯한 느낌을 줄 수 있다. 어깨나 엉덩이 선보다 짧은 수평선으로 허리를 그린다.
- 곡선(흉곽의 곡선 등)을 잘 그려야 하는데, 이런 각도나 선을 잘 그려야 몸이 어색하지 않아 보인다.
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목과 머리를 스케치한다. 모델의 목은 어깨너비의 3분의 1, 머리 길이의 반 정도가 돼야 한다. 목을 그리고 나면 머리를 스케치하는데, 머리는 몸과 비율이 맞아야 한다. 머리가 클수록 모델이 더 어려 보이고 청소년 같이 보인다.
- 머리를 표현하기 위해 처음에 그린 타원을 지워도 된다.
- 자세와 어울리도록 머리를 그린다. 머리를 약간 위나 아래, 오른쪽이나 왼쪽으로 기울인다.
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다리를 그린다. 다리는 몸에서 가장 긴 부분이어야 하고, 머리 길이의 4배 정도 돼야 한다. 다리는 허벅지(골반이 되는 사각형 밑부터 무릎 위까지), 종아리(무릎 아래부터 발목이 시작하는 부분까지)로 두 부분으로 나눌 수 있다. 패션 일러스트레이터들은 대개 다리를 몸통보다 길게 해서 모델의 키를 과장해서 그린다는 걸 기억한다.
- 허벅지 각각의 윗부분은 보통 머리와 비슷한 너비면 된다. 허벅지부터 무릎까지 가면서 다리 너비가 가늘어지게 그린다. 무릎쯤 오면, 다리가 허벅지의 가장 넓은 부분의 3분의 1정도 돼야 한다.
- 종아리를 그릴 때는 발목까지 가늘어지게 그리면 된다. 발목 넓이는 각각 머리 넓이의 4분의 1이 돼야 한다.
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발과 팔을 그려 완성한다. 발은 상대적으로 좁게 그려야 한다. 머리와 비슷한 길이로 가늘고 긴 삼각형처럼 그린다. 다리와 마찬가지로 팔도 손목으로 가면서 가늘어지게 그린다. 실제 사람의 팔보다 몸통에 맞게 길게 그려야 양식에 맞춰 그린 느낌이 난다. 손과 손가락은 맨 마지막에 그려 넣는다.광고
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본래 디자인을 그려 넣는다. 어떤 스타일을 보여주고 싶은지 생각하고 나서 마지막에 디테일을 넣어 표현한다. 예를 들어, 드레스를 디자인하고 싶다면, 패턴, 러플, 텍스트, 나비매듭 등을 넣어 아름다운 옷을 완성할 수 있다. 색다른 디자인의 요소에 집중해서, 이에 맞는 액세서리 그려 넣고 원하는 스타일을 보다 명확하게 표현한다. [1] X 출처 검색하기 새로운 아이디어가 필요하거나 어떻게 시작할지 모르겠다면, 인터넷이나 잡지에서 패션 트렌드를 찾아서 영감을 받는다 .
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옷을 대담하게 그려 넣는다. 패션의 목적은 디자인 아이디어를 보여주는 것이기 때문에, 옷을 대담하게 그려 넣어야 한다. 옷이 크로키에 현실적으로 걸려있는 것처럼 옷을 스케치한다. 팔꿈치나 허리, 어깨, 발목, 손목 주위에 주름이 져야 한다. 사람이 옷을 입었을 때를 생각하며 모델에도 똑같이 나타낸다.
- 소재와 구조가 달라짐에 따라 입었을 때도 다르게 보인다는 걸 기억해야 한다. 소재가 얇고 실크처럼 부드럽다면, 몸에 파도가 치듯 부드럽게 움직일 것이다. 소재가 청이나 울처럼 두껍다면, 품이 더 넉넉하고, 몸의 형태가 더 보일 것이다(두꺼운 청재킷을 생각해보자).
- 소재가 질감이 매끄럽든, 거칠든, 뻣뻣하든, 부드럽든지 간에 질감을 표현하려고 해본다. 시퀀스나 단추 같은 디테일을 넣어 더 현실감 있게 그린다. [2] X 출처 검색하기
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접히는 부분, 주름, 플리트를 그리는 방법을 배운다. 선을 다르게 그려서 소재에 맞게 주름지는 부분을 표현한다. 접히는 부분, 주름, 플리트를 그리는 방법을 알면 옷의 구조를 더 잘 표현해서 그릴 수 있다. [3] X 출처 검색하기
- 늘어진 곡선을 그려서 접힌 부분을 표현할 수 있다.
- 둥근 패턴을 그려 주름을 표현할 수 있다.
- 끝을 곧게 빼서 그리면 플리트를 표현할 수 있다.
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패턴과 프린트를 그린다. 디자인에 패턴이나 프린트된 소재가 있다면, 정확하게 그려내는 게 중요하다. 스커트나 블라우스처럼 옷의 윤곽을 먼저 그린다. 그리드로 나누어 부분을 나눈다. 한 번에 한 부분에 패턴을 채워 넣는다.
- 접히는 부분, 플리트 또는 주름 부분에 패턴의 모양이 어떻게 변하는지 잘 봐야 한다. 정확하게 그리려면 약간 구부러지거나 잘리는 부분이 생길 것이다.
- 시간을 들여서 패턴을 자세히 그리고, 전체 그리드에 똑같이 그려 넣어야 한다.
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그림자, 잉크, 색깔을 넣어 그림을 마무리한다. 두꺼운 검정색 잉크나 페인트로 남길 선 위에 그린다. 몸의 모양을 잡았던 선이나 연필로 그렸던 부분을 지운다. 마지막으로 옷에 색상을 넣어 원하는 디자인을 완성한다.
- 매직펜, 잉크, 페인트로 옷을 칠한다. 색상과 그림자를 다양하게 넣어 디자인을 완성한다.
- 그림자와 질감을 표현할 때, 그 디자인이 런웨이에서 스포트라이트를 받는다고 상상한다. 깊게 접힌 부분은 더 어두운 색상이 될 것이다. 빛을 받는 부분은 더 밝은 색상일 것이다.
- 머리, 선글라스, 메이크업 등을 마지막으로 추가해서 스케치에 생명력을 불어넣을 수도 있다.
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옷만 그려 넣어본다. 패션 스케치를 완성하고 옷만 따로 그리는 것도 좋다. 입체감 없이 옷만 표현하는 것이지만 옷의 윤곽을 표현하기에 좋다. 모델이 옷을 입은 버전과 옷만 있는 버전도 있으면 사람들이 보는 데 도움이 될 것이다. [4] X 출처 검색하기광고
팁
- 옷에 맞게 특별한 메이크업을 넣을 경우가 아니라면, 얼굴 디테일은 크게 신경 쓰지 않는다.
- 어떤 사람들은 모델을 정말 마르게 그리는 걸 좋아한다. 모델을 현실적으로 그린다. 그래야 옷을 고르고 만들 때 도움이 된다.
- 얼굴의 특징적인 부분은 남겨두고 선 몇 개로 머리만 그리면 편하다. 옷에 더 집중하는 게 좋다.
- 어떤 소재를 사용하는지 알 수 있도록 소재를 디자인 옆에 붙인다.
- 옷의 질감을 표현하는 건 쉽지 않아서 연습을 해야 할 것이다.
- 크로키를 너무 진하게 그리지 않아야 디자인에 이목이 더 집중될 수 있다.
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출처
- ↑ http://www.abeautifulmess.com/2013/02/fashion-sketching-for-beginners.html
- ↑ http://www.clothedmuch.com/2012/06/how-to-draw-fashion-illustrations-by.html#.U-KGwmRdV58
- ↑ http://www.clothedmuch.com/2012/06/how-to-draw-fashion-illustrations-by.html#.U-KGwmRdV58
- ↑ http://www.taunton.com/threads/pages/t00216.asp
- ↑ http://www.clothedmuch.com/2012/06/how-to-draw-fashion-illustrations-by.html#.U-KGwmRdV58
- ↑ http://www.taunton.com/threads/pages/t00216.asp
이 위키하우에 대하여
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