PDF download Pdf downloaden PDF download Pdf downloaden

Hoewel je een hele film kunt analyseren, kun je ook een scène uit de film kiezen en die nog verder uitsplitsen. Voordat je een scène kiest die je wilt analyseren, moet je eerst de hele film bekijken zodat je begrijpt wat er gebeurt. Bekijk de scène die je wilt analyseren meerdere keren zodat je de details eruit kunt halen en er aantekeningen over kunt maken. Zodra je je aantekeningen hebt kun je een formeel analyserend essay over de scène schrijven.

Deel 1
Deel 1 van 3:

De scène kiezen en bekijken

PDF download Pdf downloaden
  1. Kies een film die je interesseert om voor je analyse te bekijken. De eerste keer dat je hem kijkt, let je goed op alles zodat je het verhaal en wat er in de scènes gebeurt begrijpt. Zet je telefoon op stil of op trillen tijdens het kijken van de film, zodat je er niet door wordt afgeleid tijdens de film. Zodra de film klaar is, schrijf je het bovenliggende thema dat je herkend hebt op. [1]
    • Als je bijvoorbeeld kiest om de film To Kill a Mockingbird te kijken, kun je zeggen dat het bovenliggende thema het evenwicht tussen goed en kwaad, of hoe vooroordelen effect kunnen hebben op een stad, is.

    Tip: De film kan meerdere thema’s hebben, dus kies er een die jou interesseert om op te focussen en gebruik hem om toe te passen op de scène die je later kiest.

  2. Scan de film voor een scène van ongeveer 2 tot 5 minuten voor je analyse. Zoek een scène die belangrijk is voor de rest van het verhaal in plaats van een moment dat er niets aan toevoegt. Bekijk de elementen van de scène die je kunt analyseren als je je scène kiest, zoals het acteren, montage, cinematografie of plot. [2]
    • Als je bijvoorbeeld Jaws' wilt analyseren, kun je de openingsscène kiezen om te kijken hoe muziek en cinematografie de stemming beïnvloeden.
    • Scènes analyseren die alleen maar bestaan uit gesprekken tussen personages kan net zo leuk zijn als je focussen op een grote actiescène. Bij rustigere scènes kun je de camerahoek bespreken en hoe dialoog invloed heeft op hoe iemand de gesprekken interpreteert.
  3. Leg alle afleidingen opzij en bekijk de scène die je hebt gekozen tenminste 2-3 keer opnieuw. Besteed aandacht aan de belangrijkste acties en stemmingen van de personages in de scène en denk na over hoe ze zich verhouden tot de rest van de film. [3]
    • Maak de eerste paar keer dat je de scène bekijkt geen aantekeningen zodat je zoveel mogelijk in je op kunt nemen. Na 2-3 keer kijken kun je beginnen met de scène te pauzeren of dingen die je opmerkt op te schrijven.
    Advertentie
Deel 2
Deel 2 van 3:

Elementen in de scène analyseren

PDF download Pdf downloaden
  1. Schrijf de dingen op die gebeuren in de scène in de volgorde dat ze plaatsvinden zodat je een algemeen inzicht hebt in wat er gebeurt. Zet erbij wat de personages bespreken als je een opsomming maakt van de belangrijkste acties in de scène. Som niet ieder shot uit de scène op, maar alleen iedere keer dat er iets gebeurt waardoor de scène vooruitgaat. [4]
    • De gebeurtenissen in de openingsscène van Jaws zijn bijvoorbeeld tieners die feesten op een strand, twee mensen verlaten de groep, eentje zwemt in het water en wordt dan gegrepen door de haai.
    TIP VAN EEN DESKUNDIGE

    Gavin Anstey

    Videomaker en operationeel directeur Cinebody
    Gavin Anstey is operationeel directeur van Cinebody. Cinebody is gebruikersgerichte videocontentsoftware die merken in staat stelt om met iedereen ter wereld snel authentiek en boeiend videomateriaal te creëren. Gavin studeerde journalistiek aan de Universiteit van Colorado in Boulder voordat hij een carrière begon als videoproducent en softwaremaker.
    Gavin Anstey
    Videomaker en operationeel directeur Cinebody

    Wat zijn de belangrijkste elementen van een scène? Gavin Anstey, een videoproducer, vertelt ons: "Belichting is altijd een belangrijk element. Is het natuurlijke belichting of kunstmatige? Belichting bepaalt de sfeer van de scène. Vervolgens komt het talent als ze in de scène zijn. Hoe goed is het talent? Het meeste van communicatie is geen verbale taal, het is lichaamstaal . Hoe brengt het talent een gevoel of emotie over zonder iets te zeggen? Als laatste, klinkt het talent echt en authentiek ? Of klinkt het cliché ?"

  2. Bekijk je scène vanuit een groter perspectief zodat je kunt begrijpen hoe het de rest van de film beïnvloedt. Besteed aandacht aan de scènes die voor en na je gekozen scène komen. Schrijf op welke informatie over de film de scène je geeft die later belangrijk of thematisch is. [5]
    • De openingsscène in Jaws bijvoorbeeld introduceert de haai bij de kijker en laat zien dat hij een gevaar is voor mensen in het water. Gedurende de film creëert dit conflicten omdat het zich afspeelt in een badplaats.
  3. Kijk naar de personages voor hun lichaamstaal , dialoog en motivaties. Start met opmerken welke personages aanwezig zijn in de scène en som op wat je over ze weet gebaseerd op de rest van de film, zoals hun doelen en persoonlijkheden. Bekijk hoe de acteurs spelen en let op hoe ze bewegen en op elkaar reageren. Luister naar de dialoog en bepaal hoe hun tekst zich verhoudt tot de plot van de film of de relaties die het personage heeft. [6]
    • In bijvoorbeeld de scène met de haaienaanval in Jaws zie je misschien dat de kinderen in het water plezier hebben, maar dat Chief Brody gespannen is en bezorgd om iedereens veiligheid.

    Tip: Let op de kostuums van de personages, omdat die hints kunnen geven over de bedoelingen van het personage. Als het personage bijvoorbeeld donkere kleren draagt, kan hij slecht zijn of iets sinisters plannen.

  4. Symbolen in een film kunnen een geluids- of visueel signaal zijn dat je associeert met een emotie, sfeer of actie. Bekijk de scène nogmaals en let op belangrijke rekwisieten of terugkerende beelden. Schijf alles op dat je aandacht trekt en brainstorm over wat ze betekenen met betrekking tot de scène en de film als geheel. [7]
    • In de laatste scène van Inception bijvoorbeeld is de tol een symbool van onzekerheid omdat de kijker niet zeker weet of het einde echt is of een droom.
    • Een ander voorbeeld is de letter ‘X’ of een X-vorm in een scène van de film The Departed , die dood voorstelt.
    • Zelfs personages kunnen symbolen zijn. De Joker in The Dark Knight bijvoorbeeld kan een symbool zijn van chaos of onzekerheid.
    • Niet iedere scène zal specifieke symbolen hebben die zich verhouden tot de rest van de film, dus maak je geen zorgen als je er geen kunt vinden.
  5. De omkadering, of mise-en-scène, van een film verwijst naar hoe de elementen van het shot geordend zijn op het scherm. Pauzeer de scène vaak en kijk hoe de acteurs en aankleding van de set op het scherm zijn gepositioneerd. Merk de objecten op die het dichtst bij en verst weg zijn van de camera om te begrijpen wat er belangrijk is in de scène. [8]
    • Als bijvoorbeeld een personage staat en neerkijkt op een ander personage dat zit, kan het betekenen dat het staande personage belangrijker of machtiger is dan de ander.
    • Als je film op een computer kijkt, maak dan screenshots van de scène zodat je de stilstaande frames kunt bekijken.
    • Kijk naar hoe de scène is belicht en hoe licht en schaduw de sfeer beïnvloeden. Shots die donker zijn omkaderd kunnen de scène mysterieus maken maar goed verlichte scènes kunnen lijken op een comfortabele of onbeschutte locatie. [9]
  6. De camerahoek verwijst naar hoeveel je in het frame kunt zien en waar de kijker op zou moeten focussen. Schrijf op of de camera vaak beweegt of dat hij op een plek blijft omdat dit kan bijdragen aan het algehele gevoel en spanning van de scène. Let op wat het frame vult tijdens je scène en of er veel close-ups of totale shots zijn waarbij je een heleboel kunt zien. [10]
    • Actiescènes hebben bijvoorbeeld veel beweging en hebben meerdere hoeken om de kijker gespannen te houden. Omgekeerd hebben horrorscènes misschien geen camerabeweging en close-upshots om een kijker gespannen te houden terwijl hij kijkt.
    • Merk op wanneer shots hun focus veranderen van een object of personage naar een ander.
  7. De montage verwijst naar de veranderingen tussen shots tijdens je scène en hoe die beïnvloeden hoe een kijker het beleeft. Merk op hoe de overgang tussen shots elkaar beïnvloedt en hoe snel dit gebeurt. Schrijf op hoe de veranderingen tussen de shots de sfeer van de scène beïnvloeden. [11]
    • Als je bijvoorbeeld een shot van een woestijn hebt gevolgd door een shot van een glas water, kan het je doen denken aan dorst hebben.
    • In een ander voorbeeld kan de montage in de openingsscène van Jaws de kijker gespannen maken omdat hij weet dat de haai dichterbij komt maar dat de vrouw in het water niet van het gevaar weet.
  8. Doe je ogen dicht en luister naar de scène zodat je je kunt concentreren op de muziek en geluidseffecten. Kijk de scène daarna met je ogen open om te kijken hoe het geluid samenvalt met de montage en de acties van de personages. Noteer hoe de geluiden invloed hebben op de algehele sfeer die gevormd wordt door de rest van de scène. [12]
    • De muziek bijvoorbeeld in het begin van Jaws helpt om spanning op te bouwen, omdat die steeds sneller wordt tot de haai aanvalt.
    • Doe een koptelefoon op en speel de scène af als je dat kunt zodat je alle discrete geluiden opvangt die je anders misschien niet zou horen.
    • Maak ook notities van stiltes in de scène, omdat die net zo belangrijk kunnen zijn als luide geluiden.
    Advertentie
Deel 3
Deel 3 van 3:

Een analyse van een scène schrijven

PDF download Pdf downloaden
  1. Kijk naar de aantekeningen die je over de scène hebt gemaakt en vergelijk ze met het algehele thema van de film. Kies een onderwerp voor je analyse dat je kunt ondersteunen met meerdere elementen uit de scène zodat je je betoog kunt uitbreiden en verdedigen. Schrijf de stelling op in één beknopte zin. [13]
    • Een stelling bijvoorbeeld voor de openingsscène in Jaws kan zijn, “De inleidende haaienaanval in Jaws gebruikt versnellende muziek, snelle montage en perspectiefshots om spanning te creëren.”
  2. Begin je analyse met een aandachttrekkende zin die gerelateerd is aan de film of het thema van de scène. Noem de naam van de film, de regisseur en het jaar dat hij werd uitgebracht in de volgende zin. Aan het eind van de inleiding schrijf je je stelling zodat de lezer weet wat hij van de rest van je paper kan verwachten. [14]
    • Houd je inleiding ongeveer 3-4 zinnen lang.
  3. Gebruik de volgende alinea om de acties die in de scène gebeuren op chronologische volgorde te beschrijven zodat de lezer weet waar je over praat. Voeg dan 1 of 2 zinnen toe aan het eind van de alinea om te beschrijven hoe je scène past in de thema’s en de gebeurtenissen in de rest van de film. [15]
    • Houd de samenvattende alinea ongeveer 4-5 zinnen lang voordat je verder gaat.
  4. Mik op 2-3 alinea’s die elk een apart element uit de scène bespreken dat je stelling verdedigt. Gebruik voorbeelden uit de scène om de beweringen te ondersteunen die je in de alinea’s van het centrale deel maakt. Vertel meer over hoe de elementen van de scènes invloed hebben op de sfeer en de rest van de film. [16]
    • Als je het bijvoorbeeld over de openingsscène van Jaws hebt, kunnen je alinea’s gaan over de muziek, de montage en het perspectief van de camerahoeken.
    • Gebruik niet alle notities die je over de scène gemaakt hebt, want ze zullen niet allemaal bij de stelling van je paper passen.
  5. Formuleer je stelling opnieuw om het belangrijkste idee van je paper te verwoorden voor de eerste zin in je conclusie. Gebruik dan de volgende 2-3 zinnen om de ideeën samen te vatten die je in je centrale alinea’s hebt genoemd. Eindig de alinea met een zin die een blijvende indruk maakt die verband houdt met de stelling, zodat de lezer zich realiseert waarom hij waarde moet hechten aan de analyse. [17]
    • Je kunt bijvoorbeeld een analyse van de openingsscène van Jaws beëindigen door te bespreken hoe de openingsscène van de film het horrorgenre heeft beïnvloed.
    Advertentie

Tips

  • Zodra je de gekozen scène analyseert, zoek je online de scène of film op om te kijken wat anderen erover konden zeggen. Je merkt misschien dingen op waar je niet eerder aan gedacht had.
  • Onderzoek wat er gebeurde in de wereld toen de film werd uitgebracht om te kijken of je de gebeurtenissen kunt toepassen op de scène of thema van de film.
Advertentie

Over dit artikel

Deze pagina is 3.174 keer bekeken.

Was dit artikel nuttig?

Advertentie