Pdf downloaden
Pdf downloaden
Denk jij dat je de volgende William Shakespeare of Charlie Kaufman bent? Om er achter te komen, zul jij een script moeten schrijven om je talenten te laten zien. Om een script te schrijven, volg deze richtlijnen.
Stappen
-
Zorg voor een titelpagina. Je script zal een titelpagina nodig hebben. Dit zal onder meer de titel en jouw naam bevatten, maar ook je contactgegevens en de gegevens van je agent (als je een agent hebt).
-
Gebruik het juiste lettertype, marges en pauzes. Je moet het Courier lettertype gebruiken (schrijfmachine lettertype) bij het schrijven van je script. Dit zal het een meer professionele uitstraling geven, maar het is ook de sleutel voor het gemakkelijker lezen. Ook moet je gebruik maken van de juiste inkepingen voor elk deel van je script, omdat het de lezer zal helpen een onderscheid te maken tussen dialoog, scènebeschrijving, enz. [1] X Bron
-
Geef nuttige informatie over de omgeving en personages. Gebruik sluglines voor elke scène. Deze zeggen of de actie binnen of buiten plaatsvindt, wat de locatie is en of het dag of nacht is. De naam van een personage moet in hoofdletters boven of naast hun dialoog staan (afhankelijk van wat je aan het schrijven bent). Je kunt ook instructies, zoals pauzes, tussen haakjes zetten.
-
Gebruik de juiste opmaak voor je beoogde wijze van prestatie. Als je een filmscript wilt schrijven, dan moet jij je script in die vorm schrijven. Als je een toneelstuk wilt schrijven, dan moet je het script in de vorm schrijven van een toneelstuk. Terwijl ze grotendeels gelijk zijn, zijn er duidelijke verschillen en ze allemaal leren, kan enige tijd vragen. [2] X Bron Lees vele scripts in jouw beoogde medium om te zien hoe de profs het doen.
-
Zorg ervoor dat je niet te veel geschreven hebt. Scripts duren meestal een minuut per pagina, maar er is zeker enige speelruimte. [3] X Bron Scripts zijn niet als boeken waarin het aantal woorden een definitieve manier is om de lengte te meten. Wees voorzichtig.Advertentie
-
Formuleer een uitgangspunt. Schrijf een korte zin of frase van het fundamentele concept dat de plot drijft. Dit kan iets zijn als de boodschap of het idee achter je verhaal, een extreem kort plotidee of iets anders dat je een doel en verenigd idee geeft om er naar te streven.
-
Maak een schets of treatment. Voor dat je werkelijk begint met het schrijven van de dialoog en het script, kan het helpen om een basis stappenplan/verhaal te maken van wat er zal gebeuren in je verhaal, zodat je niet op een zijspoor terechtkomt en gaten of knikken in de plot zult moeten uitwerken. Schets een algemeen plan en stel vast hoe gebeurtenissen zich zullen ontvouwen. Dit moet in de derde persoon worden verteld.
-
Voorzie je verhaal van inhoud. Schrijf het hele uitgangspunt van het toneelstuk, film, enz. met veel details en ideeën op, zonder rekening te houden met de stijl, vorm, herhaling of iets anders dat je creatieve stroom in de weg staat. Je afgewerkt product moet de plot, de personages, de relaties, verloop van de personages en een belangrijker punt van het verhaal uiteenzetten. Soms kunnen schetsen of schema’s gebruikt worden als een voorlopig storyboard om facetten van je plot en personages, enz. aan andere personen te laten zien.
- Je personages moeten spanning brengen op het podium of scherm, dus zorg ervoor dat ze interessant en innovatief zijn. Het is misschien niet noodzakelijk voor jou om ze direct volledig te ontwikkelen, daar ze tijdens het schrijven van het verhaal een eigen leven kunnen gaan vormen.
-
Herzie je verhaal. Nu dat je alles op papier hebt, kijk voor onbelangrijke passages, zwakke schakels, irrelevante details, overdreven informatie, zijsporen, irritatie-elementen en andere elementen die het totale traject verzwakken. Wees hard, alleen maar omdat je verliefd werd op iets waar jij in de voorbereidende fase aan gewerkt hebt, betekent niet dat het de herzieningsfase moet overleven.Advertentie
-
Onderzoek na het schrijven van je eerste ontwerp. Kijk naar toneelstukken, tv-shows en films die vergelijkbaar zijn met het werk dat je net hebt geschreven. Onderzoek je eigen werk in vergelijking met die anderen. Val je in te veel stijlfiguren? Is je verhaal overdadig? Kijk of je een manier kunt vinden om jezelf van deze werken te onderscheiden.
- Werk aan het maken van diepzinnige bijdragen aan het onderwerp dat je hebt geschreven. Neem een filosofische benadering van het onderwerp en daag traditionele ideeën uit. Dit zal je werk meer aantrekkelijker maken.
-
Vereenvoudig je schrijven. Je hoeft geen overdreven luxe dialogen of gekke scènes te hebben om het publiek bezig te houden. Net als met het schrijven van een boek, straalt ons werk het meest als we het laten zien, niet vertellen. Laat de keuzes van je personages voor zichzelf spreken en leg meer betekenis in wat ze niet zeggen dan in wat ze doen. [4] X Bron
-
Schrijf de plot in scriptformaat. De exacte vorm is afhankelijk van de vraag of je wilt schrijven voor theater, televisie of het witte doek – en in welk land. (Bijvoorbeeld, het Amerikaanse standaard scriptformaat voor de tv-industrie is opgemaakt als een business plan.) Gebruik de juiste titels om scènes te introduceren, identificeer elke spreker, en zo verder. Vele productiebedrijven zullen zelfs niet naar een script kijken als het niet juist is opgemaakt.
- Overweeg voor deze fase van het proces een softwareprogramma voor het schrijven van scripts aan te schaffen. Er zijn verschillende programma’s die je door de opmaak zullen begeleiden of zelfs een reeds geschreven script in de juiste lay-out zullen omzetten.
-
Onderhoud je stijl. Vergeet niet dat scripts allemaal gaan over actie en dialoog. Zorg ervoor dat je personages realistisch spreken en probeer spreekstijl en woordenschatstijl niet te veel te mengen, tenzij je voor een bepaald effect gaat.Advertentie
-
Stel de scène vast. Vergeet niet om belangrijke details als het moment van de dag, de omgeving en de acties van de personages toe te voegen. Deze zijn bijna net zo belangrijk als de dialoog die plaatsvindt.
-
Beschrijf de actie slechts kort. Zorg voor een gevoel dat overeenkomt met wat er op het scherm gebeurt, maar laat het over aan de regisseur om de details in te vullen. Het uitschrijven van de complete actie is niet het werk van de schrijver. Het proberen om te veel van deze dingen toe te voegen, zal je alleen maar teleurstellen als dingen worden veranderd.
-
Besteed veel tijd aan je dialoog. Een dialoog zal je personages en hun relaties maken of breken. Wat erger is, is dat het schrijven van een dialoog voor de meeste mensen uiterst moeilijk is. Om je te oriënteren, schrijf of neem echte conversaties op om te zien hoe mensen werkelijk spreken en welke uitdrukkingen ze gebruiken.
- Zorg ervoor dat je luistert naar verschillende sprekers, zodat jij je eigen personages meer smaak en individualiteit kunt geven.
- Ervoor zorgen dat de verschillende personages een eigen stem en persoonlijkheid hebben op basis van hun achtergrond, zal hen er van weerhouden zich met elkaar te vermengen. Vergeet niet dat hun persoonlijkheid hun houding, woordkeuze en dialect zal beïnvloeden.
- Als jij je dialoog leest, lees het hardop terwijl je extra aandacht besteed aan of het al dan niet haperend, stereotiep, overdadig of helemaal uniform klinkt.
Advertentie
-
Bewerk je werk. Polijst het, maar wees geen perfectionist, werk naar perfectie, niet tot in de perfectie.
-
Toon je voltooid werk aan mensen wier mening je respecteert. Kies mensen die niet alleen een verschillende achtergrond en persoonlijke smaak hebben, maar mensen die ook bereid zijn een eerlijke feedback te geven.
- Laat je niet beledigd, gecontroleerd, overstuur of boos voelen door kritiek of opmerkingen, het zijn opinies, geen feit. Lach en wees enthousiast over hulp en advies, maar weeg de meningen van je critici tegen je eigen oordeel af, voordat je eventuele wijzigingen uitvoert.
-
Herzie je werk zo vaak als nodig is. Hoe pijnlijk het ook mag zijn, je zult blij zijn als je uiteindelijk in staat bent om je visie over te brengen.Advertentie
Tips
- Ken het type script dat je aan het schrijven bent. Als je script een komedie is, zorg ervoor dat andere mensen denken dat het grappig is. Als je een drama aan het schrijven bent, maak de dialoog dramatisch en aangrijpend.
- Als je een filmscript geschreven hebt, wil je misschien één van de online scoutingdiensten van de filmindustrie gebruiken, om je verhaal en draaiboek beoordeeld te krijgen op een beveiligd platform door leidinggevenden in de branche.
- Een toneelstuk moet een voorblad hebben waarop duidelijk de titel van het stuk, de auteur van het stuk en de lengte van het stuk bij benadering is weergegeven. Regie/andere aanwijzigen zijn in cursief geschreven.
- Misschien wil je een cursus scriptschrijven bijwonen, die je nuttige tips over de nuances van het schrijven van een volledig script zal geven, vooral dingen als plotontwikkeling, karakterontwikkeling en dialoog.
- Voordat je een script uitbrengt, zul jij wel graag een elektronisch bewijs ontvangen dat jij de ontwerper ervan bent. Je kunt dit online doen.
Advertentie
Waarschuwingen
- Verwacht niet dat je eerste script onmiddellijk zal opgemerkt worden. Het is een moeilijke sector om het in te maken.
- Wees geduldig. Schrijven kost tijd en scripts die gehaast zijn, zijn meestal niet goed. Als je de tijd neemt, zal je script prachtig zijn.
- Als je wilt dat je script op het podium of scherm wordt uitgevoerd, moet je contact opnemen met een agent die je kan helpen je script naar de nodige personen te sturen (producenten en regisseurs). Het is vaak een lang en moeizaam proces om een script geaccepteerd te krijgen, dus wees geduldig.
Advertentie
Bronnen
Advertentie
Meld je aan voor de gratis nieuwsbrief van wikiHow!
Je vindt dan elke week handige handleidingen in je inbox.
Meld me aan!
