Pdf downloaden
Pdf downloaden
Nu is zo ongeveer wel de beste tijd ooit om games te gaan ontwikkelen. De markt ligt volledig open voor nieuwkomers en er zijn meer mensen dan ooit die games spelen. Maar als je nog niet echt in de industrie bent gearriveerd, kan het wat verwarrend zijn. Het lijkt op het binnengaan van een kerker zonder kaart en kompas! Laat in dat geval wikiHow je kaart en kompas zijn. Hieronder zullen we bespreken wat je allemaal in huis moet hebben om een volledige game te kunnen ontwerpen, geven we wat standaard tips over hoe je dit op de juiste manier kunt doen, en wat je moet doen om je carrière en je game naar een professioneel niveau te stuwen. Begin bij stap 1 hieronder of kijk direct bij de onderwerpen zoals die hierboven worden aangegeven, voor meer specifiek advies.
Stappen
-
Bepaal je doelen. Wat probeer je te doen met dit spel? Wat voor verhaal probeer je te vertellen? Hoe wil je dat de spelers zich aan het einde voelen? Wat voor soort ervaring wilt je dat het wordt? Wat wil je uit het project halen? Dit zijn enkele belangrijke vragen die je aan jezelf zal moeten vragen voordat je aan het proces begint, omdat de antwoorden het licht aan het eind van de tunnel vormen van dit traject. Je zal moeten weten waar je naartoe op weg bent als je daar op een efficiënte manier wilt komen.
-
Bepaal wie je publiek is. Verschillende doelgroepen zullen eerder geneigd zijn om op verschillende manieren te spelen. Ze zullen ook eerder de voorkeur geven aan verschillende soorten games en verschillende eisen stellen aan de inhoud. Vergeet niet, het is prima een spel te willen maken voor een zeer specifiek publiek, maar het zal de winst die het je oplevert beperken. Wees realistisch.
-
Ontwerp voor verschillende apparaten. Voordat je te ver in het proces bent gekomen bent, zal je moeten overwegen op wat voor soort apparaten je het spel wilt kunnen spelen. Mobiele platforms worden in snel tempo een belangrijke speler maar de PC en consoles zijn nog steeds sterk aanwezig (en zullen dat waarschijnlijk ook wel blijven). De programmering die per apparaat nodig is, en met name de interface en de besturingselementen, zal per platform drastisch veranderen, dus het is belangrijk om te weten waar je het spel op gaat spelen.
-
Bedenk welk genre je kiest. Het genre van je spel is voor het grootste deel bepalend voor de manier waarop het ontworpen is. Is het een FPS? Een platformspel? Een RPG? Een sociaal spel? Er zijn zeer weinig aspecten van ontwerp, die niet worden beïnvloed door het genre. Natuurlijk, je kunt zeggen "vergeet de genres" en gewoon maken wat je wilt, maar dit is moeilijker in de markt te zetten en je zal worden gedwongen om creatiever en origineler te zijn: niet de gemakkelijkste manier om door te breken in de designwereld.
- Een van de dingen die je zal moeten overdenken bij het ontwerpen op basis van een genre, is hoe je wilt dat de UI er uit zal gaan zien. Verschillende type games zullen de UI meer of minder zichtbaar hebben, meestal afhankelijk van de complexiteit van de bediening.
- Een andere overweging is dat terwijl ze bij sommige genres bijna volledig ontbreken, andere game genres synoniem zijn geworden aan dialoog. Zal de dialoog moeten worden opgenomen? Is het tekst gebaseerd? Hoe interactief zal het zijn? Vooruit plannen als het gaat om dialoog is belangrijk, omdat je niet alleen het systeem zelf zal moeten ontwerpen, maar ook de dialoogbomen.
- Je zal moeten beslissen over een gevechtssysteem bij veel soorten games, of het equivalent ervan vinden als er in je spel niet gevochten wordt. Denk hieraan als het "spel"-deel van de game. Het is aantoonbaar een van de belangrijkste onderdelen van het ontwerp en het hebben van een model van waaruit je kunt werken, is zeer nuttig.
-
Beslis welke opties de spelers hebben. Als een algemene regel geldt dat je wilt dat spelers het gevoel hebben dat ze een keuze hebben bij wat ze doen. Echter, bepaalde type games staan er bekend om dat ze veel meer keuze bieden dan anderen. Het toevoegen van keuzes kan zeer complex, maar ook relatief eenvoudig zijn, afhankelijk van hoe je besluit om het te doen.
- Sommige games geven je de indruk dat je wel een keuze hebt, bijvoorbeeld, maar hebben eigenlijk helemaal niet zoveel keuze. Dit kan goed maar ook slecht worden gedaan.
- Een voorbeeld van hoe het wel moet is de Bioshock serie of Witcher 2. Een voorbeeld waarbij het keuzemechanisme niet goed is uitgewerkt is iets als Old Republic.
-
Maak een opzet van uitdagingen die je moet aangaan. Het serieuze ontwerpwerk begint daarna: je zal de gameplay lus nu moeten gaan maken. Dit is een samenvatting van hoe je spel werkt. Het besluit meestal met het doel van je speler en details over de uitdagingen die ze krijgen en de doelen die ze moeten halen. Een voorbeeld is de eerste Mario game, waarbij de lus eruitziet als: rennen, ontwijken van obstakels, de vlaggenstok raken.
-
Creëer de beloningen voor de speler. Ongeacht het soort spel dat je aan het maken bent, je zal je speler een goede reden moeten geven om doelen te bereiken en verder te komen in het spel. Het moet verhoudingsgewijs een beloning zijn, afhankelijk van de uitdaging.
-
Breng de moeilijkheidsgraad in evenwicht met de speelbaarheid. Je zal ook ervoor moeten zorgen dat het spel niet te moeilijk is, of tenminste niet zo moeilijk dat het spel onmogelijk of bijna onmogelijk is om te spelen. Je spel hoort een uitdaging te vormen maar ook weer niet zoveel dat mensen er razend van worden en ermee stoppen. Dit vereist meestal wat testen, maar dat is niet erg: dat is waar de beta's voor zijn.Advertentie
-
Ontwerp de handleiding. Er zijn veel verschillende manieren om een tutorial/handleiding te maken en er zijn veel verschillende meningen over de beste manier om dit te doen. Je kunt de handleiding verbergen in een verhaal over het personage van de speler die getraind wordt (a la Fable), of je kunt simpelweg instructies geven (a la Mass Effect). Je kunt ook proberen om de tutorial helemaal te verbergen door deze volledig op te nemen in de game of het gewoon weergeven in z'n geheel. Ongeacht wat je doet, zorg dat het natuurlijk overkomt binnen de game.
-
Ontwerp de wereld. De wereld is de omgeving waarbinnen de speler het spel speelt. Hoe uitgebreid zal je wereld zijn? Hoe uitdagend? Hoe ga je aangeven dat een gebied verkend moet worden? Of juist niet? Dit zijn dingen die je zal moeten overwegen.
-
Ontwerp de mechanics. Dit zijn de interne regels van het spel. Je zal een beslissing moeten nemen over het regelsysteem en ervoor zorgen dat het uitgebalanceerd is en consistent. De beste manier om dit te doen is door te kijken wat andere spellen goed of verkeerd doen op dit gebied.
-
Ontwerp je levels. De levels zijn de afzonderlijke brokken van het spel, de "episodes" waar de speler doorheen zal moeten komen om het eind van het spel te kunnen bereiken. De levels horen onderhoudend te zijn en precies de juiste hoeveelheid uitdaging te bieden. Ook moeten ze op een logische manier en volgorde worden aangeboden.
-
Ontwerp de inhoud. Je zal ook de inhoud moeten ontwerpen, zoals items waar je een interactie mee aan kunt gaan, de personages zelf en de omgeving die horen bij de omgeving, etc. Dit kan extreem veel tijd gaan kosten om te maken dus plan vooruit! Probeer slimme manieren te vinden om dingen opnieuw te gebruiken zonder dat het repeterend overkomt.
-
Ontwerp de interface. De interface omvat zaken als de menu's en de UI. Je wilt dat deze gemakkelijk te gebruiken zijn en op een natuurlijke manier te gebruiken. Neem je favoriete games als voorbeeld maar onthoud wel dat meestal het beter is om het zo eenvoudig mogelijk te houden. Als een 8-jarige het kan uitvogelen, dan heb je het goed gedaan.
-
Ontwerp de besturing. Besturingselementen die natuurlijk aanvoelen zijn zeer belangrijk om ervoor te zorgen dat de spelers echt plezier kunnen beleven aan je spel en er het meest uit kunt halen. Vergeet niet om het eenvoudig te houden en gestroomlijnd. Twijfel je ergens over, conformeer je dan aan de gestandaardiseerde manieren van besturing.Advertentie
-
Zorg dat je visuals passen bij je game. Het uiterlijk van je game hoort te passen bij het type spel dat je aan het maken bent. Felle, kleurrijke graphics, bijvoorbeeld, kunnen een game ruïneren die bedoeld is om een serieuze toon te hebben. Vermijd ook de 8-bit pixelstijl als je een game wilt maken die juist modern over moet komen.
-
Kies een harmonieus en aantrekkelijk kleurenpalet. Aantrekkelijke visuals zijn een belangrijk onderdeel van het maken van een game. Slechte graphics kunnen de spelervaring voor spelers bederven. Leer meer over kleurenleer en zoals altijd bij twijfel: kies voor de eenvoud.
-
Gebruik visuals met een betekenis. Je kunt voortborduren op clichés om je te helpen bij het eenvoudiger maken van het spelen van en navigeren door het spel. Gebruik algemeen gebruikelijke icoontjes en visuele aanwijzingen om je speler op te laten gaan in je wereld. Je kunt ook visuals gebruiken om je spelers door een bepaalde kaart te loodsen, door gebieden waarvan je niet wilt dat de speler er gaat kijken er extra eng en donker uit te laten zien, en gebieden waarvan je wel wilt dat de speler er naartoe gaat helder verlicht en interessant te maken.
-
Voel je niet beperkt tot het maken van mooie graphics. Denk niet dat je de volgende Mass Effect moet maken om een succesvolle game-ontwerper te worden. Visueel eenvoudige games kunnen net zo goed zijn als het spel zelf maar goed is. Een uitstekend voorbeeld hiervan is Journey of Bastion, waarbij de graphics eenvoudig zijn maar welke als spel toch zeer gewaardeerd worden.Advertentie
-
Creëer de direct sound effecten. Direct sound effecten zijn dingen als stemmen, het geluid van wapens en de geluiden die je hoort als er interactie plaatsvindt met objecten. Zorg ervoor dat deze allemaal aanwezig zijn en dat ze ergens op slaan. Probeer er zoveel mogelijk unieke te maken, omdat een teveel aan geluiden die op elkaar lijken ervoor zullen zorgen dat je spel saai wordt.
-
Creëer de omgevingsgeluiden. Dit zijn bijvoorbeeld achtergrondgeluiden, meestal van de omgeving. Deze zijn belangrijk omdat ze bepalend zijn voor de sfeer en de gamers helpen om zich in het spel in te leven, dus negeer deze niet.
-
Probeer om origineel artwork te gebruiken. Wanneer je bezig bent met de geluiden is het een goed idee om zoveel mogelijk originele geluiden op te nemen. Je kunt een geluidsbibliotheek gebruiken, maar mensen die weten wat ze doen kunnen het horen en het komt onprofessioneel over.
-
Negeer de soundtrack niet. Muziek is ook een belangrijk onderdeel van het spel en mag je niet vergeten. Soms is een soundtrack het enige wat noodzakelijk is om een game echt boven de massa uit te laten stijgen, ook al is het verder onbekend. Huur iemand in die weet wat hij doet en gebruik de soundtrack om een ervaring voor de gamers te creëren waarbij ze volledig in het spel kunnen opgaan.Advertentie
-
Begin met een solide concept. Een slecht concept is een van de dingen die een game echt onderuit kan halen, dus is het belangrijk om dit goed voor elkaar te krijgen voor je al te ver gevorderd bent. Doordenk je concept van voor tot achter en zorg dat het complex genoeg is om een boeiende wereld, personages en gameplay tot stand te brengen.TIP VAN EEN DESKUNDIGEImprovisatiecoachDan Klein is improvisatiedeskundige en geeft les aan de faculteit theater en podiumkunst van de Stanford-universiteit, evenals aan de Graduate School of Business van Stanford. Hij geeft al meer dan 20 jaar les in improvisatie, creativiteit en storytelling aan leerlingen en organisaties over de hele wereld. In 1991 behaalde hij zijn bachelordiploma aan de Stanford-universiteit.
Probeer het verhaal te integreren in de gameplay. Dan Klein, docent storytelling, improvisatiekunst en spelontwerp: "In de gamingindustrie zijn de leukste en mooiste spellen de spellen waar het verhaal naar voren komt door het spelen van het spel."
-
Maak het tempo op maat. Pacing, verloop of tempo is de snelheid en intensiteit waarin het plot aan de speler wordt geopenbaard. Net zoals bij een goede film of een goed boek wil je de verloop van een game exact goed krijgen. Je wilt niet dat het heel erg intensief begint, bijvoorbeeld, waarna de rest inzakt en het spel naar verhouding een stuk saaier wordt. Over het algemeen is het beste tempo die waarbij er toegewerkt wordt naar een intense climax, waarbij het opbouwen verdeeld wordt in pieken en dalen als het gaat om spanning en rust.
-
Leer meer over klassieke manier van verhalen vertellen. Veel van de beste games maken gebruik van klassieke manieren om een verhaal te vertellen. Bestudeer deze en bekijk of ze nuttig voor je zijn bij het maken van je spel.
- De actstructuur wordt veel gebruikt bij toneelstukken, films en boeken om te helpen bij het creëren van een goed scenario. Lees meer over actstructeren als je wat onzeker bent over het verloop van je game.
- Monomyth of de Reis van de Held is een van de meest gebruikte verhaaltechnieken, waarbij we ervan uitgaan dat de meest verhalen een algemeen patroon volgen. Je kunt deze patronen uitbuiten om in te spelen op de inherente menselijke psyche. Journey is een van de beste voorbeelden van het gebruik van monomyth in games, maar je zult het in de meeste spellen wel aantreffen.
-
Vermijd trope's. Trope's zijn clichés als het gaat om het vertellen van verhalen. Sommige zijn beter dan andere en sommige kunnen zelfs bruikbaar zijn, maar over het algemeen kun je het best zoveel mogelijk de clichés vermijden. Kijk eens rond op de website TVTropes en ontdek of je een wandelend cliché aan het ontwerpen bent.Advertentie
-
Ontwikkel je personages zo volledig mogelijk. Je wilt graag dat je personages diepgang hebben en geloofwaardig zijn, omdat daardoor de spelers van je spel er meer in op kunnen gaan en zich beter in kunnen leven. Dit betekent dat je de personages complexe persoonlijkheden geeft en tekortkomingen. Als je hulp nodig hebt bij het verzinnen en schrijven van complexe persoonlijkheden, probeer dan een aantal oefeningen voor het ontwikkelen van personages, door deze te toetsen aan de Myers-Briggs persoonlijkheidstabel of een vergelijkingstabel voor karaktereigenschappen (character alignment chart).
-
Laat wat ruimte over voor de ontwikkeling van een personage. Je personages horen in de loop van het spel te veranderen, net zoals mensen. Hierdoor worden ze interessanter. Meestal houdt dit in dat ze beginnen met belangrijke gebreken in hun karakter of gewoon met een foute persoonlijkheid die gaandeweg verbetert.
-
Kruip in de huid van je personage. Het is erg gemakkelijk om bij het schrijven van personages ze iets op een manier te laten doen zoals we dat zelf zouden doen. Maar deze luie manier van schrijven wordt vaak al snel duidelijk aan gamers omdat het onnatuurlijk overkomt. Focus je op wat het personage zou doen en het spel wordt er een stuk beter door.
-
Denk ook aan het aanbrengen van diversiteit. Games hebben vaak de neiging om niet afwisselend genoeg te zijn, waarbij de personages over het algemeen witter, rechter en mannelijker of vrouwelijker zijn dan mensen in het echte leven. Dit kan ervoor zorgen dat alle spellen op elkaar gaan lijken en saai worden. Door diversiteit op te nemen in je game wordt het niet alleen interessanter, maar zal je ook sneller een hype creëren rond je game doordat deze afwijkt van andere spellen.Advertentie
-
Leer de vaardigheden die je nodig hebt. Je hebt een aantal vaardigheden nodig om een game te kunnen maken (vaardigheden die we je hier niet kunnen leren omdat ze te complex zijn). Het kan zijn dat je naar school zult moeten gaan om deze vaardigheden te leren, maar het is in principe mogelijk om dit ook middels zelfstudie te doen. Je hebt er een goed wiskundig inzicht voor nodig, omdat veel games vooral bestaan uit reeksen vergelijkingen. Je zal ook een programmeertaal moeten leren (meestal C, C++, of C# ). Er zijn opleidingen voor gamedesign, maar je kunt het best naar een goede universiteit of hoge school gaan waar je leert programmeren. Hierdoor krijg je een meer gevarieerd pakket aan vaardigheden zodat je ook een gewone programmeerbaan kunt aannemen, mocht je niet meteen kunnen gaan werken bij een gamebedrijf.
-
Begin met het maken van een eenvoudig spel. Als je door wilt breken in de game industrie en wilt gaan werken voor de grotere uitgevers, dan is het een goed idee om te beginnen met het maken van een klein maar onderhoudend spel welke duidelijk maakt wat je kunt maar niet 5 jaar vereist om te maken. Dit kan net genoeg interesse bij iemand wekken om je een baan te geven of te willen investeren. Ook is het gewoon beter om niet te veel hooi op je vork te nemen.
-
Houd het bij indie. Het is niet noodzakelijk om je game te laten uitgeven door een grote uitgever. Je hebt niet meer erkenning nodig dan die van de spelers van je game. De indie game-markt is springlevend en het is nu de beste tijd om dit soort games te maken. Houd hier rekening mee voor je probeert om meer officiële ruggensteun te krijgen.
-
Maak gebruik van Kickstarter en andere crowdfunding websites. Als je een geweldige game van wat voor type dan ook wilt maken, dan heb je geld nodig. Er is VEEL geld nodig om een game te maken. Op dit moment is de beste manier om geld bij elkaar te krijgen via Kickstarter, één van de vele crowdfunding platforms. Ga eens kijken bij een aantal Kickstarters die succesvol zijn geworden in het verleden om te ontdekken wat zij goed hebben gedaan, maar de belangrijkste twee adviezen zijn het hebben van geweldige incentives en constant te blijven communiceren.
-
Zorg dat je je game via Steam kunt publiceren. Steam is de digitale gamewinkel van Valve en een van de meest populaire distributiekanalen voor PC games. Het is ook een van de meest toegankelijke distributiekanalen voor indie-games. Als je dit type game maakt, dan is je beste kans op succes om via Steam te werken. Op dit moment is Steam Greenlight het kanaal waar je eerst gebruik van zal maken.
-
Bouw een fanbase op. Maak een website en een heel elger aan sociale media accounts voor je game. Update deze constant en betrek de mensen bij het proces. Communiceer zoveel als mogelijk met de mensen die interesse tonen in wat je aan het doen bent. Mensen kunnen interesseren voor je spel is de sleutel tot indie succes, omdat interesse de belangrijkste factor is om iets op de rails te krijgen, zoals mee kunnen doen met Steam.
-
Maak vrienden in de gemeenschap. De indie community is sterk verenigd en velen ervan kunnen je helpen op je weg naar succes. Als je wilt slagen, dan is het een goed idee om er vrienden te maken, ze te ondersteunen in hun eigen ondernemingen en hun games te promoten. Ze zullen hetzelfde doen voor jou als ze denken dat je iets hebt wat de moeite waard is.Advertentie
Tips
- Houd een klein notitieblokje en een pen bij de hand, of een kladblok-app op je mobiel, zodat je de goede ideeën die in je opkomen voor je game kunt opnemen, wanneer je andere dingen aan het doen bent.
- Als je nog nooit eerder een game hebt ontworpen, dan zal je idee 10 tot 100 keer langer duren om af te ronden dan je denkt. Begin heel bescheiden.
- Het hele proces zal veel makkelijker zijn als je fantasie hebt en creatief bent. Probeer nieuwe en inventieve ideeën te verzinnen, en laat je creativiteit de vrije loop - op de lange duur zal zich dit terug betalen .
- Probeer zo snel mogelijk iets te maken dat werkt tijdens de ontwikkeling en gebruik dat als uitgangspunt.
- Neem af en toe pauze. Het ontwerp even laten voor wat het is kan je een fris perspectief geven. Zorg er wel voor dat je weer verder gaat. De volgende dag is niet alleen voor het spijt hebben van een relatie of je kater. Soms kan het een project redden als je je realiseert dat het werk van een hele nacht eruitziet als een chaos doordat je te weinig slaap hebt gekregen en te lang bent doorgegaan. Aan je baas uitleggen waarom je code een grote chaos is, is niet gemakkelijk. Neem even pauze en vermijd dit scenario.
- Maak schetsen van je ideeën.
- Maak je niet te druk over het vermijden van clichés. Het zijn clichés omdat ze werken, dus soms kun je ermee weg komen door een frisse nieuwe draai te geven aan een gebruikt idee.
Advertentie
Benodigdheden
- Een programma om videogames mee te maken. Er zijn veel verschillende soorten verkrijgbaar, maar RPG Maker XP of VX of Scratch van het MIT media lab zijn goede keuzes voor beginners. Ze bevatten alles wat je nodig hebt, meteen in het begin, en je kunt zelfgemaakte graphics, muziek en andere zaken toevoegen.
Over dit artikel
Deze pagina is 11.520 keer bekeken.
Advertentie
Meld je aan voor de gratis nieuwsbrief van wikiHow!
Je vindt dan elke week handige handleidingen in je inbox.
Meld me aan!
