Pdf downloaden
Pdf downloaden
Sinds mensenheugenis besteed de mens veel tijd aan het weergeven van de essentie van het menselijk gezicht. De weergave van een lichaam geeft dynamiek aan een kunstwerk, maar het gezicht zorgt voor de expressie – de ziel van ons wezen. Om dat uit te kunnen drukken moet je eerst leren hoe je de fundamenten van het menselijk gezicht tekent. Hoe jij het vervolgens laat evolueren, ligt aan je met houtskool of verf besmeurde vingers. In dit artikel lees je hoe je begint!
Stappen
-
Teken een ovaal dat iets breder is aan de bovenkant dan aan de onderkant. Schets lichtjes een verticale lijn in het midden, vervolgens teken je een horizontale lijn halverwege tussen de boven- en onderkant van het ovaal. Op deze lijn worden de ogen geplaatst. Deel de resterende ruimte onderaan in tweeën met een lijn. Dit zal de basis van een neus van gemiddelde lengte vormen. Verdeel vervolgens de ruimte onderaan in drieën. De mond zal aan het bovenste derde deel worden getekend en de rest zal de kin vormen.
-
Teken twee amandelachtige vormen op de middelste horizontale lijn – dit zijn de ogen. Op een anatomisch correct gezicht passen vijf ogen in de breedte van het gezicht, waarbij de breedte van één oog de afstand vormt tussen de twee ogen die zullen worden getekend. Van links af gezien nemen we het tweede en het vierde oog als onze twee uiteindelijke ogen. De binnenste hoek van de meeste ogen kantelt naar beneden, de buitenste hoek kantelt naar boven of beneden. Voor onze doeleinden moet de buitenste hoek een beetje naar boven kantelen, zodat de lijn die het onderste ooglid beschrijft eruitziet als een zeer lichte ‘s’-vorm.
-
Teken een neus onder de middellijn. De neus is het smalst tussen de ogen en het breedst tussen de neusgaten. Merk op hoe de punt naar onder draait. Elke neus is uniek, en als je een portret maakt zal het juist weergeven van de neus je tekening meer gezag geven.
-
Ga terug naar de bovenste horizontale lijn. Teken oren aan weerszijden van deze lijn. Merk op dat de oren breder zijn aan de bovenkant en smaller toelopen naar de oorlellen. Sommige oorlellen zijn aan de schedel vastgegroeid en andere zijn afstaand. Oren zijn vrij ingewikkeld om te tekenen – houd ze in het begin simpel totdat je een idee krijgt van hun constructie.
-
Voeg een mond toe. Teken een platte, ronde ‘V’-vorm die onder de laagste lijn daalt. Dat zal de onderzijde van de onderlip zijn. Verbind die glimlachlijn met een brede, zachte ‘M’-vorm – de bovenzijde van de bovenlip. Teken een heel zachte ‘m’-vorm tussen de twee, wat de scheiding van de lippen definieert en de verhouding van de lippen. Je kunt de uitstraling van het gezicht veranderen door de mond naar boven of beneden te bewegen, en door de boven- en onderlip met verschillende verhoudingen tekenen.
-
Teken het haar. Haar is moeilijk te tekenen, maar begin met het tekenen van lijnen (vergeet niet, dit is een lijntekening). Is het haar steil? Teken dan evenwijdige lijnen, gebogen rond het hoofd. Is het haar krullend? Teken dan gebogen lijnen. Merk op hoe krullend haar zich in groepjes samengestelde parallelle strengen opsplitst.
-
Eindig met het tekenen van de hals. De hals is dikker dan we graag denken. De zijkanten beginnen aan de bovenkant van de kaaklijn en gaan naar beneden in een ronding.
-
Voeg een soort kraag of halslijn toe. Je kunt een hemd, jas, coltrui of zelfs helemaal niets toevoegen. Het soort kleding dat je toevoegt, zal je tekening duiding van tijd en plaats geven.
-
Klaar!Advertentie
Tips
- Teken wat je ziet, niet wat je denkt dat je zou moeten tekenen. De belangrijkste vaardigheid om als kunstenaar te cultiveren is het vermogen om te zien. Als je nieuw bent in de beeldende kunst en graag een realistische weergave wil produceren, moet je al je vooroordelen overboord gooien en leren zien hoe de gelaatstrekken daadwerkelijk zijn. Elk gezicht is anders. Je kunt je er nooit makkelijk vanaf maken. Kijk waar de gelaatstrekken in het gezicht in verhouding tot elkaar zitten. Kijk goed naar schaduwen, glanspunten en textuur.
- Probeer een houtskoolpotlood te gebruiken. Ze worden aangeduid zoals potloden: ‘H’ is ‘hard’, ‘B’ is ‘zacht’, gevolgd door een aantal nummers om de mate van hardheid of zachtheid weer te geven.
- Creëer subtiele schaduwen en textuur met een wattenstaafje, papieren zakdoekje, en/of verschillende weefsels. Wrijf de lijn of lijnen uit door zachtjes te wrijven – je zult snel leren hoe subtiel deze methode kan zijn en het houdt de oppervlakte netjes.
- Als je tevreden bent met het resultaat kun je de houtskool fixeren, met haarlak of één van de andere fixatieven die bij de speciaalzaak in tekenmaterialen verkrijgbaar zijn. Spuit lichtjes met het mondstuk in een hoek van 45° op tenminste 30 – 35 cm van de tekening. Laat het drogen tussen de lagen en breng 2 of 3 lagen aan. Zorg ervoor dat je je in een goed geventileerde ruimte bevindt als je gaat fixeren!
- Probeer verschillende papiersoorten. Een papier met een gewicht van 60 gram en een oppervlakte als vellum hebben effect op het potlood. Fabrikanten als Canton en Strathmore, om er twee te noemen, zijn de paar extra euro’s waard.
- Laat het altijd toe als mensen kritiek op je werk willen geven, vooral als de persoon die je werk wil bekritiseren een gerespecteerd kunstenaar is.
- Er zijn belangrijke verschillen tussen de mannelijke en vrouwelijke gezichten: het gemiddelde mannelijk gezicht heeft een uitpuilendere neus en voorhoofd, een rechthoekige en prominentere kin, vlakkere wenkbrauwen, dunnere lippen (vooral de bovenlip) en minder wijde ogen.
- Vergeet niet dat je gezicht karakter hoort te tonen. Dus denk na over het tekenen van een sterke of juist een timide persoonlijkheid. Houd in gedachten dat het geringste detail (schoonheidsvlekje, moedervlekjes) een gezicht karakter kan geven.
Advertentie
Waarschuwingen
- Nooit opgeven! Je zult zien dat je uiteindelijk vooruitgaat.
- Zorg ervoor dat je een scherp potlood hebt.
- Respecteer je kunst! Bewaar je werk op een veilige plaats, zoals in een kunstmap of platte map.
Advertentie
Benodigdheden
- Papier, potlood en gum – bij voorkeur een grijze kneedgom.
- Calqueerpapier of een lichtbak. Als je geen lichtbak hebt, kun je een lamp onder een glazen tafel zetten.
- Kleurpotloden of potloden om textuur aan te brengen.
- Verschillende soorten potloden: lichte, zachte, harde, schaduwpotloden, enz.
- Een afbeelding is handig als je niet met een model werkt.
Bronnen
Advertentie