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Embora tenha sido desenvolvida a fundo a partir da segunda metade do século XX, a arte óptica (também conhecida pela sigla em inglês, op art ) vai mais longe e tem raízes na história da arte. [1] X Fonte de pesquisa Ela usa formas geométricas, técnicas de repetição e certos esquemas de cores para criar a impressão de que está saindo do papel — ou mesmo que quer "absorver" quem está olhando. Se você tem interesse no assunto, leia as instruções simples deste artigo e aprenda a criar a sua própria arte óptica personalizada!
Passos
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Desenhe uma linha horizontal ondulada na folha. Imagine que você está desenhando alguns morrinhos ou ondas que passam pelo meio do papel. Crie ondulações aleatórias, mas evite fazer ângulos agudos (como picos de montanhas, por exemplo). [2] X Fonte de pesquisa
- Quanto mais ondas você fizer, mais complexo o desenho final vai ficar. Se é a sua primeira vez, tente começar com três ou quatro ondinhas.
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Desenhe oito pontos na linha. Você precisa colocar oito pontinhos na linha ondulada, sendo dois perto das extremidades e seis em lugares aleatórios. Comece fazendo o primeiro e o oitavo a 2,5 cm de cada extremidade. Depois, distribua os seis restantes onde você quiser. [3] X Fonte de pesquisa- Atribua um número de 1 a 8 a cada pontinho, mas não os inclua no papel.
- Quanto maior for o número de pontinhos, mais complexo vai ser o desenho final. Se você não tem experiência, comece com oito.
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Conecte os pontos com pequenos arcos em cima da linha. Nesse momento, você tem que desenhar pequenos arcos (como se fossem arco-íris) ligando um ponto a outro. Comece indo do primeiro ao segundo, do segundo ao terceiro e assim por diante. Para terminar, faça dois semiarcos, um saindo do primeiro ponto (canto esquerdo) e outro do último (canto direito) — mas que não se conectem a nada. [4] X Fonte de pesquisa
- Varie nas alturas dos arcos, indo de 6 mm a 1,2 cm entre um e outro. Quanto mais baixos eles forem, mais complexo vai ser o desenho final.
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Crie novos arcos até eles saírem da página. Desenhe um novo arco em cima do primeiro que você fez, entre o primeiro e o segundo pontos (uma espécie de arco-íris duplo). Depois, repita isso em toda a sequência: do segundo ao terceiro, do terceiro ao quarto etc. Continue assim até as linhas passarem do topo da folha. [5] X Fonte de pesquisa
- Continue variando nas alturas dos arcos, mas tente manter todos entre 6 mm e 1,2 cm.
- Repetir esses arcos pode até ficar um pouco chato, mas pense no resultado final! O seu desenho está começando a tomar forma.
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Repita todo o processo do lado de baixo da primeira linha ondulada. Siga os passos anteriores para criar ondas debaixo da primeira linha que você desenhou. Esses "arco-íris invertidos" não têm que ser iguais aos de cima, mas é interessante que tenham, pelo menos, uma altura parecida. [6] X Fonte de pesquisa
- Quando você terminar, a folha vai ter uma série de colunas de arcos empilhados!
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Preencha os espaços de uma única coluna de arcos com três cores diferentes. Por exemplo: use vermelho para colorir o espaço entre a linha ondulada original e o arco que fica entre o primeiro e o segundo pontinhos; depois, pinte de azul o espaço entre o primeiro arco e a base do segundo; e use preto no espaço entre o segundo e o terceiro. Continue assim até chegar ao topo da folha. [7] X Fonte de pesquisa
- Você pode deixar os cantos de cada espaço mais escuros e os meios mais claros. Isso cria a impressão de um jogo de sombra e luz, o que dá um aspecto 3D ao desenho.
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Repita o processo de colorir os espaços do lado de baixo da mesma coluna. Se você seguiu o exemplo citado acima (vermelho, azul e preto), comece a colorir os espaços que ficam debaixo da linha ondulada original com azul, preto e vermelho (para não repetir o tom dessa linha). [8] X Fonte de pesquisa
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Repita todo o processo de colorir cada coluna em cima e embaixo da linha original. Por exemplo: pinte a coluna em cima do segundo e do terceiro pontinhos com o esquema azul, preto e vermelho. Nessa etapa, é importante não usar a mesma cor em dois espaços consecutivos — apesar de isso não estragar o projeto se acontecer de vez em quando (afinal, arte é arte!). [9] X Fonte de pesquisa
- Você tem ainda a opção de usar cores aleatórias! Fique bem à vontade para experimentar.
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Dê uma olhada na sua arte final. O que você pensa quando olha para ela? Minhocas coloridas se mexendo em uma caixa? Os dedos entrelaçados de alguma criatura imaginária? Um complexo de montanhas de outro planeta visto a partir de um satélite? Deixe a sua imaginação fluir! [10] X Fonte de pesquisa
- Você vai produzir uma obra diferente cada vez que seguir as dicas deste método. Experimente à vontade!
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Desenhe um retângulo que ocupe boa parte da folha de papel. Use uma régua para acertar o comprimento dos lados e deixar tudo reto. Desenhe esse retângulo com a proporção de 3:4 — ou seja: se você estiver usando uma folha de papel de 22 x 28 cm, faça-o com 15 x 20 cm. [11] X Fonte de pesquisa
- Você precisa prestar muita atenção às medidas da forma geométrica se quiser dar um efeito 3D à sua arte.
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Divida o retângulo em quatro partes iguais. Pegue a régua e meça o centro exato do retângulo na horizontal e na vertical. Faça dois traços para dividir a forma original em quatro partes, cada uma com cerca de 7,6 x 10,2 cm, criando uma espécie de janela. Aqui, é importante seguir essas medidas à risca se você quiser deixar o retângulo preciso. [12] X Fonte de pesquisa
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Corte o retângulo original com duas linhas diagonais. Ponha a régua entre o canto superior esquerdo e o canto inferior direito e desenhe uma linha. Ela deve passar pelo ponto de encontro entre os traços que você fez no passo anterior. Depois, inverta a direção e repita o processo do outro lado. [13] X Fonte de pesquisa
- No fim dessa etapa, o retângulo original vai estar dividido em oito triângulos internos.
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Meça e marque alguns pontos no perímetro do retângulo principal. Coloque a régua contra cada um dos lados do retângulo original. Faça um tracinho no meio da base de cada triângulo interno, como mostra a imagem, até ter um total de oito marcas. Os pontos dos lados superior e inferior vão ficar alinhados, assim como os pontos dos lados esquerdo e direito. [14] X Fonte de pesquisa
- Lembre-se de fazer todos esses traços nos lados do retângulo original. Os tracinhos horizontais devem ficar mais ou menos em ¼ e ¾ do comprimento total, enquanto os verticais devem ficar em ¼ e ¾ da altura.
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Conecte os traços à interseção central com linhas retas. Coloque a régua entre um dos pontos que você acabou de fazer e o pontinho central do retângulo original, onde todas as divisões internas se encontram, e faça uma linha reta. Repita esse processo com os outros sete traços que vieram antes. [15] X Fonte de pesquisa
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Meça e marque pontos nas linhas que vão até os cantos do retângulo original. Agora, você precisa fazer alguns traços nas linhas diagonais que saem dos cantos do retângulo e chegam ao centro. Coloque a ponta da régua em cima da interseção e faça pontinhos nos espaços que equivalem a cerca de 1,3, 3,2, 5,7 e 8,9 cm. Lembre-se de que esses valores são aproximados. Em seguida, repita o processo com as três linhas diagonais restantes. [16] X Fonte de pesquisa
- Se você tiver começado com um retângulo de 15 x 20 cm, cada diagonal vai ter cerca de 13 cm de comprimento até o ponto de interseção (seguindo o teorema de Pitágoras!). Se tiver começado com um triângulo de dimensões diferentes, faça os pontos nos espaços equivalentes a 1/10, ¼, 9/20 e 7/10 do comprimento total de cada seção.
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Conecte os pontos nas linhas diagonais para criar uma série de retângulos. Comece usando a régua para conectar os quatro pontos que ficam a 1,3 cm da interseção (ou 1/10 do comprimento total da forma). Assim, você vai criar um retângulo menor em volta do ponto central. Repita o processo com os pontos seguintes, como a 3,2 cm, 5,7 cm e 8,9 cm. [17] X Fonte de pesquisa
- Você vai ver retângulos cada vez menores começando a surgir a partir do original.
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Preencha o menor dos retângulos com duas cores alternadas. Como todas as linhas se encontram no ponto de interseção, o interior do retângulo que fica bem no centro vai ter um total de 16 triângulos. Escolha duas cores (como preto e vermelho) e preencha esses espaços de forma alternada. [18] X Fonte de pesquisa
- Por exemplo: pinte os triângulos ímpares em sentido horário (a partir da direita da linha vertical que fica no meio do retângulo). Depois, pinte os triângulos pares de vermelho na mesma direção.
- Preto e branco também são uma combinação clássica — e, de quebra, não dão tanto trabalho no momento de preencher!
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Pinte os demais retângulos seguindo o mesmo padrão. Cada retângulo contém 16 triângulos (ou trapézios, dependendo da perspectiva). Preencha todos com cores alternadas, tentando sempre não repetir o tom que veio logo antes. Comece no mesmo ponto onde você passou a preencher aquele retângulo interno e repita o processo aos poucos. [19] X Fonte de pesquisa
- Por exemplo: comece a colorir cada retângulo a partir da direita da linha vertical que vem logo depois do ponto de interseção. Preencha o primeiro de preto, o segundo de vermelho e assim por diante.
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Faça o sombreamento do desenho (opcional). Se você quiser deixar a sua arte óptica mais profunda, segure o lápis de lado e faça o sombreamento da área em volta do ponto de interseção. Quanto mais o grafite se afastar do centro, mais fraco ele deve ficar — o que cria um ponto de convergência e o aspecto ilusório desse tipo de arte! [20] X Fonte de pesquisa
- Da próxima vez que você tentar criar uma arte óptica nesse estilo, brinque com a geometria para tirar esse ponto de convergência do meio exato da folha. Experimente também colorir tudo com quatro cores, em vez de duas!
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Dicas
- Criar arte óptica é uma atividade legal para pessoas de qualquer idade! Se você tem um filho pequeno, ajude-o a pensar em jeitos diferentes de colocar a criatividade em jogo com cores e formas geométricas. Ele pode desenhar vasos de flores, linhas onduladas, relâmpagos e muito mais! [21] X Fonte de pesquisa
- Não pinte os espaços entre as linhas com canetinha. É impossível sombrear esse tipo de material, o que tira toda a profundidade do desenho.
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Referências
- ↑ http://www.op-art.co.uk/history/op-art-history-part-iii/
- ↑ https://kinderart.com/art-lessons/arthistory/op-art-shaded-shapes-lesson/
- ↑ https://kinderart.com/art-lessons/arthistory/op-art-shaded-shapes-lesson/
- ↑ https://kinderart.com/art-lessons/arthistory/op-art-shaded-shapes-lesson/
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- ↑ https://kinderart.com/art-lessons/arthistory/op-art-shaded-shapes-lesson/
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- ↑ https://www.slideshare.net/bthemuck/techniques-op-art , slide 16
- ↑ https://www.slideshare.net/bthemuck/techniques-op-art , slide 16
- ↑ https://www.slideshare.net/bthemuck/techniques-op-art , slide 17
- ↑ https://www.slideshare.net/bthemuck/techniques-op-art , slide 18
- ↑ https://www.slideshare.net/bthemuck/techniques-op-art , slide 18
- ↑ https://www.slideshare.net/bthemuck/techniques-op-art , slide 19
- ↑ https://www.slideshare.net/bthemuck/techniques-op-art , slide 19
- ↑ https://www.slideshare.net/bthemuck/techniques-op-art , slide 20
- ↑ https://www.slideshare.net/bthemuck/techniques-op-art , slide 21
- ↑ https://www.slideshare.net/bthemuck/techniques-op-art , slide 22
- ↑ https://www.tate.org.uk/kids/make/paint-draw/make-op-art-plant-pot
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